О чём я? О своевольных желаниях героя, о его своевольных поступках, о своеволии мечтаний и воображения, о своевольном пренебрежении земными законами, о своевольном получении желаемого - что всё месте создаёт принцип своеволия и устремлённость к "неземному". Первые всегда формируют принцип. Последующие этот принцип используют и расширяют до тех пор, пока он не растворится в многочисленных формах языка или языков. Тогда вновь делаются попытки обрести этот принцип в новых языковых формах, выделить из форм идею, стержневой творческий метод. Кто это пытается осуществить, тот Автор. Кто помимо этого ещё и создаёт сам Метод и воссоздаёт и применяет его - тот Сочинитель.
Здесь я хочу подчеркнуть, что в России параллельно формированию православного мировоззрения развивалась исконно русская система мировоззрения, имеющая естественные корни, исходящая от мечтаний предков. И если навязанное православие быстро превратилось в фатальную систему, то свободное "сказочное мировоззрение" нашло своё развитие в Художественности. Это и есть как бы настоящая русская "религия", новое слово, "благая весть", "спасение", если кому-то угодно (надеюсь понятно, почему я здесь ставлю кавычки?).
Можно возразить - дескать, все давным-давно переписывают одни и те же сюжеты и темы - так где же здесь Сочинитель, разве что тот первый Автор, выписавший первый раз идею или сюжет?
Вспомните матрёшку. Подобная матрёшечность есть в каждом народе, но есть и матрёшечность как бы "всенародная", использующая опыт, идеи и творческие принципы всех народов. Вот эта всенародная матрёшечность, этот творческий процесс, как известно, не имеет языковых границ и его "головное" развитие может перемещаться от одного народа к другому.
Шекспир использовал известные темы и сюжеты разных народов, в этом смысле он делал блестящие своевольные авторские переводы. Но постепенно творческий процесс стал вычленять его в Сочинительство, в собственное мировоззрение - с собственными желаниями, то есть он наиболее приблизился к роли Сочинителя именно собственным своевольным мировоззрением и собственными желаниями. Точно так же, как широко известные Будда, Христос, Мухаммед...
То же происходило и с Пушкиным, но он слишком безответственно играл с творческим "огнём", долго был инфантильно-легкомысленным. И если учесть, что русский своевольный принцип был более действенен и долго скрывался в недрах языка, накапливая энергию, то такое неосознанное использование его оказалось роковым не только для Пушкина, Лермонтова, Гоголя, но и для всей страны. То была энергия, подобная брожению вина, когда открывается пробка и неудержимо льётся содержимое...
Нужно понять, что все религии имеют ту же природу сказочности, только вот разные мечты и принципы заложены в эти "сказки". У каждого народа есть своя неразвившаяся религия, отличная от других степенью своеволия и характером желаний.
В России процесс самобытного освоения языка (с его мечтами и желаниями) оказался вытесненным навязанной системой мировидения, а затем получил своё бурное развитие в начале X1X века, достигнув Художественного Метода - не только содержащего своевольное устремление к "неземному", но и дарующего новое знание - дающее возможность развивать и обретать Свои и Новые миры. Словом, открывающего возможности достичь выражения свободы воли и желаний.
Элемент особого рода чудодейства в русской сказочности и есть основа русской Художественности, которая может быть использована и за рамками русского языка. А нашествие и развитие реалистического метода, а затем и критического, создали профессиональную литературу, искусство, не дающее возможностей обретения своего желаемого мира.
Сказочность, вошедшая в русскую Художественность требовала и сказочного принципа, "сказочного метода", который отвергался реалистическими и критическими подходами к творчеству, не имеющими в своей основе действенных своевольных принципов. Гоголь использовал реалистическую сказочность, но без принципа, без системы мировоззрения. Это был верный интуитивный путь. Пушкин зачастую использовал голую сказочность и голый реализм по отдельности. Это всё равно, что отсечь от ствола ветки. Но иногда Пушкин совмещал реалистический метод со сказочной фантазией. Он и Лермонтов, словно экспериментаторы-физики, открывшие новый вид энергии. Или экспериментаторы-медики, привившие себе новый вирус. Если Гоголь избегал слепого экспериментирования с жертвенностью авторского "я", то Пушкин и Лермонтов совершили то, что мы имеем в их судьбах. Глупо сегодня называть их гибель "роковой случайностью" или "пророчествами", ибо со всей очевидностью я показал силу и волю творческого процесса и его Художественного Метода.
Бесспорно, что всё на свете связано друг с другом, перетекает одно в другое, дополняется, зависит, находит выражение, служит... Каждая капля воды связана со всемирным океаном. Даже воды озёр, замкнутых болот испаряются под солнцем и попадают в океан. Таков же процесс обмена информацией, и вот почему всё тайное становится явным, даже если что-то никто никогда не увидел, никто никогда не прочёл или не услышал.
Бесспорно, что ради развития функции Сочинителя, ради "проросших" единиц существует жизнь на Земле.
Бесспорно, что каждая жертвенная судьба художников, поэтов, музыкантов не прошла даром и связана с Сочинителем, и поспособствовала процессу осмысления и создания Нового мира.
Бесспорно, что всё человечество - единый организм - каков он есть, со всеми издержками и жёсткой иерархичностью. Организм, самопрограммирующийся и саморазвивающийся, где каждый человек исполняет ту или иную функцию. Человечество - это и ребёнок, и зрелый человек, и старик одновременно и так - в любой свой возрастной период (матрёшка). Я к тому, что некоторые полагают, будто есть в человечестве поступательное линейное развитие, что, якобы, оно (человечество) стареет. Увы, ничего подобного. Есть развитие только художественного творческого процесса. Человек, как вид, давно сформировался и, как известно, от него требуется только жертвенное творчество - возвращение "долга".
Приписывание возраста видам - это условность. Морские черепахи, акулы сформировались давным-давно по сравнению с человеком, но это не значит, что эти виды стареют и должны погибнуть. У вида нет процесса старения, а значит и нет ни детства, ни зрелости.
Поэтому те, кто живёт "позже" тех кто жил "раньше", на самом деле живут "раньше", чем "позже". Будда, Христос, Шекспир, Сократ, Платон уже "пришли", а современные авторы ещё не ушли. По существу понятия "позади" и "впереди" не имеют никакого смысла. Если я учитываю опыт жизни Авторов, то не значит, что я умнее их, что я "впереди" и что у меня больше возможностей и мне легче и понятнее. Всё как всегда. Для Сочинителя, в каждой матрёшке действительности всё то же количество трудностей, меняются лишь формы социальной жизни, меняется структура языка, возникают одни понятия и забываются другие, но назначение и возможности любого языка всегда одни и те же во все земные времена.
Помня о моём дуализме, не стоит меня упрекать в противоречии. Под "развитием" языка я подразумевал освоение Художественности, ибо претерпевает развитие лишь каждый конкретный Автор, все остальные нехудожественные представители человечества попросту меняют одежды, оставаясь всегда в том же качестве, в каком был самый первый человек с каменным топором.
Развивается Сочинитель - как бы единое существо во множественных творческих судьбах. Но конца и начала в человеческом понимании для Сочинителя не существует.
К примеру: человек может быть совершенно разным в течении всей жизни и внешнее и внутреннее детские чувства и мысли и сам облик ребёнка полностью меняются в периоды подростковый, затем юношеский, зрелый и старческий. И в одном организме живёт память об абсолютно разных судьбах. Нельзя сказать, что юношеские или детские чувства были хуже чем зрелые и наоборот. Так и Сочинитель имел когда-то одни чувства, один внутренний мир, один облик, которые затем постоянно трансформировались в другие - главным было ощущение единого организма, нечто характерное подобно и для всех перевоплощающихся судеб Сочинителя. И "детство" и "зрелость" Сочинителя одновременно и "позади" и "впереди". Совмещение движения и абсолютного покоя создаёт равновесие, и на этом принципе строится жизнь.
Человек, будучи творческим существом, имеет высшую цель - участвовать в творческом процессе. Образное художественное творчество до сегодняшних дней казалось людям ненужным, "несъедобным" и "неупотребимым". Между тем именно творчество - есть властное своеволие, управляющее судьбами народов и конкретных людей. Авторы "оплодотворяют" пространство и материю своим творчеством и являются хозяевами жизни.
Сочинитель - это тот, кто вошёл в самую сердцевину творческого вселенского ритма, кто вспомнил и орёл путь в предстоящее личностное перевоплощение и беспредельное своеволие.
