перед стартом, нет. Каждый раз по-разному, и для каждой пары по-своему, в зависимости от настроя. Но ещё есть то, без чего тренер не сможет управлять обстановкой, — интуиция.
* * *
Хочу продолжить разговор одним забавным эпизодом. Технический комитет Международного союза конькобежцев (ИСУ) для создания оригинального танца выбрал ритм хип-хопа. Танец хип-хоп сам по себе новый.
В тот период я работала с турецкими парами. Естественно, вокруг меня были специалисты-танцоры, но никто из них не мог помочь в постановке столь модного танца. Делать нечего, музыка готова… Надо искать «правильных» людей. После долгих хождений по музыкальным точкам от джаз-клубов до бродвейских театров я оказалась на площади около знаменитого в Нью-Йорке отеля «Плаза», в двух шагах от Центрального парка. Вдруг слышу знакомые звуки мелодии в ритме хип-хопа и вижу, как ребята лет 20–25 лихо исполняют этот завораживающий публику танец. Присаживаюсь на газоне среди молодёжи. Начинаю снимать на телефон, и, конечно, на самом интересном моменте ко мне подходит один из группы танцоров и довольно резко просит не снимать. Я объясняю ему, кто я и почему здесь. Парень рассказывает остальным после очередного танца, с кем познакомился. Все дружно зовут меня в круг. Так я оказалась среди танцоров из Бронкса, собирающих в свои «бейсболки» зрительскую благодарность в долларовом эквиваленте.
Поговорив со мной пару минут, все танцоры высказали общее мнение: учёба, сидя на газоне, ничего не даст, надо пробовать танцевать вместе с ними.
Так я оказалась единственной «солисткой» почтенного возраста. Я приезжала ещё несколько раз. Только освоив и поняв, что же это за чудо хип-хоп, я приступила к постановке программы. Помог фигуристам, работая в зале, и самый виртуозный танцор из той группы. На льду работа шла тяжело, но весело. Через несколько месяцев молодой дуэт из Турции с огромным успехом показал танец в Милане на чемпионате мира среди юниоров.
Так что тренер должен уметь, а главное — хотеть сделать для спортсменов даже больше, чем они видят. И не надо ждать, что за всё тебя будут благодарить.
Музыка, костюм и другое
Музыка в фигурном катании, если можно так сказать, главнее главного. У вас есть любимая мелодия, произведение, композитор, оркестр, инструмент, и вы счастливы: вы нашли то, что вдохновляет на постановку танца. Никак не дождётесь, чтобы показать музыку ученикам. Но вот свершилось: вы вместе с ребятами садитесь и слушаете то, что так вас взволновало и окрылило. И вдруг: «А нам музыка не нравится, мы её не чувствуем. Нет ли чего-нибудь побыстрее, посовременней?» Откровенно говоря, такое у меня случалось весьма редко. Я всегда старалась для пары, «ещё не покорившей мир», найти то, что в большинстве своём было известно и любимо зрителями, включая судей.
Другое дело, когда дуэт уже на вершине мастерства. Здесь можно пойти на эксперимент и позвать зрителя за собой. Тем более к «звёздному» периоду пара наверняка уже обладает своим стилем. И хотя говорят, что чемпионы могут делать всё, — это не совсем так. У каждого свой характер, манера и ощущение музыки. Конечно, надо экспериментировать, но всё равно у любой пары есть особый почерк на льду, и это замечательно.
Если говорить о юниорах, пока только «мечтающих завоевать мир», лучше, чтоб музыка помогала зрителю болеть за вашу пару. Не следует обращаться к сложным музыкальным произведениям.
А что делать, если музыка не мотивирует спортсменов к творчеству, не вдохновляет, да и просто не их? Вот тогда и придётся уступить, но предложить ученикам (пожалуйста, дружески — не вставая в позу) попробовать самим поискать. Часто этот путь правильный. В итоге найдётся то, что понравится и вам, и им. Стоит заметить, что музыка произвольного танца не подразумевает определённый жанр — вы свободны в выборе. А вот в оригинальном танце ритм на сезон задан для всех один: будь то вальс, танго, блюз, румба или другие, включая виртуозный хип-хоп.
В том памятном сезоне все пары должны были показать своё мастерство именно в ритме вальса. И я решила поставить своей звёздной паре, Марине Климовой и Сергею Пономаренко, оригинальный танец на музыку Иоганна Штрауса. Работая над постановкой, не могла предположить, что через пару сезонов моя ледовая трактовка вальса, с блеском исполненная моими учениками, станет обязательным танцем. «Золотой вальс» — так он назван в правилах ИСУ — надолго вошёл в программы на чемпионатах Европы, мира и Олимпийских игр. В общем, как мы шутим, стал обязательным «для всех стран и народов».
Как тренер хочу посоветовать при выборе музыки учитывать мнение музыкального редактора, которому чаще всего придётся музыку компоновать. Если вы даже взяли единое музыкальное произведение, то обязательно с учётом огромных залов профессионал всегда прибавит или убавит громкость звучания в композиции. Тут надо усилить концовку, тут «снивелировать», микшируя звук к входу в медленную часть, то есть поработать с музыкой.
Конечно, тренер должен знать и о таких вещах, как развитие музыкальной композиции, которое идёт от вступления до яркого финала. Существует масса других музыкальных моментов. Например, сходит на нет концовка, словно рассеивается туман. Или любимый мною «ложный» финал, когда звучит кажущийся последним музыкальный аккорд, а за секундной паузой, в которой могут начаться аплодисменты, — вдруг новая мощная музыкальная точка.
Всегда, работая над музыкальной частью программы, я параллельно фантазировала, во что одеть исполнителей. Как-то от известного архитектора услышала его прекрасный принцип при создании проекта: дополнительных деталей на сооружении не должно быть больше двух. К сожалению, часто приходится видеть нагромождение деталей на платье хрупкой изящной фигуристки. Тогда как кажущийся простым элегантный наряд не отвлекает от программы и позволяет выделить самые красивые элементы. Костюм способен усилить, а может и снизить степень восприятия выступления. Очень важно соблюсти правильные линии, пропорции, цветовые сочетания и, конечно же, использовать «воздушность» ткани. Наряд и музыка подчас так дополняют друг друга, что кажется — образы, созданные на льду, слились воедино.
К сожалению, приходилось видеть, как костюм помешал выступлению. То разошлась молния, то оторвалась штрипка на брюках партнёра, охватывающая ботинок. А то и просто соскочила бретелька на плече у партнёрши, и последовал свисток рефери — приказ остановиться во время проката. Таковы правила.
Для меня главное в одежде — элегантность. При выборе эскиза я всегда учитывала, как будут сочетаться костюмы партнёров. Особое внимание уделяла примеркам и всегда прислушивалась к мнению портных. Удобство и красота костюма — работа опытных мастеров.
Закулисье
Ощущение, что ты уже здесь, но ещё не там… на льду, — это, наверное, и есть физическое состояние тренера в святая святых
