Человек был и остаётся животным. Не животным может быть только "дух святой", не получающий никакой энергии. Говорилось, что отличает человека от животного изобретение орудий производства. Но это всё равно, если с важностью заявить, что у акулы есть зубы, а у птиц - крылья и крепкий клюв. Орудия производства - те же зубы и тот же клюв - для добывания пищи, для потребления. Отличает же человека от животного - способность мозга фантазировать, создавать образы, извлекать звуки, выдумывать формы, то есть наибольшая, чем у животных, свобода развивать в себе Творческое Начало, некоторое проявление которого, кстати, названо "душой". Она есть у каждого изначально, но, как говорилось выше, её то придушат, то задавят и не дают развиться ("душе" - Творческому Началу). И понятно, что наибольшие возможности её становления имеют Авторы, а таковые уже не-человеки. Такая вот цепочка:
Творческое Начало
Сочинитель
Автор
автор
Актёр
актёр
индивиды
творческие "эмбрионы"
Вот немного и определились с понятиями и с основными "представителями" творческой иерархии. Здесь схематично отражён процесс становления Сочинителя и обратное воздействие авторского творчества на природные и общественные процессы.
В любых, в том числе и древнейших, общественных системах имеет место лишь этот процесс развития Сочинителя. Само же человечество не развивается, а лишь принимает различные формы земного существования, материализующиеся как побочные результаты авторского развития.
Неуёмная творческая энергия существовала в человеке всегда, но она существует и во всей природе. Этой энергией строятся коралловые рифы, термитники, гнёзда, рождаются миллионы "излишних" рыб, зверей, извергаются вулканы, сыпятся с деревьев никогда не прорастающие плоды.
Каждая древняя цивилизация - это почва для прорастания Сочинителя. Не всегда процесс завершается его появлением, но авторство не стоит на месте, и вот уже "отколосившийся" социальный проект заменяется новым, и вновь возникает почва для развития Сочинителя.
Когда-то человечество могло пойти совершенно иным путём, я его называю - Путь без Колеса. Физиономия Земли была бы совершенно иной, и гораздо быстрее человек достиг бы осознания Творческого Начала. Но победило Колесо. Победили леность и излишество. Победил земной индустриальный Автор. И художественному творчеству пришлось с трудом пробиваться и доказывать свою значимость тысячи лет.
Творческое Начало в человеке развивалось посредством образно-понятийного Слова. Музыка и живопись - вспомогательное творчество, производные ипостаси от Слова. Художественное Слово - это естественное и полное развитие Творческого Начала, ибо оно вбирает в себя и звук, и форму, и образ, и краски, и понятие, и желания, и устремления.
Художнику нужны краски, холст, кисть. Музыканту - инструмент, исполнители. Владеющим Словом ничего не нужно. У них есть естественный орган - язык. Живопись как бы показывает "внешнее" развитие языка, а музыка - внутреннее. Словом владеет Сочинитель, и потому музыка и живопись есть производные процесса развития Творческого Начала и поиска желаний Сочинителя. Музыка и живопись - это тоже язык, но чисто образный, беспонятийный (подобный знаковый системе глухонемых), передающий эмоции и чувства с помощью образов и звуков.
Музыка и живопись - вспомогательные функции творческого процесса, составные части художественного языка. Они отражают развитие Творческого Начала точно так же, как философия пыталась его осознать и отразить понятийностью, а наука - системами природных законов. Художественный Метод, о котором речь впереди, и есть моё открытие (вернее - знание), соединяющее вновь расчленённую художественность и понятийность воедино. Осознанное Творческое Начало - есть единое полноценное знание естества жизни. Использование этого знания может влиять на саму жизнь, на её принципы, законы и основы.
Можно уловить ритмы Творческого Начала ( музыка ), отразить созданные им формы (живопись), познать некоторые законы его развития (философия и наука), но войти в творческий процесс всем своим существом, становясь личностным "Я" Творческого Начала, можно только владея художественным языком и Художественным Методом. Тогда знание о Творческом Начале и его процессе приходят как бы сами собой, являются тобой и в тебе содержатся. В человечестве существовали как бы первые пра-сочинители, которые могли, используя пра-художественный метод, проникать в "сердцевину" Творческого Начала - это шаманы, жрецы, колдуны. Они привносили в Творческое Начало свои желания, но так как эти желания были заземлённые, утилитарные и попросту бытовые, то это вхождение (без внутреннего развития, без определения своих глубинных хотений и без творческой авторской жертвенности), оборачивалось земными бытовыми воплощениями желаний. Многие наркотики также способствуют подключению к Творческому Началу, к его информационным возможностям. Но без авторского творческого развития человек ничего, кроме хаоса и демонстрации возможностей Творческого Начала, не может получить - в наркотическом состоянии он как бы спит и видит те же сны, только наиболее яркие и красочные. Он видит свои нереализованные возможности, неосвоенные пространства, он видит тот непройденный творческий путь, для которого родился.
Те же, кто вступал на путь авторского развития - тот и обретал свой собственный мир и реализовывал свои желания, ибо достигал понимания, что он не просто человек - раб господа "бога", игрушка в чьих-то руках. Именно это рабское мировоззрение исказило весь творческий процесс и создало всю ту неразбериху в умах и поступках человеческих, которая наглядно демонстрируется историей и "современностью". Но то, что имеем, то и выпьем.
Попытки Сочинительства
И всё же попытки представить нечто "неземное" существовали во все времена. Безличностное (без авторского "я") мифотворчество создавало иерархические системы управления жизнью. Я уже говорил, что тексты (затем мечты) "накликали" основателей верований. Но именно мифологическое творчество породило эпоху земных завоеваний. Ибо драконы, чудища, "крутые боги" и борьба между ними трансформировались в земные формы и общественные процессы. Ужасы, страхи, агрессия, вошедшие в мифологическое творчество, возвращались на Землю в виде природных и общественных катаклизмов и войн. Человек ещё не встал на путь авторского жертвоприношения Творческому Началу. И почти формально совершал обряды жертвоприношения. То есть жертвы были реальные, но они лишь отражали необходимость иного истинного процесса жертвоприношения. И вот в мифологическом творчестве и в историко-религиозных текстах стали всё чаще появляться люди-герои - образы жертвующих собой ради целей или вступающие в споры и в борьбу с чудовищами и даже "богами", или же "боги", нисходящие на землю в образах исключительных людей. Естественно, что и подобные образы должны были так или иначе реализовываться. И они реализовывались в лицах так называемых "пророков", учителей и всех, кто подключался к творческому процессу с очередной попыткой выразить Словом своё представление о жизни и свои желания. Таких попыток было не мало, широко известны лишь некоторые из них...
Сидел Сиддхартха, по прозвищу Будда, под деревом и рассказывал о Нирване, о том блаженном состоянии, куда после смерти душа устремляется, если того заслужит. Под душой подразумевался "эмбрион" Творческого Начала. Но не переселяется душа из тварей в человека и наоборот. Попросту она изначально во всех наличествует - как потенциальная возможность, как "эмбрион", как первокирпичик всего живого. Естественно, что при умирании льва, козы или неразвивавшегося творчески человека этот неразвившийся "эмбрион" Творческого Начала никуда не исчезнет (Будда не в обиде на мои поправки), он вновь станет той или иной жизнью, но эта частичка даже не тысячная часть "души", а только пылинка, которая есть в любой травинке и даже в той же морской песчинке. Другое дело, если "эмбрион" развивался, но его развитие оборвалось на полпути, достигнув полуоформленности и каких-то смутных творческих желаний. Эти желания материализуются на Земле - в процессах социальных или природных, либо откладываются в памяти Творческого Начала (см. "Неземное").
Будда великолепно прочувствовал и открыл в себе структуру Творческого Начала. Что ему помогло? Самоотречённость и жертвование себя Творческому Процессу. И, конечно же, Художественность Слова, когда и ритм, и образ (музыка и живопись) неразрывны с понятийностью и аналитичностью.
Тексты, его "накликавшие", уже отличались от всех других именно тем, что в них произошло слияние не только исторических фактов с философскими вопросами (о смыслах бытия с историей богов и героев ), но и с поэтическими образами и фантазиями. Здесь Слово пыталось соединить в себе и понятие, и чувства, и форму, и музыку. За эту художественную попытку творческое осмысление вознаградило создателей текстов "озарением" Будды.
