В 1870-е гг. в «русском стиле» с использованием элементов древнерусского и средневекового зодчества застраивается центр Москвы, создаётся единый, гармонирующий с Красной площадью ансамбль. Детали русского каменного зодчества используются В. О. Шервудом при строительстве Исторического музея, а также Д. Н. Чичаговым – в здании Московской городской думы. Те же формы и мотивы русского зодчества XVI – XVII вв. прослеживаются в облике Политехнического музея (И. А. Монигетти и Н. А. Шохин, 1877). В «русском стиле» построен Д. Н. Чичаговым городской театр в Самаре. Используя элементы национальной архитектуры XVI в. при строительстве Верхних торговых рядов на Красной площади, А. Н. Померанцев органично дополнил её ансамбль, не нарушив композицию центра Москвы.
Храм Спаса на Крови
В 1880-е гг. преобладает«руссковизантийский стиль», идущий от традиции К. А. Тона. Насаждаемый «сверху», в чистом виде он, как правило, проявлялся только при строительстве храмов. В 1883 г. завершается многолетнее возведение храма Христа Спасителя по проекту Тона, в 1887 г. начинает строиться храм Спаса на Крови – на Екатерининском канале в Петербурге, на месте гибели Александра II (архитекторы А. А. Парланд и И. И. Макаров – архимандрит Игнатий). «Русский стиль» здесь отягощён элементами эклектики.
Тяжеловесный «русско-византийский стиль» призван был создавать впечатление стабильности и крепости устоев. С 1890-х гг. он вытесняется модерном.
Музыка. В 1859 г. возникло Русское музыкальное общество, возглавляемое А. Г. Рубинштейном. На его основе в 1862 г. в Петербурге была открыта первая в России консерватория. В Москве консерватория была создана в 1866 г. В 1862 г. сложился «Балакиревский кружок», названный В. В. Стасовым «Могучей кучкой» (М. А. Балакирев, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков, А. П. Бородин). Бесплатная музыкальная школа, созданная Балакиревым, по воскресеньям собирала до 200 учеников. Из них составлялся хор, участвовавший в концертах, где пропагандировалась европейская классическая музыка и произведения М. И. Глинки и А. С. Даргомыжского.
С деятельностью «Могучей кучки» связано такое же обновление музыкальной жизни, какое внесли передвижники в живопись. Композиторы утверждали новые принципы музыкальной эстетики, способствовали отходу от шаблонов «итальянщины», обращению к народному творчеству как источнику музыкального искусства.
Н. А. Римский-Корсаков
В оперном жанре на первый план выдвигается национальная опера на сюжеты из российской истории. В «Псковитянке» Римского-Корсакова, «Князе Игоре» Бородина не только звучат народные мотивы – народ является участником сценического музыкального действа.
В операх Модеста Петровича Мусоргского (1839 – 1881) «Борис Годунов» и «Хованщина» (оставшейся незаконченной) народ становится главным героем, а его судьбы – содержанием этих музыкальных трагедий. Выступивший истинным новатором, Мусоргский намного опередил уровень эстетического восприятия публики 1870 – 1880-х гг. и остался в ту пору недооценённым.
Музыка опер Петра Ильича Чайковского (1840 – 1893) раскрывает всю гамму человеческих чувств – любовь, ревность, страдание, тоску. Композитор назвал оперу «Евгений Онегин» «лирическими сценами», но в её музыке в ряде ключевых сцен слышится не только лиричность, но и глубокий драматизм. До высокого трагедийного пафоса поднимается композитор в опере «Пиковая дама» с её лейтмотивом человеческой судьбы, роковой тайны.
Душевный мир человека с его внутренними борениями – постоянная тема и симфонических произведений П. И. Чайковского.
А. П. Бородин
В симфонической музыке представителей «Могучей кучки» звучит та же тема народа, что и в их оперном искусстве. Вторая симфония Бородина с её многозвучным мотивом веры в народ, его судьбу отразила духовный подъём общества, вызванный пореформенными преобразованиями. В. В. Стасов назвал её «Богатырской», ярко запечатлевшей в музыке образ народа-исполина, просыпающегося к новой жизни.
Произведения малых форм П. И. Чайковского, Н. А. Римского-Корсакова, А. П. Бородина стали классикой. Особой популярностью пользовались романсы этих композиторов на слова русских поэтов. Гармония текста и музыки, искренность чувств романсов Чайковского («Средь шумного бала», «Мы сидели с тобой» и многих других) превращали их в шедевры камерной музыки.
Театр. В пореформенную эпоху возникает множество частных театров и антреприз, но центрами театральной культуры остаются императорские театры. Они финансируются правительством, сюда стягиваются лучшие актёрские силы, режиссура и сценография были поставлены здесь на европейском уровне.
В театральной жизни двух столиц тон задавал Малый театр с его устойчивыми традициями сценического реализма, идущими от великих Щепкина и Мочалова. Малый театр называли «Домом Островского»: здесь переиграли все пьесы выдающегося драматурга.
М. Н. Ермолова. Художник В. А. Серов
Острая социальная проблематика его произведений позволила вывести на сцене галерею русских социальных типов, показать быт и нравы городских слоёв, сложные отношения в пореформенном обществе между его сословиями. На сцене Малого театра блистали П. М. Садовский, Г. Н. Федотова, М. Н. Ермолова. Театр не замыкался на реалистическом искусстве: с середины 1870-х гг. здесь, как и в других театрах России, всё больше завоёвывает позиции и романтизм с его патетикой и пафосом.
В романтическом ключе решала многие свои роли Мария Николаевна Ермолова (1853 – 1928). В 1876 г. она сыграла Лауренсию в пьесе Лопе де Вега «Овечий источник». Образ девушки, поднимавшей односельчан на восстание против помещика, обретал особое значение в глазах зрителей страны, где так остро стоял крестьянский вопрос. Спектакль превратился в общественную демонстрацию и был быстро снят с репертуара. В 1880-е гг. коронной ролью Ермоловой становится Жанна д’Арк из пьесы Ф. Шиллера «Орлеанская дева». С неизменным успехом она играла Жанну в столице и на гастролях, особо выделяя её жертвенный патриотизм. «Героической симфонией русского театра» назвал Ермолову К. С. Станиславский.
Свои звёзды были и в Александринском театре в Петербурге. Здесь своей игрой потрясали зрителей М. Г. Савина, П. А. Стрепетова, К. А. Варламов. Савиной удавались комедийные роли в пьесах Островского. «Царём русского смеха» называли Варламова, который «смешил серьёзом». Стрепетова была актрисой трагедийного плана, очень русской по природе своего таланта. Одна из лучших её ролей – Катерина в «Грозе» Островского.
Многих крупных актёров столичных театров провинциальный зритель мог увидеть у себя в родном городе на гастролях.
П. А. Стрепетова. Художник Н.А. Ярошенко
Частные театры всё успешнее конкурировали с императорскими, казёнными. Они были более доступны для массового зрителя и во многом подготовили почву для возникновения Художественного общедоступного театра (будущего МХТ), явившегося своеобразным итогом развития театрального искусства 1860 – 1880-х гг.
В музыкальном театре также вершились серьёзные перемены: отход от развлекательного, иностранного репертуара происходил всё более решительно. В русской опере блистали такие певческие таланты, как баритон И. А. Мельников (князь Игорь в опере Бородина, Борис Годунов в опере Мусоргского), бас Ф. И. Стравинский (исполнитель главных партий в операх Чайковского), тенор Н. Н. Фигнер (Герман в «Пиковой даме» Чайковского). В центрах русской музыкальной культуры – Мариинском театре в Петербурге и Большом – в Москве закладывались основы национальной школы певцов-актёров, в конце века выдвинувшей составивших её мировую славу Ф. И. Шаляпина, А. В. Нежданову, Л. В. Собинова.
Вопросы и задания
1. Какими именами и достижениями отмечено развитие отечественной науки в указанное время? Что стимулировало и что сдерживало её развитие? 2. Почему в указанное время возрос интерес к истории и что об этом свидетельствует? 3. Охарактеризуйте тематику творчества русских художников. Почему в нём превалируют социальные, исторические и политические мотивы? 4. Что собой представлял русский драматический и музыкальный театр? Назовите наиболее выдающихся актёров и певцов. Что характерно для их творчества? 5. Какие качественные изменения произошли в русской музыке второй половины XIX в.? Назовите наиболее выдающихся композиторов и их произведения. 6. Обсудите в классе, почему можно говорить о всемирно-историческом значении русской культуры второй половины XIX в. 7. В группах подготовьте презентации, посвящённые творчеству наиболее выдающихся деятелей культуры второй половины XIX в. в области: а) живописи; б) архитектуры; в) музыки; г) театра. Используйте дополнительную литературу и интернет-ресурсы.
