Да, немало ломается копьев вокруг так называемого «современного» стиля. И не только в изобразительном искусстве, но, к примеру, и в наиболее близкой ему по духу, эмоциональным средствам воздействия музыкальной культуре. Довольно распространенная ошибка в толковании понятия современности, по-моему, в том, что она отождествляется иными молодыми художниками с облегченным содержанием и, соответственно, с неразборчивостью в формах отображения. Но, скажите, почему к проблемам современности надо относиться с меньшей глубиной и осмыслением, чем это делали классики по отношению к своему времени? На каком основании «дергающие», нервирующие звуки в некоторых музыкальных сочинениях, как и нарочито деформированные элементы скульптурных фигур, пытаются оправдать требованиями современных ритмов жизни? Помилуйте, каких ритмов! Это же — не ритмы, наоборот, — аритмия, не гармония, а ее нарушение, насильственная ломка. Настоящий художник всегда учится у природы, а у нее все подчинено законам целесообразной гармонии, естественной красоты, да ведь и цель человеческая — гармоническое развитие.
У псевдоноваторских направлений в искусстве недолгий век. Подлинное искусство — не платье, укороченное или удлиненное в зависимости от моды, оно не подвержено поветриям модных направлений; его неколебимый фундамент — реализм, последовательная верность традициям классических образцов, их дальнейшее обогащение. Истинное искусство всегда несет в себе большие социальные проблемы, волнующие миллионы людей, оно всегда гражданственно и партийно. Этими качествами и обладают глубоко реалистические произведения таких по-настоящему современных художников, как Шадр, Пластов, Иогансон, Мыльников, Коржев, Моисеенко.
— Что определило монументальное направление в вашем творчестве? Ведь вы могли работать и кистью.
— Я уже говорил, что мы, работники искусства, обязаны с помощью своих произведений сохранить для потомков в волнующих образах наиболее важные исторические события нашей эпохи. В недавно вышедшем программном документе Центрального Комитета партии об идеологической работе обращено внимание на создание новых замечательных произведений, талантливо отображающих героические свершения советского народа, проблемы развития социалистического общества, разящих наших идейных противников.
Лично я убежден: монументальная скульптура обладает неоспоримым преимуществом перед другими жанрами изобразительного искусства. Она общедоступна, оказывает эмоциональное воздействие буквально на миллионы людей. В картинную галерею, на выставки идет пока не каждый. А тут человек как бы мимоходом приобщается к духовным ценностям, незаметно обогащает себя культурой, воспитывается эстетически. Посмотрите, какой величайшей силы эмоциональный, идейно-нравственный заряд несет в себе наш шедевр архитектурно-монументального искусства — Московский Кремль с его Красной площадью и Мавзолеем Ленина! Здесь в любое время суток масса людей. И вот вам пример подлинного, а не псевдоноваторства, органического слияния традиций и современности — Мавзолей. Он настолько вписался в пейзаж Кремля, что уже трудно представить их в отрыве друг от друга. Создатели Мавзолея обладали большим чувством такта, чувством времени и понимания архитектурных и эмоциональных задач.
Вот у кого надо бы учиться современным архитекторам и монументалистам! К сожалению, не часты примеры тесного творческого содружества зодчих и скульпторов. Не потому ли многие новые районы в разных городах страны похожи друг на друга, как близнецы. Из-за отсутствия образного решения в сочетании с монументальным искусством и отдельные здания, и их комплексы нередко безлики, стандартны, лишены национального колорита, не учитывают зональных, климатических особенностей.
Фантастически прекрасный Город Солнца Кампанеллы, о котором вспоминал Ленин, уже в новом, реальном плане должен получить в нашем обществе свое воплощение. Именно сегодня мы закладываем города будущего, в которых предстоит жить внукам и правнукам в манящем двадцать первом веке. Потомкам очень важно будет знать, что их отцы и деды позаботились о сохранении, увековечивании в ярких образах памятников, мемориалов, монументов самых волнующих событий героической истории нашей общей с ними Родины.
Беседу вел Г. Д. Алексеев
ОРЕНБУРГСКИЙ ВЕРНИСАЖ
(На наших вклейках)
Красива земля оренбургская, несказанно богата хлебом, нефтью и газом, месторождениями медных, никелевых и железных руд, но главное — замечательными людьми. Это вдохновляло и вдохновляет художников.
В художественной истории края — имена русских живописцев Ф. Малявина, А. Чернышева, П. Шмелькова, Л. Попова, советских художников С. Карпова, С. Рянгиной, Н. Прохорова, Е. Тихменева и других. Их творчество — пример самоотверженного, честного служения искусству, понимания его высокой общественной миссии.
Оренбургская организация Союза художников РСФСР ведет свое начало с 1918 года, когда С. Карпов и С. Рянгина стали инициаторами творческого объединения преданных новому строю художников края. В 1926 году в Оренбурге был создан филиал АХРР (Ассоциации художников революционной России), в 1940-м — оргкомитет отделения Союза художников, в 1954-м — уже полноправное отделение.
Укрепление творческого коллектива началось в шестидесятых годах, когда в город приехала группа выпускников Московского художественного института имени В. И. Сурикова. Именно она и составляет здесь сейчас наиболее инициативное, деятельное ядро.
Никогда ранее не была столь оживленной выставочная деятельность организации, как в последние годы. Периодическими стали отчетные, персональные, весенние и осенние областные выставки, расширился круг участников зональных, республиканских, всесоюзных, зарубежных показов. Событием для коллектива были выставки в Москве (1977 год) и Ленинграде (1978 год).
Значительно выросла организация и количественно. Если в 1965 году в ней было 4 члена и кандидата в члены Союза художников, то сейчас их — 37.
Выражением общего для советского изобразительного искусства процесса обогащения жизнью явилось создание творческой группы, связавшей свою деятельность с одним из старейших предприятий города — тепловозоремонтным заводом, а затем, в 1977 году, бригады «Хлеб Оренбуржья», участники которой художественно осваивают самые хлебные районы области: Первомайский, Адамовский, Соль-Илецкий.
Полученные впечатления, «овеществленные» в рисунках, в этюдах, — основа произведений, вошедших в экспозицию зональной выставки «Урал социалистический» в Тюмени: картины «Хлебное поле» заслуженного художника РСФСР Н. Ерышева, «Хлеб» и «Комбайнеры» В. Ни, «Праздник урожая» Ю. Григорьева, сюиты степных пейзажей А. Лященко.
