То, что я есть, заставляет меня хохотать,
Петь, исходить рифмованными словами.
То, что я есть, колпаком дурацким звеня,
Пляшет на самом краю карниза.
То, что я есть, шкуру сдирает с меня,
И уверяет, что это – закон стриптиза.
То, что я есть, славу любви трубя,
Яростно шепчет через барьер столетья:
Знаешь, я никогда не любила тебя.
Больше того – никогда не жила на свете.
То, что я есть, всем и всему назло
Строит в ночи мосты, а с утра – взрывает.
То, что я есть, заставляет врастать в седло,
Именно когда из него выбивают.
То, что я есть, словно летучая мышь,
Криком своим пробивая
в пространстве дыры,
Слепо летит и слушает эхо. Лишь
Эхо – свидетель существования мира.
То, что я есть, желая себя разбить,
Мечется нелепо и неосторожно.
То, что я есть, меня заставляет быть,
И тут изменить уже ничего невозможно.
Теги: поэзия , Александр Ковалёв , Екатерина Полянская
Сцена из оперы «Левша»
Удачным оказался второй фестиваль общедоступных оперных представлений "Опера - всем!". Он проходил на разных открытых площадках города – у Петропавловской крепости, на Исаакиевской площади, у стен Елагиноостровского дворца. Звучали и «Жизнь за царя» Глинки, и «Фауст» Гуно, и «Евгений Онегин» Чайковского, которым фестиваль и завершился. Учитывая дороговизну билетов в два главных театра города – Мариинский и Михайловский, – это прекрасная возможность послушать классику и молодые, свежие голоса самой широкой публике, от студента до пенсионерки-меломанки.
Завершилась, увы, история «Мужского балета» Валерия Михайловского: знаменитый танцовщик, исполнитель роли Мышкина в балете Б. Эйфмана «Идиот», отметив шестидесятилетие и находясь в отличной форме, сообщил о завершении карьеры: 40% налога, который платила труппа, стали несовместимы с её существованием. Оригинальная танцевальная компания, существовавшая с 1992 года, где все партии, в том числе женские, исполняли мужчины, была интересным явлением петербургской балетной сцены.
Но были и радостные балетные события этим петербургским летом: несколько дней подряд шли премьеры реконструкции балета «Пламя Парижа» (музыка Б. Асафьева, постановка В. Вайнонена, декорации В. Дмитриева) в Михайловском театре. Премьера удалась: хореография была бережно воссоздана, а декорации, восстановленные во всём блеске талантом главного художника Михайловского – Вячеслава Окунева, создали настоящую феерию образов старого Парижа. На премьере блистали Иван Васильев (бывший солист Большого театра, которого переманил предприимчивый менеджмент Михайловского), Оксана Бондарева, Анжелина Воронцова. Мощный, темпераментный танец Ивана Васильева, вызвавший овацию, напомнил зрителям со стажем и его великого однофамильца – Владимира Васильева, и молодого Михаила Барышникова.
Оперный сезон в Петербурге тоже имел свою кульминацию этим летом: на новой сцене Мариинки прозвучала ещё одна лесковская опера Родиона Щедрина. На этот раз выдающийся композитор, любящий русский литературный и музыкальный материал, обратился к бессмертному сюжету «Левши». Постановка Алексея Степанюка в декорациях и костюмах его прежних соавторов по «Очарованному страннику» – Александра Орлова и Ирины Чередниковой – имела огромный успех. Контраст русского и «аглицкого», снегов и смога (благодаря технике новой сцены снег быстро превращается в смог), английских и русских народных музыкальных мотивов, огромное количество инструментов в оркестре, в том числе и фольклорных – всё вместе превратилось в пронзительное музыкальное действо, насыщенное культурными и даже социальными аллюзиями.
Великолепен был нежный тенор Левши (Андрей Попов), колоратурное сопрано Блохи (Кристина Алиева), облачённой в белые валеночки и рукавички, в «оренбургском пуховом платке». С нетерпением ждём премьеры «Левши» 9 сентября – в дирижёрской интерпретации неутомимого художественного руководителя Мариинки.
Всё длятся «долгоиграющие» выставки в главных музеях города. Так, в Эрмитаже до начала сентября продлится «масонская» выставка. «Премудрость Астреи. Памятники масонства ХVIII – первой трети ХIХ века в собрании Эрмитажа» – так учёные – устроители выставки назвали собрание масонских документов, символов, обрядовых аксессуаров (нагрудные знаки, ленты и прочее). На портретах видим знакомые лица – Грибоедов, Суворов, Кутузов. Выставка интересна прежде всего самим документальным рядом, ведь «таинственные» масонские «симв[?]лы и эмблематы» выставляются крайне редко. Впрочем, говорить о художественном значении этих вышивок гладью достаточно затруднительно[?] Просветительские идеи золотого века, о котором грезили масоны, как-то не вполне ладили с таинственной, почти каббалистической ритуальностью их организаций. А вот к революционным выступлениям масоны имели прямое отношение: сто двадцать два участника восстания декабристов были масонами (декабристские документы и аксессуары, наподобие перчаток Рылеева, тоже представлены на выставке).
С «Премудростью Астреи» можно ознакомиться до 1 сентября.
В Русском музее есть шанс до 2 сентября посмотреть одного из великих юбиляров нынешнего года: на выставке, приуроченной к 150-летию Александра Головина, представлено около 150 его работ. А это и живопись, и графика, и, конечно, знаменитые театральные эскизы. Головин – наряду с Васнецовым, Врубелем и Коровиным – один из величайших декораторов сцены Серебряного века. Широкой публике прекрасно известен его портрет Шаляпина в партии Бориса Годунова, но он вообще много изображал Шаляпина в разных ролях (на выставке можно увидеть гения русской оперы в его сценических образах Мефистофеля и Фарлафа). Характерный мазок Головина не менее эффектен, чем у Врубеля или Ван Гога, хотя и не столь растиражирован.
Дворцы Русского музея тоже стараются не отставать от главного здания музея. Строгановский дворец откликнулся на всеобщую летнюю обнажённость выставкой «Красота без гламура?». Это выставка жанра ню в фотографии, который возник сразу же после изобретения дагерротипа в 1839 году. Русская дореволюционная фотография обнажёнки лишь немного представлена на выставке; а в 1920-е годы даже устраивались выставки фото в жанре ню, потом был полный запрет на «неприличную тему», и лишь «оттепель» вернула этот жанр – правда, фотохудожники и тогда работали «в стол», без надежды выставиться. Прорыв произошёл в 1990-е – одновременно с политической и сексуальной революцией, и на выставке представлено множество фотографий, сделанных в последние двадцать лет.
Немеркнущую красоту обнажённого женского тела можно лицезреть до 2 сентября.
Теги: Санкт-Петербург , культурная жизнь
Анатолий Белинский. Без гнева, с пристрастием: Memoria. - СПб.: Издательство писателей Дума, 2013. – 358 с. – 500 экз.
Право написать такую книгу зарабатывается, как правило, всю жизнь. Анатолий Белинский действительно очень многое увидел и пережил – его мемуарное повествование охватывает и годы довоенного детства, и сегодняшние постперестроечные времена. Автор – участник войны, старейший член Ленинградской, а теперь Санкт-Петербургской писательской организации, выпускник Литинститута, прозаик, много лет возглавлявший редакцию художественной литературы "Лениздата".
Для нас же наиболее здесь интересно то, что он свидетель и очевидец; он был знаком с огромным количеством людей из разных слоёв творческой интеллигенции Ленинграда и Санкт-Петербурга.
А. Белинский на страницах книги ненавязчиво знакомит нас с В. Шкловским, В. Пикулем, Ф. Абрамовым, М. Дудиным, Н. Сладковым, Д. Граниным, В. Козловым, В. Голявкиным, Л. Рахмановым, М. Слонимским, А. Битовым, В. Курочкиным, С. Давыдовым и многими другими известными литераторами.
Книга читается легко. Жизнь писательской среды нашего города предстаёт «в лицах», о которых рассказано с любовью и уважением, иногда с юмором, реже – критично и с иронией, но никогда – равнодушно.
Многие горькие наблюдения и жёсткие оценки, высказанные в книге, обусловлены тем, что перед нами воспоминания человека, всю жизнь жившего в соответствии со своими принципами и идеалами.
Описанные в книге факты жизни литературной среды нашего города не заслоняют ещё одной не менее важной темы воспоминаний – становления автора как писателя.
