М. Нитхардт. «Воскресение». Правая створка Изенгеймского алтаря. До 1516 г. Музей Унтерлинден. Кольмар
Творчество Нитхардта тесно связано с поздней готикой. Для него характерны трагизм образов, экспрессия изломанных линий, мощные аккорды мистически сияющего цвета. В 1505—08 гг. он создал картины «Осмеяние Христа» и «Распятие». В 1511—13 гг. работал над т. н. «Алтарём Геллера» и «Преображением». Прославленный шедевр Нитхардта – полиптих «Изенгеймский алтарь» (до 1516 г.). В стремлении достичь художественной достоверности в выражении трагических чувств, живописец не боялся искажать формы и пропорции фигур. В «Распятии» из «Изенгеймского алтаря» сведённые смертной судорогой руки Христа непомерно увеличены в размерах; палец Иоанна Крестителя вытягивается, указуя на распятого Спасителя. Горестно заломленные руки Марии Магдалины больше её маленькой головки. Горячие краски одежд пламенеют во мраке ночи. Смерть Христа предстаёт космической катастрофой. На правой створке алтаря изображено «Воскресение». Спаситель поднимается в небо, словно уносимый огромной, сияющей мистическим светом шаровой молнией, ослепившей стражников, охраняющих гроб.
В последующих работах Нитхардта сказывается влияние искусства итальянского Ренессанса, выразившееся в большей ясности и монументальности форм («Штуппахская мадонна», 1517—19; «Встреча св. Эразма и Маврикия», ок. 1518 г.). В поздних произведениях художник вновь обратился к теме Страстей Христовых и к языку позднеготической живописи («Таубербишофсхеймский алтарь», 1523—24; «Оплакивание Христа», 1524—25).
НÓВОЕ ÓБЩЕСТВО ЖИВОПИ́СЦЕВ (НОЖ), объединение московских живописцев (С. Я. Адливанкин, А. М. Глускин, А. М. Нюренберг, М. С. Перуцкий, Н. Н. Попов, Г. Г. Ряжский). Создано в 1921 г. Участники объединения одними из первых в послереволюционные годы провозгласили ценность станковой картины в полемике с авангардистами.
С. Я. Адливанкин. «Трамвай Б». 1922 г. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
Общество провело единственную выставку в ноябре 1922 г. На ней была организована дискуссия, озаглавленная «Первый удар НОЖа». В каталоге выставки была помещена программа «Наш путь», в которой авторы утверждали свою верность реалистической живописи. Текст программы привлекал едва ли не большее внимание, чем выставленные картины: декларация в резкой форме отрицала почти все современные художественные течения. Это дало повод Д. П. Штеренбергу заметить на дискуссии, что это не нож, а лопата, которая всех закапывает.
Живопись участников объединения была разной по тематике и жанровой направленности: Адливанкин создавал бытовые картины сатирического характера, Ряжский работал в жанре портрета, Перуцкий и Глускин в основном писали пейзажи. Картины художников НОЖа оказались близки по стилистике к народному примитиву, лубку (Перуцкий. «Праздничный денъ», 1920-е гг.). Главным произведением выставки была картина Адливанкина «Трамвай Б» (1922), где в веренице людей, входящих в трамвай, сатирически воспроизведены излюбленные лубочные типы – «франт», «барышня», «солдат» и др. Картина Глускина «Наркомпрос в парикмахерской» (1922), изображавшая А. В. Луначарского, была выполнена в стиле провинциальных вывесок.
Объединение распалось в 1924 г. Попов, Перуцкий и Глускин ушли в общество «Бытие», Ряжский и Нюренберг – в Ассоциацию художников революционной России. Адливанкин некоторое время был близок объединению Левый фронт искусств, где создавал с В. В. Маяковским плакаты и рекламную продукцию.
ОБЕЛИ́СК (греч. obeliskos, буквально – небольшой вертел), гранёный (обычно квадратный в сечении), сужающийся кверху каменный столб с заострённой пирамидальной верхушкой. В Древнем Египте обелиски воздвигались у входов в храмы и дворцы. Во время Египетской экспедиции Наполеона (1798–1801) некоторые обелиски были вывезены в Европу и впоследствии установлены на городских площадях (обелиск изЛуксора на площади Согласия в Париже). В России с 18 в. создавались памятники и монументы в виде обелисков (Румянцевский обелиск в Санкт-Петербурге, 1798—99, архитектор В. Ф. Бренна).
Обелиски фараона Тутмаса I и царицы Хатшепсут. Ок. 1500 и 1464 гг. до н. э.
ÓБРАЗ ХУДÓЖЕСТВЕННЫЙ, см. Художественный образ.
ОБРÁТНАЯ ПЕРСПЕКТИ́ВА, см. в ст. Перспектива.
ÓБЩЕСТВО ПООЩРÉНИЯ ХУДÓЖЕСТВ (ОПХ) (1820–1929; до 1882 г. – Общество поощрения художников; в 1888–1917 гг. – Императорское общество поощрения художеств; в 1917—29 гг. – Всероссийское общество поощрения художеств), благотворительное общество, основанное в Санкт-Петербурге любителями искусства и меценатами князьями И. А. Гагариным, П. А. Кикиным, Ф. Ф. Шубертом, флигель-адъютантом Л. И. Килем и графом А. И. Дмитриевым-Мамоновым с целью содействия развитию изящных искусств в России, оказания материальной помощи художникам и приобретения художественных произведений. Организовывало выставки, конкурсы, аукционы и лотереи. К кон. 1820-х гг. число членов ОПХ возросло до 70. Участниками Общества были: председатель Государственного совета князь В. П. Кочубей, наместник Кавказа князь М. С. Воронцов, министр народного просвещения граф С. С. Уваров, шефы жандармов граф А. Х. Бенкендорф и князь А. Ф. Орлов, петербургский генерал-губернатор П. Н. Игнатьев, князья А. Ф. и В. П. Голицыны, граф А. Г. Кушелев-Безбородко, князь Б. А. Куракин, граф В. А. Мусин-Пушкин, поэты В. А. Жуковский, В. Ф. Одоевский, Н. В. Кукольник, художники А. Г. Варнек, А. Г. Венецианов, Г. Г. Гагарин, Ф. П. Толстой и др. ОПХ находилось под покровительством императорской фамилии, которая выделяла для его деятельности денежные вклады и пособия.
И. С. Щедровский. «Торговец лимонадом и чтец на набережной». 1839 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва
С 1857 г. Общество содержало в Санкт-Петербурге Рисовальную школу, которая готовила к поступлению в Петербургскую академию художеств (в ней учились В. И. Суриков, В. В. Верещагин, И. Е. Репин, Ф. А. Васильев, Е. Е. Лансере, М. В. Добужинский, И. Я. Билибин и др.). В 1906—18 гг. директором Рисовальной школы был Н. К. Рерих. С 1824 г. выпускникам АХ выделялись три медали; обладатели золотой медали могли продолжить образование за границей на средства общества (пенсион). На субсидии ОПХ отправились в Италию братья А. П. и К. П. Брюлловы, А. А. Иванов, братья-пейзажисты Г. Г. и Н. Г. Чернецовы и др. Общество выдавало стипендии, назначало пенсии малоимущим художникам (Н. Г. и Г. Г. Чернецовы, Т. Г. Шевченко, И. С. Щедровский и др.). На средства ОПХ из крепостной зависимости было освобождено 10 художников.
К. П. Брюллов. «Портрет В. А. Жуковского». 1837 г. Музей Т. Г. Шевченко. Киев
Общество предприняло издание литографированных альбомов произведений русских художников («Виды Санкт-Петербурга и его окрестностей», «Портреты знаменитых россиян», «Сцены из русского народного быта» и др.). Рисунки для литографий выполняли К. П. Брюллов, С. Ф. Галактионов, К. П. Беггров, И. С. Щедровский и др. Также издавались учебные пособия и атласы для начинающих живописцев. С 1823 г. на средства ОПХ выпускался «Журнал изящных искусств» (под редакцией В. И. Григоровича), а в 1836—39 гг. – «Художественная газета» (под редакцией Н. В. Кукольника). С 1860 г. были учреждены ежегодные конкурсы, победители которых получали именные премии: за жанровую живопись (им. В. П. Боткина), за пейзаж (им. С. Г. Строганова), за лепку (им. П. С. Строганова), за исторические картины (им. В. Г. Гаевского), за гравюру (им. принца Е. М. Ольденбургского). В 1870 г. по инициативе Д. В. Григоровича при ОПХ открылся Художественно-промышленный музей. В 1898–1901 гг. издавался журнал «Искусство и художественная промышленность» (под редакцией Н. П. Собко), в 1901—08 гг. – журнал «Художественные сокровища России» (под редакцией А. Н. Бенуа). В советское время ОПХ занималось просветительной работой, охраной и пропагандой памятников отечественной культуры. В 1929 г. его функции были переданы государственным учреждениям.
ÓБЩЕСТВО СТАНКОВИ́СТОВ (ОСТ), художественное объединение, основанное в 1925 г. в Москве выпускниками Вхутемаса (Ю. П. Анненков, П. В. Вильямс, А. А. Дейнека, А. А. Лабас, Ю. И. Пименов, И. В. Клюн, С. А. Лучишкин, А. Г. Тышлер, К. А. Вялов и др.; председатель – Д. П. Штеренберг). Художники, входившие в ОСТ, выступали за сохранение станковой картины, основанной на принципах предметности и жизнеподобия. Находились в полемике с представителями абстракционизма и идеологами «производственного искусства». Вместе с тем мастерам ОСТа была чужда и позиция натурализма (уподобления картины «цветной фотографии»), встречавшегося в практике живописцевАссоциации художников революционной России (АХРР). Полотна художников ОСТа отличали монументальность, «плакатная» выразительность силуэтов фигур, аскетизм красочной гаммы, работа крупными цветовыми пятнами. В их картинах представала жизнь «молодой Страны Советов», в которой подчёркивались героические моменты (развитие промышленности, техники, увлечение спортом и авиацией), находил отражение жизнеутверждающий пафос социальных преобразований.
