Обладавший невероятным чутьем, Сергей Иванович Щукин сразу стал коллекционировать произведения Матисса и купил в общей сложности около сорока его работ.
Специально для дома Щукина Матисс написал два панно: «Танец» и «Музыка». Ни по масштабу, ни по силе воздействия эти произведения не имеют себе равных. Картины буквально переполнены радостью жизни и гармонией. Линия Матисса объединяет в себе ощущение простоты и совершенства. Силуэты танцующих четко очерченные и плавные. Кажется, что линия подхватывает ритм танца и мелодии. В «Танце» – три цвета: синий, зеленый и красный. Здесь уже ощущается влияние искусства Востока, которое произвело огромное впечатление на Матисса еще во время посещения выставки исламского искусства в Мюнхене в 1910 году.
Дети танцуют фарандолу в храмовый праздник около церкви в Сен-Женье-де-Комола на юге Франции
В начале прошлого века танец был довольно частой темой в живописи. Существует много предположений о том, что именно вдохновило Матисса на создание этих знаменитых панно. Тогда очень популярен был народный танец – фарандола. Матисс прекрасно знал его мотив и наблюдал за танцующими во двориках кафе. Также могли оказать влияние на художника Дягилевские сезоны в Париже, начало которых приходится на 1909 год. Некоторые искусствоведы считают, что на Матисса мог оказать влияние немецкий философ-романтик Фридрих Ницше, создавший «философию танца» в своей знаменитой книге «Так говорил Заратустра». Но самое главное, что в «Танце» Матиссу удалось создать непосредственное ощущение движения, вихря. Один танцор тянется к другому, придавая своим жестом динамику композиции. Глядя на эту картину, невольно возникает чувство, что внутри тебя рождается ритм и начинается танец.
Фарандола – хороводный народный танец, популярный в Провансе. Напоминает такие танцы, как гавот, джига и тарантелла. В эпоху Французской революции на основе фарандолы возник революционный танец карманьола, который танцевали под музыку одноименной песни. Музыку фарандолы использовали в своих произведениях многие известные композиторы, Шарль Гуно (во втором действии оперы «Мирей») и Петр Чайковский (в четвертой сцене второго действия балета «Спящая красавица»).
Панно «Музыка», выполненное в той же технике и стиле, что и «Танец», совсем другого характера. Здесь линии также просты и тягучи, но, в отличие от «Танца», изображенные фигуры не охвачены единым порывом, а замерли, словно вслушиваясь во что-то звучащее внутри. Они наслаждаются своей собственной мелодией и гармонией.
В январе 1938 года Анри Матисс купил два смежных номера в гостинице Экселсьор-Режина Палас в Симьезе около Ниццы. Но вскоре началась Вторая мировая война. Франция была оккупирована гитлеровской Германией. В годы оккупации дочь Матисса – Маргерит – была арестована гестапо, подвергнута пыткам и чуть было не погибла. В 1949 году Анри Матисс снова вернулся в гостиницу Экселсьор-Режина и провел там последние пять лет своей жизни. Похоронили художника в Симьезе, вместе с женой Амели. Сейчас в Симьезе – Музей Матисса со скромной экспозицией.
Глава 15
Микалоюс Константинас Чюрлёнис
Чюрлёнис (Čiurlionis) Микалоюс Константинас – литовский композитор и художник; представитель символизма; родился 22.09.1875, Варена (Литва), ум. 10.04.1911, поселок Пустеэльник (ныне Марки), около Варшавы. Происходил из семьи органиста. В 1889–1893 годах учился в музыкальной школе князя Михала Огиньского в Плунгянах (ныне Плунге, Литва) и играл в оркестре князя. Со стипендией Михала Огиньского в 1894–1899 годах учился в Варшавском музыкальном институте, а в 1901–1902 гг. обучался в Лейпцигской консерватории. В 1901 году Чюрлёнис создал симфоническую поэму «Miške» (В лесу) – первое симфоническое произведение в литовской музыке. В 1902 году он начал учиться живописи в рисовальной школе Я. Каузика в Варшаве; в 1905–1906 гг. учился в Варшавской художественной академии. Около 1905 года начал учить литовский язык (в детстве и юности родным языком Чюрлёниса был польский) и пропагандировать идеи возрождения литовской культуры, в 1907 году переехал в Вильно (ныне Вильнюс), где принял активное участие в работе Литовского художественного общества, образовав при нем музыкальное отделение. Также Чюрлёнис организовал II Выставку литовской живописи и I Конкурс литовских композиторов. В 1908 году Чюрлёнис приехал в Петербург для участия в выставке «Салон», где познакомился с художниками, образовавшими позднее объединение «Мир искусства». В начале 1910 года состояние его здоровья ухудшилось, и весной того же года он был помещен в санаторий для душевнобольных «Червоный Двор» в поселке Пустеэльник, где спустя год скончался. Чюрлёнис похоронен на кладбище Расу (Росса) в Вильнюсе.
Литовский пейзаж: сосны, песок и дюны. Неудивительно, что эта живописная земля взрастила великого художника, имя которому Микалоюс Константинас Чюрлёнис. Петербургские друзья называли его на русский манер Николай Константинович, как Рериха. Рерих, кстати, лично знал Чюрлёниса и относился к нему с большим уважением. Строки из письма Чюрлёниса к жене, писательнице Софии Киманайте, являются эпиграфом, ключом к пониманию творчества художника: «Я хотел бы создать симфонию из шума волн, из таинственной речи столетнего леса, из мерцания звезд, из наших песен и бескрайней моей тоски…»
Чюрлёнис был высокого роста, у него были очень красивые, пышные волосы, усы и необыкновенные голубые глаза. Глаза, в которых были запечатлены вечное страдание и тоска. Он был одинок, но не потому, что у него не было друзей. Чюрлёнис вырос в большой семье, у него было четыре брата и четыре сестры. У него была талантливая жена. Он был одинок в своем понимании жизни, в желании докопаться до истины. Он был одинок в том, что называется творчеством. Это подобно кокону, который сидит в человеке. И только сам человек выращивает этот кокон, только он наполняет его.
Важно отметить, что Чюрлёнис был из музыкальной семьи. Казалось бы, его профессия была предрешена. Как случилось, что он стал художником? Чюрлёнис в буквальном смысле рос в музыкальной атмосфере, его отец был органистом, и вся семья была очень музыкальной. Вообще у Чюрлёниса было счастливое детство. Он родился на юге Литвы, потом семья переехала в замечательный курортный город Друскининкай. Там у них был большой уютный дом, семья была очень дружная и трудолюбивая. Отец играл на органе в местном католическом храме, и то, что Чюрленис пойдет по его стопам, ни у кого не вызывало сомнений. Сначала Чюрлёнис учился музыке у отца, затем продолжил более серьезное обучение в Варшаве и Лейпциге.
