Сам Золтан Хусарик ушел из жизни, едва встретив свое пятидесятилетие. Он успел сделать не так много, но оставил в венгерском киноискусстве очень заметный след.
При жизни был удостоен премии Белы Балаша (1971) и звания заслуженного деятеля искусств (1981). В 1990 г. был удостоен посмертно премии Кошута.
А. Трошин
Фильмография: "Гротеск" (Groteszk, к/м), 1963; "Элегия" (Elegia), 1965; "Из дневника врача "Скорой помощи" (Egy men- t6orvosnaplojab61,K/M), 1967; "И ты этого хочешь, не так ли?" (Ugye te is akarod?, док.), "Семеро против гор" (Heten a hegy eilen, док.), оба — 1968; "Каприччио" (Capriccio), "Америго Тот" (Amerigo Tot), оба - 1969; "Синдбад" (Szinbad), 1971; "Поклонение старушкам" (Tisztelet ore- gasszonynak), 1972; "Пьячере" (APiacere), 1976; "Чонтвари" (Csontvary), 1979.
Библиография: Hommage au cineaste hongrois Zoltan Huszarik. 1931—1981. Paris, 1982; Zay Laszlo. Huszarik Zoltan. Bd., 1985; Jeancolas Jean-Pierre. Miklos, Istvan, Zoltan etles autres. Bd., 1989; Ixncso Laszlo. Huszarik Breviarium. Bd., 1990; Zsugan Istvan. A Nagy Motivumigezeteben. Huszarik Zoltan. // Zsugan Istvan. Szubjektiv magyarfilmtortenet. 1964-1994. Bd., 1994.
(Chabrol Claude). Французский кинорежиссер. Родился 24 июня 1930 г. в Париже. И по возрасту, и этапами своей биографии Ш. вторит направлению "новой волны" во Франции. Однако эта фигура стоит и во французском, и в мировом киноискусстве особняком. Шаброль начинал свою кинематографическую карьеру в качестве кинокритика, что, несомненно, отточило его и без того развитую способность к аналитическому мышлению и дедуктивный взгляд на мир.
Уже первая лента Клода Шаброля, "Красавчик Серж", казалось бы, формально примыкает к произведениям новой волны: снятый на собственные деньги и по собственному сценарию, этот фильм поставлен вне обычной системы кинопроизводства, с участием непрофессиональных или малоизвестных исполнителей, без павильонных сцен. В нем затронута, казалось бы, локальная история, а атмосфера действия, воспроизводящая затхлую удушливую рутину жизни провинциального городка, где царят скука, ложь и лицемерие, навевала мысли об автобиографичности происходящего. Но уже в этой ранней работе отчетливо видны отличия. Взгляд на происходящее Ш. — взгляд отстраненный. Словно холодный спокойный наблюдатель оценивает жизнь человеческую под микроскопом, не призывая к нравоучениям, не настаивая на моралите, не вынося приговора, но и не обольщаясь насчет пороков "братьев меньших". А именно в виде дрессированных животных предстают в картинах Ш. герои-люди, среди который положительным персонаж — редкий госты. Констатаци- онное перечисление пороков человеческих: лживость, корыстолюбие, жадность и алчность, мстительность, тщеславие, и т.д., — множится от фильма к фильму. Блистателыный мастер интриги, умелый профессионал саспенса, ничуть не уступающий Хичкоку, Шаброль в то же время никак не дает причислить себя к категории мастеров детективного жанра, ибо фабульное строение произведения для него всегда вторично по отношению к огромной исследовательской работе по изучению общества себе подобный, проделываемой им вот уже полвека. В печальное наследие потомкам постепенно складывается его экранная энциклопедия несовершенств homo sapiens, который, если верить Шабролю и Дарвину, несомненно, от обезыя- ны произошел, но — увы! — совершенно напрасно.
О. Рейзен
Фильмография: "Красавчик Серж" (Le Beau Serge, приз МКФ в Локарно), "Кузены" (Les Cousins, гл.пр. МКФ в Зап. Берлине), "Двойное турне" (A double tour), все — 1959; "Примерные девушки" (Les Bonnes femmes), 1960; "Офелия" (Ophelia), "Третий любовник" (L'Oeil du ma- lin,), "Синяя борода" (Landru), "Семь смертныгх грехов" (Les Sept peches capi- taux, segment L'Avarice), все — 1962; "Прекрасные обманщики" (Les Plus belles es- croqueries du monde), "Тигр в поисках свежего мяса" (Tigre aime la chair fraiche, Le), оба — 1964; "Мари Шанталь против доктора Ка" (Marie-Chantalcontre docteur Kha), "Париж глазами..." (Paris vu par..., segment La Muette), оба — 1965; "Скандал" (Scandale, Le), "Демаркационная линия" (Ligne de demarcation, La), "Тигр, начиненный динамитом" (Tigre se parfu- me a la dynamite, Le), все — 1966; "Дорога на Коринф" (Route de Corinthe, La), "Суки" (Biches, Les), оба — 1968; "Мясник" (Boucher, Le), "Неверная жена" (Femme infidele, La), оба — 1969; "Зверь должен умереть" (Que la bete meure), 1969; "Разрыв" (Rupture, La), 1970; "До полуночи" (Juste avant la nuit), 1971; "Чудовищная декада" (Decade prodigieuse, La), "Доктор Пополь" (Docteur Popaul), оба — 1972; "Кровавая свадьба" (Noces rouges, Les), 1973; "Тихие удовольствия" (Une partie de plaisir), "Месье Бебе" (Monsieur ВёЬё, тв), (Banc de la desolation, Le, тв), "Нада" (Nada), (Gens de l'ete, Les, тв), (Une invitation a la chasse, тв), все — 1974; (Folies bourgeoises), "Невинные с грязными руками" (Innocents aux mains sales, Les), 1975; "Алиса, или Последнее бегство" (Alice ou la derniere fugue), "Волшебники" (Magiciens, Les), оба — 1976; "Кровные узы" (Liens du sang, Les), "Госпожа судья", эпизод "2+2=4" (Madame le juge, "2+2=4", тв-сериал), оба — 1977; (Boucle d'oreille, La, тв), "Виолет Нозье" (VioletteNoziere), оба— 1978; "Коньгордыни" (Cheval d'orgueil, Le), "Фантомы" (Fantomes, тв-мини-серии), оба — 1979; "Месье Сен-Санс" (Monsieur Saint-Sans, тв), оба — 1980; "Система доктора Еуд- рона и профессора Плюма" (Systeme du docteur Goudron et du professeur Plume, Le, тв), "Месье Прокофьев" (Monsieur Prokofiev, тв), "Месье Лист" (Monsieur Liszt, тв), (Affiniteselectives,Les,TB), все— 1981; (M. le maudit, тв), "Призраки шляпника" (Fantomes du chapelier, Les), "Смертельный танец" (Danse de mort, La, тв), оба — 1982; "Чужая кровь" (Sang des autres, Le, тв), 1984; "Утка в вине" (Pouletauvi- naigre), 1985; "Инспектор Лавардин" (Inspecteur Lavardin), 1986; "Маски" (Masques), "Крик совы" (Cri du hibou, Le), "Тайные досье инспектора Л авар- дина" (Dossiers secrets de l'inspecteur Lavardin, Les), все — 1987; "Женская история" (Une affaire de femmes), 1988; "Секретные досье" (Maux croises, тв), 1989; "Доктор M" (Docteur M), "Тихие дни в Клиши" (Jours tranquilles a Clichy), оба — 1990; "Мадам Бовари" (Madame Bovary), 1991; "Бетти" (Betty), 1992; "Соглядатай из Виши" (Oeil de Vichy, L'), 1993; "Ад" (Enfer, L'), 1994; "Церемония" (Ceremonie, La), 1995; "Киприот Катса- рис" (Cyprien Katsaris, тв), 1996; "Уменьшение" (Rien ne va plus), 1997; "Цвет лжи" (Au coeur du mensonge), 1999; "Спасибо за шоколадку" (Merci pour le choco- lat), 2000.
Сочинения: Et pourtant je tourne. P., 1976.
Библиография: Braucourt G. Claude Chabrol. P., 1971.
(Sara Sandor). Венгерский режиссер и оператор. Родился 28 ноября 1933 г. в Туре. В 1957 г. закончил будапештский Институт театра и кино по классу операторского мастерства, где его учителем был выдающийся мастер, глава венгерской операторской школы Дыёрды Иллеш. По окончании учебы Ш. приходит работать в качестве оператора в киностудию "Будапешт" (МАФИЛЬМ). В конце 50-х — начале 60-х вместе с другими молодыми кинематографистами участвует в организации Студии Белы Балаша, где наряду с операторской работой (он снимал короткометражные ленты Иштвана Гаала "Железнодорожные рабочие", 1962, и "Туда и обратно", 1963) пробовал сам делать авторские фильмы, выступая в них как сценарист и режиссер. Самым важным достижением венгерского документального кино 60-х гг. был его фильм "Цыгане" (1962), отмеченный призами национальных смотров и международных кинофестивалей в Лейпциге (1963) и Кракове (1964). Такой же успех имели две его последующие документальные ленты "Одиночество" (1963) и "Крещение" (1967, Гран-при МКФ в Оберхаузене). Снятые им в те же годы полнометражные игровые ленты ("В потоке", 1963, реж. Иштван Гаал; "Десять тысяч солнц", 1965, реж. Ференц Коша; "Отец", 1966, реж. Иштван Сабо; "Детские болезни", 1965, и "Праздничные дни", 1967, оба — реж. Ференц Кардош и Янош Рожа) принесли ему репутацию одного из лучших в Венгрии мастеров кинокамеры, в работах которого, не раз отмечавшихся наградами на национальных фестивалях, черно-белая фотография достигает необычайной ясности и чистоты. В "Синбаде" ЗолтанаХусарика(1971) Шара показал себя знатоком цвета, создав неповторимые по импрессионистической выразителыности кадры. Он и в последующие десятилетия снимал фильмы режиссеров своего поколения: Иштвана Сабо ("Улица Тюзолто, 25", 1973; "Будапештские сказки", 1976), Ференца Коши ("Нетвремени", 1973; "Снегопад", 1974; "Матч", 1980), Ишт- вана Гаала ("Орфей и Эвридика", 1985) идр. И практически все фильмы, поставленные в 60-70-е гг. им самим. В картинах же 90-х гг. доверил камеру своему сыну — Балажу Шара.
Как режиссер игрового кино Шара заявил о себе в 1968 г. фильмом "Подброшенный камень", который венгерская критика назвала "одним из самых потрясающих признаний венгерской "новой волны" о времени беззаконий". Это изображение и откровенная критика периода сталинской политики явились вместе с тем духовной кардиограммой молодых "шестидесятников", обретавших социальную зрелость на встречах с прошлым. Хроника крестьянской жизни в суровые 50-е гг., воссозданная в стиле социографической драмы, сплелась здесь с автобиографическими мотивами (молодой герой, будущий кинематографист, и он же сын одной из жертв политических репрессий, вглядывается в крестьян- скиелица). В фильме "Завтра будет фазан" (1974) режиссер предстал сатириком, подвергшим острой критике современные общественные пороки, а в изысканной по цвету и исполненной драматизма и одновременно статуарной торжественности картине "80 гусаров" (1978) — историческим живописцем, воссоздающим эпизоды героической венгерской трагедии 1848-1949 гг. После фильма "Заноза под ногтем" (1987; Гран-при МКФ в Карловых Варах, 1988), обращенного к современности и наполненного тревогой, Шара вновы реконструирует прошлое, чтобы подвергнуть ревизии устойчивые мифы о последних месяцах второй мировой войны на территории Венгрии ("Жестокие времена", 1991, и "Обвинение", 1996). Правда, целеустремленная демифологизация порой приводит его (особенно в последнем фильме) лишь к перемене знака.
