Его друзья — Ян Коэн и Мэтью Кассовитц. Все трое — режиссеры, в определенной степени изолированные от общества в силу своей самобытности. Они создали в США совместную компанию 1В2К. Компания не производит и не продюсирует фильмы (по крайней мере, пока) — это своеобразное сообщество художников, которые могут там встречаться, обсуждать свои фильмы, обмениваться мнениями. На съемках "Жанны д'Арк" они помогали Б. снимать батальные сцены.
У Бессона двое детей. Он не любит распространяться о своей частной жизни, и даже на его персональном сайте в Интернете полностью отсутствует информация личного характера.
В. Сысоева
Фильмография: "Предпоследний" dernier), "Последняя битва" (Le Dernier combat), "Подземка" (Subway), "Бездна" (Le Grand bleu), 1988; "Никита" (Nikita), 1990; "Атлантис" (Atlantis), 1991; "Леон" (Leon), 1994; "Пятый элемент" (Le element), 1997, "Жанна д'Арк" (Jeanne d'Arc), 1999.
Библиография: Эпоха культового кино в Москве. // Искусство кино. 1998/10; Дикий ребенок. // Искусство кино. 1999/4; Все дело в титрах. // Искусство кино. 1999/5; Les annees90. Luc Besson. //Studio. 1999/2132 Официальный сайт Бессона в Интернете www.luc-besson.com.
(Bielik Использовал также псевдоним Ян Буква. Режиссер, сценарист, актер. Зачинатель словацкого кинематографа. Родился 11 декабря 1910 г. в селе Сеницау Баньской Быстрицы. Умер 23 апреля 1983 г. в Братиславе. После окончания техникума сменил много профессий. Был чертежником, монтером, жандармом, посвящая все свободное время театру, которым увлекался с детства. Его незаурядные актерские способности были замечены известным чешским документалистом, автором поэтических этнографических лент о Словакии Карелом Плицкой, который познакомил его с чешским режиссером Мартином Фричем, искавшим в то время исполнителя главной роли для своего фильма. В 1936 г. Б. блестяще дебютирует как актер в имевшей большой международный успех ленте М. Фрича о словацком Робин Гуде "Яношик" (по мотивам одноименной пьесы И ржи Магена). Успех в роли народного мстителя определил его дальнейший путь. Он снимается в лентах "Гордубалы" по К. Чапеку, "Герои границ", одновременно играя на сцене Словацкого национального театра (1939—1942), учась на отделении драмы в Братиславской консерватории и пробуя силы в качестве сценариста и режиссера короткометражных фильмов. Решив посвятить себя полностью кинематографу, уходит в кинофирму "Наступление" (Nastup) и с 1942 по 1944 г. создает 11 короткометражных документальных фильмов ("Под открытым небом", "Искусственное волокно", "Дунайский лосось", "Остров бакланов" и др.), положивших начало словацкой кинематографии. Лирический взгляд, юмор, естественный оптимизм человека, живущего среди природы, становятся чертами стиля Б., оказавшего значительное влияние на стиль всего словацкого кино. После начала Словацкого национального восстания (1944) вместе со всей киногруппой " Наступа" он уходит к восставшим в горы и как непосредственный участник снимает хронику освободительной борьбы. Горечь поражения восстания сливается с личной катастрофой: несколько месяцев Б. проводит в застенках словацкого гестапо.
После войны Б. из собственных киноматериалов монтирует документальную ленту "За свободу", становясь, таким образом, первым словацким кинорежиссером, работает у М. Фрича на съемках фильма "Предупреждай!" (1946) по драме Стодолы "Жена пастуха", где исполняет главную роль Ондрея Мурани- цы, играет жандармского капитана в фильме "Рассказы Чапека" (реж. М. Фрич). Наконец, самостоятельно ставит первый словацкий игровой фильм "Волчьи норы" по сценарию известного словацкого драматурга Леопольда Лаголы, после победы коммунистов эмигрировавшего за рубеж по политическим мотивам.
Страстный, темпераментный, захватывающий силой натуралистических деталей и свежестью лепки образов фильм "Волчьи норы", рассказавший историю четырех братьев, живущих в горной деревне, стал эпопеей героизма как темы и как естественного человеческого фактора, без которого немыслима правдивая картина Словацкого национального восстания. Прослеживая корни и источники восстания, авторы обнажали микромир патриархальной семьи, архаические движущие силы словацкой деревни, куда вторгалась новая жизнь, ввергая ее в водоворот событий, означавших приход неотвратимых перемен. Режиссерское мастерство Б. было отмечено Национальной премией за 1948 г.
Вскоре после выхода на экраны "Волчьих нор" тема и достоинства фильма были переосмыслены партийной пропагандой коммунистов, пришедших к власти на выборах в 1948 г. Картина начинает рассматриваться как итоговая страница летописи народа, тысячелетие боровшегося за свою свободу и наконец ее завоевавшего, и приобретает силу идеологической модели для любого исторического (и не только исторического) фильма.
В первые послевоенные годы Б. много времени отдает организационной и идеологической работе, связанной с развитием национального кинематографа. В начале 50-х, отдавая дань эстетике, порожденной культом личности, снимает несколько фильмов в не свойственном его темпераменту "лакировочном" стиле о "перерождении словаков" под влиянием социалистических преобразований ("Плотина", Национальная премия за 1950 г., "Лазы пробуждаются" о социалистических переменах в словацкой деревне). Пытаясь вырваться из идеологических схем, обращается к жанру комедии ("В пятницу тринадцатого", "Адам Адаму — рознь"), но без особого успеха.
Лишь в героической драме "44" (1957, Государственная премия Клемента Готвальда; пр. ФИПРЕССИ на МКФ в Карловых Варах) о мятеже словацких солдат 71 -го тренчин- ского полка пехотинцев, отказавшихся подчиняться своим офицерам в конце первой мировой войны, и "Капитане Дабаче" (1959), еще одном и последнем возвращении Б. к Словацкому национальному восстанию, на экраны вновь выплескивается стихия реальности, слышатся нотки сурового героизма и внутренней трагики.
В 1962 г. режиссер обращается к легендарной личности отечественного "доброго разбойника" Юрая Яношика. Фигура историческая, Яношик в 1711—1713 гг. был предводителем банды разбойников, боровшейся против панского гнета в Словакии. Пойманный и публично казненный, после смерти он стал героем многочисленных легенд и художественных произведений. В фильме, приуроченном к 250-летнему юбилею народного борца за справедливость, Б. поставил своей задачей восстановить его истинную историю жизни и борьбы на основе архивных документов. С большим постановочным размахом режиссер снимает двухсерийный биографический широкоэкранный фильм "Яношик" (известный и под названием "Горные мстители"), лишив легендарного борца за справедливость романтического ореола, но зато наградив его классовым сознанием. Героями фильма становятся люди гор, суровые, честные, прямые, свободолюбивые. Отмеченный отжившим свое время лубочным фольклоризмом, фильм в отличие от "Яношика" (1936) М. Фрича событием не стал. Как, впрочем, не стал и однозначным провалом, обнаружив интерес отечественного зрителя к широко понятому жанру постановочного биографического костюмного исторического фильма, включающего элементы драмы, детектива, приключения и мелодрамы. Неудивительно, что следующей работой Б. становится увлекательное костюмное зрелище с элементами фильма ужасов "Мастер палач", повествующее о реальной драме двухсотлетней давности, разыгравшейся между двумя друзьями — бра- тиславским палачом Эмилом Тарго и простым рыбаком. Обнадеженный коммерческим успехом ленты, Б. приступает к подготовке сценария и съемкам фильма "Чахтицкий вампир" о знаменитой графине Альж- бете Батори, известной под именем "кровавой" или "чахтицкой дамы". Завершить фильм ему не дает начавшаяся после советской оккупации чистка в кинематографе. Коммерческое или развлекательное кино, к освоению профессиональных основ которого режиссер только приступил, как и в 50-е гг., опять становится ненужным. Ненужным оказывается и сам режиссер.
В средине и конце семидесятых Б. предпринимает несколько попыток вернуться в кинематограф. Он пишет сценарий "Встреча" (1975, Вторая премия Словацкого литературного фонда) и "Нет" (1978, оригинальное название "Перед ними шло унижение"), однако, несмотря на "проходную" тематику (дружба словаков и русских, жестокость капиталистической конкурентной борьбы и революционность пролетариата), ему не удается добиться постановки. Реализовать сценарии поручают другим режиссерам, и Б., теперь уже навсегда, покидает кинематограф.
В знак признания заслуг в деле становления национального кинематографа Биелик в 50—60-е гг. неоднократно награждался престижными государственными наградами и удостаивался почетных званий. Среди них Орден труда (1965), Орден республики (1968), звания Заслуженный художник (1956) и Народный художник (1968) и др. В 1970 г. на экраны вышел документальный фильм "Народный художник Пальо Биелик" (Narodnyumelec Pal'o Bieiik, реж. В. Андреанский).
Г.
Фильмография: "Дунайский лосось" (Hlavatky, к/м), 1944; "За свободу" (Za slobodu, док.), 1945; "Под открытым небом" (Pod holym nebom, к/м), "Искусственное волокно" (Umele vlakna, к/м), "Остров бакланов" (Ostrov kormoranti, к/м), все — 1946; "Волчьи норы" (Vleie diery), 1948; "Плотина" (Priehrada), 1950; "Лазы пробуждаются" (Lazy sa pohli), 1952; "В пятницу тринадцатого" (Vpiatok trinasteho), 1954; "Адам Адаму — рознь" (Nie je Adam ako Adam), 1956; "Сорок четыре" (Styridsat'styri), 1957; "Капитан Дабач" (Kapitan Dabae), 1959; "Яно- шик-l" (Janosi'k-1), 1962; "Яношик-2" (Janosik-2), 1963; "Мастер палач (Majster kat), 1966; "Трое свидетелей" (Trajasved- kovia), 1968.
