Витражи собора в Шартре. 13 в.
ВИТРУ́ВИЙ (vitruvius), римский архитектор, инженер и изобретатель, теоретик архитектуры второй пол. 1 в. до н. э. Построил водопровод в Риме, изобрёл клапаны в водопроводных трубах, спроектировал базилику в г. Фано. Возможно, разработал также конструкцию мостов через Рейн, возведённых по приказу Цезаря во время военного похода в Галлию. Наиболее известен как автор трактата «Десять книг об архитектуре», основанного на изучении греческой литературы по строительному, инженерному и военному делу. В трактате, посвящённом императору Августу, рассматриваются вопросы профессионального мастерства архитектора, говорится о строительных материалах, возведении храмов и др. общественных и частных зданий, об украшении фасадов, о водопроводной технике, устройстве часов и различных механизмов. Среди последних описаны простейшие приспособления: плуг, ткацкий станок, кузнечный мех и др., а также различные подъёмные механизмы и метательные орудия.
Иллюстрация к трактату Витрувия «Десять книг по архитектуре»
К творчеству Витрувия обратился в середине 15 в. итальянский архитектор Л. Б. Альберти, что положило начало становлению архитектурной теории эпохи Возрождения. В 1542 г. архитектор А. Палладио основал в Риме Витрувианскую академию, влияние которой распространилось далеко за пределы Италии.
ВИШНЯКÓВ Иван Яковлевич (1699, Москва – 1761, Санкт-Петербург), русский живописец, портретист, декоратор, иконописец. Сын «шатёрных дел мастера» при императорском доме в Москве. В 1714 г. переехал в Санкт-Петербург, где был определён в Адмиралтейств-коллегию сначала к «лаковому делу», а затем к «живописному делу».
И. Я. Вишняков. «Портрет Сары Фермор». 1749 г. Государственный Русский музей. Санкт-Петрбург
В 1727 г. работал в качестве подмастерья у А. М. Матвеева, позднее у французского художника Л. Каравака. По рекомендации Каравака возглавил «Канцелярию от строений» (1739—61). На 1740-е гг. пришёлся расцвет творчества Вишнякова, единственного в это время крупного отечественного живописца. В 1742 г. он принимал участие в оформлении коронационных торжеств в Москве по случаю вступления на престол императрицы Елизаветы Петровны. Под его руководством выполнялись декоративные работы во многих храмах и дворцах Санкт-Петербурга (не сохранились).
И. Я. Вишняков. «Портрет императрицы Елизаветы Петровны». 1743 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва
В отличие от большинства русских художников 18 в., Вишняков питал особое пристрастие к детскому портрету. В его искусстве парадоксально сочетаются традиции парсуны с характерными для неё неподвижностью и плоскостностью фигур и утончённость европейского рококо («Портрет Сары Фермор», 1749). Это оказалось возможным лишь в той уникальной художественной среде, которая сложилась в русской культуре к сер. 18 в. В позднем творчестве мастера усиливаются черты парсунности. Откровенный возврат к ней наблюдается в «Портрете князя Ф. Н. Голицына» (1760). Вишняков воспитал множество учеников, самые известные из которых – портретист А. П. Антропов, декораторы братья А. И. и И. И. Бельские и автор известной картины «Юный живописец» И. И. Фирсов.
ВОЗРОЖДÉНИЕ (Ренессанс), эпоха, ознаменовавшая наступление нового времени в истории культуры европейских стран (в Италии – вторая пол. 13–16 в., в др. странах – 15–16 вв.). Радость открытия чувственного богатства земного мира сочеталась в итальянском искусстве с духом пытливого аналитического изучения действительности. Средства реалистического изображения человека и окружающего его пространства были теоретически обоснованы ренессансными мастерами и подкреплены научным изучением проблем анатомии, перспективы, пропорций, светотеневой моделировки. Это позволило передавать объёмы фигур и предметов в трёхмерном измерении. Античное искусство было для итальянских мастеров не только классическим наследием, образцом, но и стимулом к изучению природы, к раскрытию гармонических закономерностей бытия. Изобразительное искусство и архитектура достигли особенно мощного подъёма и классической завершённости в Италии.
С. Боттичелли. «Портрет Джулиано Медичи». 1476—78 гг. Фрагмент
В ренессансной культуре различают периоды: Проторенессанс (вторая пол. 13–14 в.); Раннее Возрождение (15 в.), Высокое Возрождение (кон. 15 – первая треть 16 в.); Позднее Возрождение (сер. и вторая пол. 16 в.). Первые предвестия ренессансного искусства появляются в творчестве скульпторов Никколо Пизано и Арнольфо ди Камбио, живописцев Пьетро Каваллини и Чимабуэ. Опираясь на позднеримскую и поздневизантийскую традиции, они сделали первые шаги к реалистической убедительности и телесной осязаемости изображений. Флорентинец Джотто ди Бондоне в своих росписях капеллы дель Арена в Падуе достиг не только ясности объёмно-пространственного и ритмического построения сцен, но и живой наглядности рассказа, духовной силы и пластической цельности образов, драматической яркости чувств. Развитие новых принципов искусства было прервано возвратом к готическим традициям в сер. и второй пол. 14 в.; однако и в это время интерес к реальному миру проявился в живописи художников Сиены (братья Пьетро и Амброджо Лоренцетти, Симоне Мартини), включавших пейзажные, интерьерные, бытовые детали и портретные лица в композиции на сюжеты Священной истории.
Рафаэль. «Обручение Марии». 1504 г. Галерея Брера. Милан
А. Мантенья. «Парнас». 1497 г. Лувр. Париж
Фра Ф. Липпи. «Мадонна с Младенцем и житием св. Анны». 1452 г. Галерея Питти. Флоренция
Микеланджело. «Умирающий раб». 1513 г. Лувр. Париж
В эпоху Раннего Возрождения расцвет искусства проявился прежде всего в торгово-промышленной Флоренции. Архитекторы Филиппо Брунеллески, Леон Баттиста Альберти, Бернардо Росселлино, Джулиано да Майано, Джулиано да Сангалло создавали здания, отличавшиеся величавой гармонией форм и жизнеутверждающей силой, отвечавшей новому героическому идеалу человека. Творчески переработанная античная ордерная система, изложенная в трактате Витрувия, внесла в зодчество разумное начало и соразмерность человеку. На смену устремлённым ввысь готическим соборам явились ясность структуры и чёткость членения строгих архитектурных объёмов и светлых просторных интерьеров. Палаццо с мощными уличными фасадами и приветливыми аркадами во дворах, виллы с террасными садами, портики и лоджии, базиликальные и центрические церкви и капеллы демонстрировали разнообразие образных возможностей, возникающих при различных сочетаниях ордера со стенами и сводами. Принципы регулярной планировки и целостной ансамблевой застройки городской площади или целого города открыли новые перспективы градостроительства. Живописцы начали пристально изучать натуру, объединяя реальные мотивы с пластически цельной концепцией мира; они наполняли земным содержанием религиозные сцены, широко обращались к античным сюжетам. Главной темой искусства стал совершенный и героически прекрасный человек во всей полноте его жизненных сил. Совершился решительный поворот от иконы к картине, высокого подъёма достигло искусство фрески. Ощущение разумной упорядоченности мира, жизнеутверждающие идеалы сочетались с яркостью жизненных наблюдений, подробным повествованием, игрой фантазии. Сложившись в нач. 15 в. во Флоренции, новое искусство постепенно распространилось по всей Италии. Мазаччо, Фра Филиппо Липпи, Андреа дель Кастаньо, Доменико Гирландайо, Сандро Боттичелли во Флоренции; Пьеро делла Франческа в Урбино, Франческо дель Косса в Ферраре, Андреа Мантенья в Мантуе, Пьетро Перуджино и Бернардино Пинтуриккьо в Перудже, Джованни Беллини в Венеции создали реалистические образы широчайшего диапазона – нежно-лирические и суровые, гармонически цельные и драматичные, идеально обобщённые и остро портретные. Появляются основные жанры светской живописи, в том числе портрет и пейзаж. В картинах и фресках на религиозные и мифологические сюжеты легко узнаваемы современники художников и их собственные автопортреты, что было немыслимо для средневекового искусства. В скульптуре эпохи Раннего Возрождения наиболее известными мастерами были Лоренцо Гиберти, Донателло, Микелоццо ди Бартоломео, Якопо делла Кверча, семья делла Роббиа, Антонио Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Бенедетто да Майано, Андреа дель Верроккьо. Получили развитие статуя, рельеф, бюст, конный монумент, алтарная композиция, надгробие. Выразительная пластика фигуры, изображённой в покое или движении, сложные сцены в перспективных рельефах, яркая жизненность и характерность портретных бюстов прокладывали новые пути реализму в скульптуре.
