На деле же пространство сна очерчено только беременностью супруги Дандена – ни свет, ни костюмы, ни поведение героев – перед сном и после него – практически не меняются. И получается, что на фоне реалистической декорации с вьющимся по стене плющом мелькают фантастические костюмы кричащих цветов, с чулками в горошек, крылышками бабочек, негнущимся огромным воротником, перьями, хвостиками и рожками[?] Артисты пляшут, кричат, носятся по сцене в каком-то бешеном темпе… И только реплика Хатникова «Условный театр! Не верю!» как-то реабилитирует весь этот цирк, но и эта реплика звучит уже ближе к концу второго акта, и уставшее воображение оказывается не способным её адекватно воспринять и переосмыслить в этом ключе увиденное ранее.
Нельзя не отметить смелость начинающего режиссёра. Попытка подойти к классическому тексту в ускоренном ритме, через музыкальность – несомненное достоинство спектакля. Ирония и стёб сами по себе в случае, когда они выдержаны на определённом интеллектуальном уровне и оправданы, позволяют зрителю не скучать во время развития интриги.
Теги: искусство , театр
Эксцентрическая мелодрама по пьесе А.Н. Островского
Театр им. Маяковского, режиссёр Лев Эренбург, в ролях: О. Киселёва, П. Лазарева, заслуженный артист России Ю. Лахин, В. Макаров, А. Дякин, А. Фатеев, И. Евтушенко.
К "Бесприданнице" у меня особое, личное, отношение. В первый раз я увидела её лет в 12 в городе Иркутске, в постановке Раисы Васильевны Курбатовой, завлита Иркутского драмтеатра, силами драмкружка медицинского института. Тогда она и её муж, актёр и режиссёр А.Н. Терентьев, много сил и души отдавали самодеятельности, работе со студентами, каждая премьера (раз в год) становилась событием, и, насколько я помню и как мне позже рассказывали, это были действительно яркие, добротные, профессионально сделанные спектакли.
А для меня маленькой это был настоящий праздник: школа закончилась, на улице тепло и зелено, я иду на взрослый спектакль по замечательно интересной пьесе. Так началась моя любовь к Островскому и «Бесприданнице», любовь, которую даже раздутый от отсебятины «Жестокий романс» с очень красивой, но нескладной Гузеевой не смог поколебать.
Сколько прочтений вынесла пьеса на своём веку! Петербургский золотомасочник Л. Эренбург («Небольшой драматический театр») придумал свою версию. Постановщик полностью переосмыслил идеи классика, дописал текст и изменил характеры.
Паратов и Вожеватов теперь бандиты, Сергей Сергеича даже пытают утюгом и угрожают расправой с Ларисой; Кнуров - юродивый инвалид; Огудаловы стирают бельё и моют пол.
У Кнурова, оказывается, по молодости был роман с Харитой Игнатьевной, до того как он уехал на заработки в Москву.
Лариса Дмитриевна – улыбающаяся дурёха, эдакая пустоголовая девчонка с заводских танцулек.
Все постоянно падают на ровном месте, как ковёрные. Потому что жанр заявлен – эксцентрическая мелодрама, а значит, должно быть в достатке трюкачества и клоунады. С одной стороны.
С другой – мелодрамы тоже должно хватать. Например, приносит Паратов Ларисе осетра. Рыбина виляет хвостом, переходит из рук в руки, потом Сергей Сергеич начинает жердью её лупить почём зря от избытка чувств. Избыток этот разливается в воздухе, достигает Ларисы, и в момент признания в любви она подкрепляет силу эмоций нестандартным действием: выплёскивает в лицо Паратову таз с водой. Мелодраматично, однако.
Постоянное всеобщее мытьё рук и ног в корыте, долженствующем, по всей видимости, изображать Волгу-матушку, наводит на брезгливые мысли об антисанитарии.
И вот во всей этой абсолютно непонятной и ничем не оправданной сумятице, бессмысленной и беспощадной, естественно, растерялись актёры. Они совершенно не понимали, что должны делать и как себя вести. Нет-нет, роль они помнят, слова там, рисунок, но им, похоже, ужасно неловко было находиться в этом «свободном, как Волга, прочтении классики» (так написано в аннотации к спектаклю). Приходилось постоянно делать над собою усилие, чтобы вести себя, как назначил постановщик.
Зачем он это сделал – вряд ли ответит и сам режиссёр, потому что ответа тут быть не может. Разве можно ответить на вопрос: зачем сеять бессмыслицу?..
Возвращаясь к теме своей давней любви к пьесе, скажу, что и эта постановка ничего не смогла с моим чувством поделать.
Потому что это была не «Бесприданница».
Теги: Театр им. Маяковского , режиссёр Лев Эренбург
Преодолеть пространство и простор
При поддержке администрации президента РФ впервые подготовлена федеральная программа "Большие гастроли. Театральное лето России - 2014". Пресс-конференция по её поводу прошла сдержанно-умиротворяюще, я бы сказала, благостно.
Зимнее новообразование Минкульта – Федеральный центр поддержки гастрольной деятельности во главе с бывшей соратницей С. Капкова (его заместителем по театрам) Е. Шерменёвой – очевидно старалось доказать свою доброкачественность. Евгения Борисовна говорила мягко, даже сбивчиво порой, стремясь полно и откровенно поделиться достижениями и проблемами. Она дополняла и деликатно расшифровывала тезисы своей начальницы, директора Департамента господдержки искусства и народного творчества Минкульта С. Апфельбаум.
Только захотелось строго спросить: а кто там у вас составлял программу гастролей, отбирал театры, спектакли и регионы назначения? Каким-таким экспертам доверили?
А из-за стола президиума уже предупредительно объяснили: много-много работали, кидали клич среди столичных и питерских театров (помимо них в участниках ещё Ярославский театр драмы), спрашивали в провинции, кому интересно, кто смог бы принять.
Главный определяющий избранников момент: на пробу поедут те и туда, кто и куда сможет.
Вводных было много, ситуация постоянно менялась, не успевали вносить исправления в информационные материалы. Сначала шла речь о сорока театрах, затем о двадцати, восемнадцати[?] Теперь никак не получается больше семнадцати, включая Театральный музей.
В основном, конечно, внимание уделяли академическим театрам, из «авторских» в гастролёры записались «фоменки», Et cetera и Театр у Никитских ворот; из новых – Театр Наций. Это из московских, из питерских – «Балтийский дом», «Приют комедианта», «Мастерская».
Активней всех будет выступать МХТ им. Чехова – у него три конечных пункта, самый дальний – Приморье (Хабаровск, следом Владивосток), затем Брянск. По две точки назначения – у Театра Маяковского (Тыва и Хакассия), РАМТа (тоже близлежащие Кабардино-Балкария и Карачаево-Черкессия), Александринки (Вологда и Псков), БДТ (Барнаул и Горно-Алтайск).
Начнутся поездки с Ярославского театра им. Волкова в Казань; в Оренбург поедет Et Cetera; в Астрахань – Малый; ГАЦТ кукол – на четыре дня по чувашским городам и весям; в Йошкар-Олу – «Балтийский дом»; «комедианты» – в Сыктывкар; в Улан-Удэ на неделю отправятся вахтанговцы.
Челябинск ждёт театр Марка Розовского; Киров – «Мастерскую П. Фоменко», Ростов-на-Дону – «Мастерскую»; завершит путевой лист Театр Наций в Туле, уже в начале октября.
Музей им. Бахрушина представит выставочные проекты, спектакли «Домашнего театра в Доме М.С. Щепкина» и просветительские программы в Южно-Сахалинске и Ненецком АО.
Вот такая статистика. Обещают ещё мастер-классы, круглые столы и семинары по театральному маркетингу, творческие встречи с актёрами.
На пресс-конференции выступил худрук РАМТа А.В. Бородин, и, по его словам, были отобраны самые-самые постановки – и кассовые, и отражающие генеральную линию театра: «Сотворившая чудо», «Незнайка-путешественник», «Бесстрашный барин». Несколько слукавил Алексей Владимирович: отобраны старые политкорректные спектакли, с гарденией в петлице, а генеральную линию регулярно заносит в сторону неоднозначных в молодёжном театре экспериментов.
Ещё нам рассказали, что, оказывается, с помощью Театра Маяковского удалось «вскрыть проблемы инфраструктуры» в одном из принимающих театров: там плохо было, если не ошибаюсь, с электропроводкой, а теперь будет хорошо. Почаще бы поверять московской требовательностью необихоженную провинциальную коммуналку.
Но это, как говорится, к слову. Так или иначе, цели на это лето определены, задачи поставлены, надежда выражена, и больше всего хотелось бы, чтобы правильное дело не превратилось в очередное мероприятие для своих, избранных, самоназванных с предрешённым исходом.
М.В.
Теги: искусство , театр
«Не следуя канонам и правилам»
