Семейное сокровище худрука «Сферы»
Мы встретились с Александром Викторовичем Коршуновым в его кабинете - впервые после того, как он принял к руководству театр "Сфера".
«ЛГ»- досье
Александр Коршунов родился 11 февраля 1954 года в семье народного артиста СССР Виктора Коршунова (род. 1929) и актрисы и режиссёра Екатерины Еланской (1929–2013), художественного руководителя театра «Сфера». Окончил Школу-студию МХАТ, работал в Новом драматическом театре, Малом театре; в 1983 году перешёл в театр «Сфера». Народный артист РФ.
– Вы с апреля официально назначены на новую должность. Насколько я знаю, это не должность художественного руководителя.
– Художественным руководителем, основателем театра была Екатерина Ильинична Еланская, моя мама, ей же и оставаться им навеки, и на афишах так будет написано, а название моей должности – главный режиссёр.
– Поздравляю! Долго пришлось ждать формального утверждения[?]
– Долго, и мы вздохнули с облегчением, потому что неопределённость, неуверенность в завтрашнем дне нервировали коллектив; а сейчас все обрадовались, успокоились, увидели перспективу.
– Могло быть совершенно по-другому, можно было сделать, например, что-то вроде Гоголь-центра…
– Все восприняли моё назначение как позицию Департамента культуры Москвы, который и оказывает доверие мнению труппы, и выражает понимание особой творческой линии театра.
– Какие у вас теперь планы? Прежде всего как вы планируете сохранять и приумножать наследие вашей мамы, Екатерины Еланской, основательницы «Сферы»?
– Здесь главная задача – бережно перенести тот уникальный дух театра, ту атмосферу, созданную усилиями Екатерины Ильиничны, в новые постановки.
Сезон у нас выдался трудный, первый без неё, но уже за это время вышло четыре премьеры. «Нездешний вечер», спектакль – поэтическая композиция, посвящённый памяти мамы, в новой редакции. Затем мы возобновили традицию «Священных забав», наших клубных вечеров, уже прошли с большим успехом три представления. В моей постановке вышли «Три толстяка» с подзаголовком «Балаганчик дядюшки Бризака»; и четвёртая премьера, весенняя, – «Афродита» по рассказам Андрея Платонова в постановке нашего молодого талантливого режиссёра Юлии Беляевой, прошлогодней выпускницы Л. Хейфеца (оформила спектакль художник Александра Ефимова, ученица С. Бенедиктова).
Репетирует Владимир Смирнов, ученик С. Женовача, в июне состоятся предпремьерные показы «Безотцовщины» Чехова (инсценировка режиссёра), эта постановка состоится на Камерной сцене. С ним пришёл и новый художник, Дмитрий Разумов, ученик О. Шейнциса, и вот они готовят, по сути, пятую премьеру сезона.
– В театр пришло много новых специалистов, в основном молодёжи…
– «Сфера» всегда была открыта новому, при маме тоже постоянно появлялись люди с новыми идеями, предложениями. И она всегда говорила: посмотрите наши спектакли, познакомьтесь с театром, почувствуйте его атмосферу, и если вы поймёте, что это – ваше, тогда милости просим.
– Вы смотрите постановки в других театрах?
– Из того, что удалось посмотреть, больше всего понравились два спектакля в РАМТе: «Цветы для Элджернона» и «Лада, или Радость».
– Сейчас многие ставят спектакли по интересным пьесам маститых авторов прошлых лет – Розова, Арбузова. Вы не хотели бы поднять произведения их или других классиков советского времени?
– Очень хотел бы. Я очень люблю Володина, Вампилова, я думал об этих авторах. Когда-то я играл в «Прошлым летом в Чулимске», выпускаясь из Школы-студии МХАТ, и любил свою роль старика-охотника Еремеева, который пришёл из тайги за пенсией.
Вообще Вампилов – такой пронзительный автор, но поставить его пока не случилось.
– А за какие-то неосуществлённые замыслы Екатерины Ильиничны вы бы взялись?
– Полтора года назад она хотела возродить «Камеру обскуру» Набокова, этот спектакль, и очень хороший, шёл здесь когда-то. Ей удалось взглянуть на это произведение совсем иначе, по-новому, в отличие от того, как она его раньше ставила. У неё был интересный замысел: она оттолкнулась от Ходасевича, который считал, что Набоков почувствовал разрушительную способность киноиндустрии, какую-то угрозу жизни души, всему настоящему искусству, подлинным человеческим взаимоотношениям.
Мама очень загорелась этой идеей, и даже распределение уже было, но я, честно говоря, побоялся за это взяться. Сама она очень хорошо представляла себе будущий спектакль, уж очень личный был замысел; и без неё я не рискнул.
Меня очень заботит, чтобы те спектакли Е.И., которые здесь идут, продолжали сценическую жизнь, это ведь спектакли знаковые, востребованные, мощные, поэтичные, серьёзные, такие как, например, «В лесах и на горах» по Мельникову-Печерскому, который идёт больше десяти лет и с неизменным успехом; «Я пришёл дать вам волю» по Шукшину; «Маленький принц» по Сент-Экзюпери и многие другие.
Очень важно поддерживать, сохранять такие работы, чтобы они не тускнели, а продолжали жить полной жизнью.
– У вас есть планы на лето, собираетесь куда-то поехать?
– Поехать – наверное, нет. Я собираюсь приступить к репетициям по «Обыкновенной истории» Гончарова. В театре репетируются две внеплановые работы, сезон мы заканчиваем 27 июля, так что нам предстоит рабочее, трудовое лето.
– Какой бы вы видели «Сферу» года через три-четыре, быть может, пять?
– Сейчас приходят режиссёры, и все они неслучайны, предложены мною, выбраны театром, и каждый из них приносит в театр новое дыхание. Я жду новые лица, новые страницы, новые постановки.
Хотелось бы, чтобы актёры по-новому открывались, чтобы мы увидели в них новые интересные качества.
Хотелось бы, чтобы «Сфера» заняла ещё более значимое, серьёзное, дорогое место в палитре московских театров, чтобы все почувствовали то единственное и неповторимое, что даёт именно этот театр.
Беседу вела Алёна БАШКИРОВА
Теги: театр «Сфера»
Фото: Владимир ПОПОВ
Астраханский театр "Третье измерение" не имеет ни постоянной труппы, ни своей сцены. Он уличный. Молодые актёры объединились и вышли на многолюдную набережную Волги, чтобы разыграть Шекспира. Эксперимент оказался удачным. Сейчас готовится новый спектакль, в котором главным персонажем станет сама Астрахань, - актёрское действо будет «вписано» в архитектуру исторического центра города.
Теперь это начинание называют социокультурным проектом «Уличный театр». Не обошлось без влияния современных мировых тенденций, благо есть интернет. Возглавил проект известный астраханский актёр, заслуженный артист России Сергей Тараскин. А первый мастер-класс астраханцам дала приглашённая из Германии хореограф Урсула Берцборн – худрук актёрского коллектива Grotest Maru, который с 1996 года работает в сфере уличного театра и выступил уже в сорока странах мира.
«К инициаторам присоединились ребята из творческого объединения молодых поэтов «Золотой лис», а за ними – студенты и актёры театров. Всех поначалу объединила любовь к классике. Так появился «Сон Шекспира», – рассказывает Сергей Тараскин.
Действо происходило прямо на набережной Волги. Актёры в белоснежных костюмах шли на ходулях и джамперах (современные сапоги-скороходы), а за ними следовали зрители, заворожённые самим спектаклем и новым способом общения – при помощи мимики и жестов.
Второй постановкой стали «Астраханские сказки». Субботними вечерами профессиональные актёры и актёры-любители играют под открытым небом. Театр держится на энтузиазме, хотя костюмами и оборудованием помогает областное Министерство культуры. Две коллекции оригинальных костюмов создала художник Ирина Купавина.
Примечательно, что областные и городские власти призвали подведомственные структуры помогать театру. Например, о спектаклях информирует муниципальное предприятие «Горсвет» – на своём сайте даёт анонсы, приглашает зрителей и заодно информирует, что обеспечивает «электроснабжение объектов проекта «Уличный театр».
Актёры, решившие играть в декорациях улиц, сразу почувствовали, что Астрахань отлично подходит, – её самобытная старина и обаяние, архитектура разных эпох и стилей могут быть отличными декорациями. И подсказками для драматических сюжетов. Тем более опыт есть.
