Анатомический театр Амстердама располагался в старинной башне, расположенной в центре города. В настоящее время здесь – кафе, а над дверью около барной стойки по-прежнему висит табличка «Theatrum Anatomicum». Именно для этого анатомического театра Рембрандт написал свою картину «Урок анатомии доктора Тульпа». Впоследствии в этом анатомическом театре проводил вскрытия знаменитый нидерландский анатом Фредерик Рейс (1638–1731). Уроки анатомии Фредерика Рейса посещал молодой Пётр I во время своего первого визита в Голландию в 1697 году.
Этот период – золотая пора в жизни Рембрандта. К нему приходят слава, богатство и любовь. Он женится на состоятельной патрицианке Саскии ван Эйленбюрх, покупает роскошный дом в центре Амстердама и начинает собирать коллекцию редких тканей для драпировки фонов своих картин. В этот момент в судьбе художника ничто не предвещает грозы.
Автопортрет
1669 год. Маурицхейс, Гаага
Но наступает 1642 год – переломный год в творчестве и в жизни Рембрандта. И до этого Рембрандт был прекрасным живописцем, но этот трагический год сделал из него Художника с большой буквы, Шекспира в живописи. Потому что таких высот в изображении человеческого горя и величия духа не достиг еще никто.
Почему так произошло? В поисках ответа на этот вопрос мы вглядываемся в черты лица самого Рембрандта. За свою жизнь Рембрандт написал более шестидесяти автопортретов. И если его великолепный барочный автопортрет с любимой женой Саскией («Блудный сын в таверне», 1635 год), где все в движении, в игре волнистых линий, где на столе павлин – символ богатства и довольства, где лица светятся счастьем и молодостью, сравнить с одним из последних его автопортретов, мы увидим, что прошла не жизнь, а вечность.
Христос в Эммаусе
1648 год. Лувр, Париж
Ночной дозор
1642 год. Рийксмузеум, Амстердам
Однажды Саския вбежала в мастерскую Рембрандта и, увидев картину, над которой он работал, была ошеломлена ее великолепием. Это был роковой для Рембрандта 1642 год. Саския вскоре умирает, а картина, которую он тогда писал, вошла в историю под ошибочным названием «Ночной дозор». Ошибка эта была связана с тем, что со временем на картине потемнел лак, длинные тени слились с фоном, и стало казаться, что на картине изображена ночь. Но на самом деле действие на картине происходит днем. Картина изображает группу амстердамских стрелков капитана Кока. Изображенная сцена очень динамична и полна движения, люди на ней связаны единым порывом. Но среди этих стрелков мы вдруг замечаем странную фигуру маленькой девочки в сверкающей золотистой парче. Композиция картины очень необычна, лица находятся в совершенно неожиданных ракурсах, никак не вязавшихся с привычными канонами группового портрета. И когда картина была готова, заказчики отказались от нее, потому что она слишком отличалась от того, к чему они привыкли.
Рембрандт отходит от живописных приемов, принятых в Голландии, его захватывает движение, он экспериментирует с цветом. Растет его интерес к игре светотени. Это не светотень Караваджо, возникающая от очень четкого бокового освещения. У Рембрандта светотень неявная, таинственная. Отношение к светотени великого художника очень образно выразил поэт Осип Мандельштам: «…светотени мученик Рембрандт».
Рембрандтовским колоритом становятся богатые золотисто-красные оттенки, выступающие из темноты. У него совершенно особое видение красоты. Это лица старух, это его собственное старое лицо, написанное незадолго до смерти. На этом автопортрете в зрителя вглядывается старик с очень некрасивым лицом, ведь Рембрандт никогда не был красивым. И это лицо напоминает кору дерева, потому что как бы впитало в себя весь опыт долгой и трагической жизни.
Рембрандт также пишет картины на исторические и религиозные темы. И делает это тоже очень необычно и талантливо. Если вспомнить его знаменитое полотно «Христос в Эммаусе», где лик Иисуса светится любовью и всепрощением, то кажется почти невероятным, что эта картина была написана в суровой кальвинистской Голландии, где Иисус был для всех строгим и неподкупным Судией.
Возвращение блудного сына
1666–1669. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Вершина позднего творчества Рембрандта – это картина «Возвращение блудного сына». Евангельская притча гласит, что отец распределил наследство между своими сыновьями, но один из сыновей покинул отчий дом, все промотал и опустился на самое дно жизни. Пройдя через весь этот ужас, блудный сын раскаивается и возвращается домой с просьбой о прощении. Старший брат не принимает его, многие его осуждают, но отец прощает своего сына и принимает его с любовью. Этой гениальной картиной, прежде всего использованной при ее написании особой живописной манерой: прозрачные краски, просвечивающие одна сквозь другую, искусно подобранные полутона – Рембрандт говорит нам о доброте и прощении.
Помимо яркого живописного таланта, Рембрандт обладал выдающимся талантом графика. Он очень много времени отдавал офортам и в результате достиг поразительной красоты и четкости линии. Мы можем сколько угодно гадать, как сын мельника смог достигнуть такого величия духа и мастерства: был ли этот дар результатом трагических событий в его жизни или это искра Божья? Одно остается несомненным: Рембрандт ван Рейн – один из величайших художников в истории мировой живописи, умевший рисовать человеческую душу.
Сезанн (Cézanne) Поль – французский художник-постимпрессионист; родился 19 января 1839 года в городе Экс-ан-Прованс. Его отец Луи-Огюст Сезанн был банкиром и обеспечил своему сыну финансовую независимость. В 1852 году он поступил в престижный Коллеж Бурбон в Экс-ан-Провансе, где подружился с Эмилем Золя. С 1857 по 1861 год посещал Свободную муниципальную школу живописи в Экс-ан-Провансе, где учился у художника Жозефа Жибера (1806–1884). Одновременно он, по воле отца, обучался на юридическом факультете местного университета, основанного в 1409 году (ныне университет Экс-Марсель). Вопреки желанию отца отправился в 1861 году в Париж. Впоследствии отец примирился с решением сына и поддерживал его материально. После этого Сезанн сам стал во главе нового направления в живописи, известного как постимпрессионизм, и оказал существенное влияние на Матисса и Пикассо. Творчество Сезанна во многом ознаменовало переход от импрессионизма к кубизму. В 1906 году Сезанн работал над картиной в поле неподалеку от Экс-ан-Прованса, где его застала гроза. Художник заболел воспалением легких и умер 22 октября 1906 года. Он похоронен на кладбище Сен-Пьер в Экс-ан-Провансе.
