ОТ НАРОДНОЙ ПЛОЩАДИ К ВОКЗАЛУ ТЕРМИНИ
План города.
*Народная площадь, или Пьяцца дель Пополо (Piazza del Popolo) (63), с севера ограничена Народными воротами (Porta del Popolo), которые еще называют воротами Фламиниев (Porta Flaminia). Отсюда начинается улица Виа Фламиниа (Via Flaminia), одна из важнейших парадных улиц Древнего Рима. Ее продолжение, как и в старые времена, ведет к перевалу Бреннерпасс (Brennerpass) и соединяет Рим с Аугсбургом. Все путешественники, прибывавшие с севера, въезжали в город по Виа Фламиниа.
Идея оформления площади родилась в эпоху барокко при папе Александре VII (1655-1667 гг.). По вытянутым в длину осям улиц, расходящихся от Пьяцца дель Пополо радиально к югу, перед глазами путника должен был открываться вид на весь Рим. Улица Виа дель Корсо (Via del Corso) существует с античных времен; тогда она называлась Виа Лата, т. е. «широкая улица». Она соединяет Пьяцца дель Пополо с Пьяцца Венеция, упираясь в Национальный памятник Виктору-Эммануилу. Слева от Виа дель Корсо начинается Виа дель Бабуино (Via del Babuino), ведущая к площади Испании. Если пойти направо, то по улице Виа ди Рипетта (Via di Ripetta) можно попасть к бывшему порту на Тибре и к Марсову полю с примыкающей к нему Пьяцца Навона.
Южные «ворота», обрамляющие вход на Пьяцца дель Пополо, образованы барочными церквями-двойняшками, между которыми берут начало три улицы. Левая церковь – это Санта Мария ин Монте Санто (S. Maria in Monte Santo), а правая Санта Мария деи Мираколи (S. Maria dei Miracoli). Они представляют собой редкий пример барочного ансамбля в центральной застройке Рима.
Рядом с Порта дель Пополо находится церковь *Санта Мария дель Пополо (S. Maria del Popolo) (64), возведенная в 1472 году в стиле ренессанс и хранящая уникальные сокровища искусства. Главная ценность в ее внутреннем убранстве – это *капелла Киджи, которую построил Рафаэль в 1513-1515 годах. Если стоять спиной к западному порталу, то это вторая часовня слева. Капелла Киджи – это воплощение в миниатюре того идеала архитектуры, каким его теоретически представляла эпоха Возрождения. Все стороны помещения равны, и его абсолютная симметрия относительно одной точки позволяет достичь совершенной гармонии всех архитектурных деталей. Собор Св. Петра, строительство которого в эпоху Рафаэля уже очень продвинулось, первоначально замышлялся именно по такому плану с центральной симметрией. Этот план Рафаэль и перенес в капеллу Киджи в уменьшенных масштабах. Наклонные фрагменты стен на диагоналях повторяют скошенные опоры, установленные на пересечении нефов собора Святого Петра.
Церкви S. Maria in Monte Santo и S. Maria dei Miracoli на Народной площади.
В эпоху барокко убранство капеллы пополнилось двумя скульптурными шедеврами работы Бернини: «Пророк Аввакум с ангелом» и, напротив него, *«Даниил во рву со львами». Этим ансамблем Бернини доказал, что языком скульптуры можно рассказать целую историю, и в нее вовлекается все пространство, где установлены статуи.
В капелле Цезаря (Cappella Cesari) слева от алтаря находятся две известнейшие картины кисти Караваджо: *«Обращение Павла» и *«Распятие Петра» (1601-1602 гг.). Они показывают драматические сцены из легенд об апостолах Петре и Павле. По своему обыкновению, Караваджо доводит драматизм до крайнего накала, так что зритель буквально всей кожей чувствует напряжение. С одной стороны от него Савл становится апостолом Павлом в момент, когда падает с коня, ослепленный божественным светом. Распятие же, висящее напротив, показывает не героизм мученической смерти святого, как это обычно принято, а пронзительный страх и боль старика. Реализм изображения мозолистых рук и неумытых ног, жуткая атмосфера скудного угасающего света, отчаяние и страх смерти – вот те средства, которыми Караваджо превратил алтарь в потрясающий спектакль, одновременно концентрируя внимание зрителя на самом важном.
Торговая улица Виа дель Корсо (Via del Corso) связывает Пьяцца дель Пополо на своей северной оконечности с Пьяцца Венеция на южной. В доме № 18 по этой улице находится музей Гете, расположенный в доме Гете (Casa di Goethe) (65). В этом доме великий писатель жил во время своего пребывания в Риме, с 1787 по 1788 год. «О, как радостно я себя чувствую! Вспоминаю времена, когда там на севере мрачный день не выпускал меня из своих объятий», – писал он. О счастливых днях, проведенных в Риме, напоминают личные вещи и рисунки Гете.
*АЛТАРЬ МИРА ИМПЕРАТОРА АВГУСТА
*Площадь императора Августа (Piazza Augusto Imperatore) (66) расположена на улице Рипетта между церковью Сан-Карло аль Корсо (S. Carlo al Corso) и берегом Тибра. Эта большая прямоугольная площадь ограничена с трех сторон пышными мраморными зданиями эпохи Муссолини, украшенными аркадами.
Круглый Мавзолей Августа когда-то имел в высоту целых 44 метра, был обсажен кипарисами и увенчан статуей императора Августа. Здесь захоронены сам император, его жена Ливия, сестра Октавия, племянник Марцелл, а также императоры Тиберий, Клавдий и Нерва.
В облике площади недавно появился новый архитектурный акцент: это пронизанный светом новый музейный корпус американского архитектора Ричарда Мейера. Из-за своих внушительных габаритов он вызвал немало нареканий. Он укрывает собой знаменитый *Алтарь Мира императора Августа (Ara Pacis Augustae) (67), который Август повелел возвести в 13-9 гг. до н. э. в честь восстановления мира после войн в Испании и Галлии. Август хотел преподнести себя как императора-миротворца. В своем императорском отчете (res gestae) он писал: «Когда я с успехом вернулся из Испании и Галлии, а было это при консульстве Тиберия Нерона и Публия Квинтилия, Сенат решил возвести в честь моего возвращения алтарь Августова Мира (Pax Augusta) на Марсовом поле и постановил, чтобы магистраты, жрецы и весталки ежегодно приносили на этот алтарь жертвы».
Алтарь Мира состоит из собственно алтаря и ограждающих его стен. На рельефах изображена жертвенная процессия с участием императорского двора. На правой продольной стене можно узнать императора с семьей и жрецов. Члены императорской семьи увенчаны лавровыми венками. От фигуры самого Августа теперь остались только голова и правая половина туловища на месте сочленения двух мраморных плит. Август возглавляет процессию; за ним следуют четыре верховных жреца – фламина. Позади них идет Агриппа, зять Августа, которого можно отличить по тоге, укрывающей его голову. Далее следует Ливия со своим сыном Тиберием, который вскоре станет приемным сыном Августа, а позже сменит его на троне. На противоположной продольной стене изображены сенаторы.
ВИЛЛА БОРГЕЗЕ (МУЗЕЙНЫЙ ПАРК)
Обширный парк *виллы Боргезе (Villa Borghese) (68) – это «зеленые легкие» Рима. Среди его прудов, фонтанов, павильонов, рощиц и копий античных статуй так хорошо отдохнуть и рассеяться. К тому же под сенью этого парка хранится немало превосходных коллекций предметов искусства, отчего он и получил свое название: Музейный парк (Рагсо dei Musei).
Хороший пример тому – **Галерея Боргезе (Galleria Borghese) (69). Ее коллекцию начал собирать в 1615 году кардинал Сципионе Боргезе, а в 1902 году вилла и парк перешли в собственность государства. Речь идет об одном из ценнейших собраний произведений искусства во всем Риме. Здесь представлены юношеские (ок. 1619-1624 гг.) работы Джанлоренцо Бернини, талант которого кардинал сумел разглядеть очень рано. Скульптура «Аполлон и Дафна» изображает, как нимфа, преследуемая богом, превращается в лавровое дерево. **«Давид», имеющий черты лица самого автора, показан в момент перед самым броском камня – в крайнем напряжении, с плотно сжатыми губами. В сюжете **«Похищение Прозерпины» Плутон, бог подземного мира, уводит свою будущую супругу в царство мертвых. Более ранняя работа – *«Эней и Анхис» – создана скульптором еще в мастерской отца, Пьетро Бернини, и иллюстрирует эпизод из троянского эпоса, связанный с мифом об основании Рима.
Беломраморный **портрет Павлины Боргезе работы Антонио Кановы (1805 г.) изображает ее полуобнаженной, возлежащей на кушетке. Он установлен на первом этаже виллы. Паолина, сестра Наполеона, была замужем за князем Камилло Боргезе. Статуя, выставившая ее почти в голом виде, вызвала в обществе изрядный скандал, после чего и была перенесена в укрытие.
Галерея славится и своим **собранием картин, которое украшают имена Дюрера, Боттичелли, Беллини, Рубенса и Тициана. Особенно полно здесь представлены Рафаэль (тремя картинами) и Караваджо (шестью). В числе первых – *«Портрет неизвестного» (ок. 1502 г.), *«Дама с единорогом» (ок. 1505 г) и особенно интересная работа «Положение во гроб», или Пала (Алтарная картина) Бальони (1507 г.), к которой Рафаэль сделал необычно много набросков и эскизов. Гениальная игра светотени в живописи Караваджо особенно хорошо видна в картинах *«Давид с головой Голиафа» (ок. 1605 г.) и **«Пишущий святой Иероним» (ок. 1606 г.). Эта последняя – одно из наиболее зрелых творений художника.
