Вызывающе постмодернисткое название НHhН – от поговорки Himmlers Hirn heißt Heydrich, или «Мозг Гиммлера зовётся Гейдрихом». Чехи звали Гейдриха иначе: Пражский Мясник. Рейхспротектор Богемии и Моравии был убит в 1942 году агентами английской разведки Йозефом Габчиком и Яном Кубишем. Один из участников Сопротивления выдал диверсантов, и весь отряд впоследствии погиб, обороняясь в соборе Св. Кирилла и Мефодия от сотен солдат SS. Бине многократно повторяет, что история реальная, поэтому выдумки здесь не нужны и попросту преступны. Додумывать действительно ничего не нужно, ибо драма классическая: есть безоговорочные герои и безоговорочные злодеи, есть свой иудушка и шекспировский финал.
Лоран Бине много раз говорил в интервью, что современный французский писатель и строчки не напишет без оглядки на своего внутреннего Бальзака. Оттого в литературе Франции и мало новаторства. Роман НHhН должен был разворошить эту идиллию.
Вместо классического повествования Бине предлагает задушевный рассказ. Каркас книги – из фактов, достоверность которых непоколебима. Здесь автор честен, насколько это возможно. Совсем уйти от художественности не удалось. Бине заполняет фантазиями неизбежные пробелы: «Я хорошо представляю себе, как сверкнули глаза Бенеша и как он шарахнул кулаком по столу, объясняя Моравцу свою идею…» Исторический материал Бине толкует эмоционально, не выписывая объективной картины, но в фокусе автора другое: люди и их судьбы. Этот подход требует от писателя большей, чем обычно, искренности. «Моя книга вырастет из нескольких слов, брошенных мимоходом подростку его отцом, тогда ещё даже и не учителем истории, а просто человеком, умевшим в нескольких неловких фразах рассказать о событии», – предаётся воспоминаниям Бине.
В книге нет различий между рассказчиком и Бине. Чтобы устранить все возможные недоразумения, автор в первых главах представляется читателю: я француз, преподаю литературу, люблю Прагу и Словакию, ненавижу нацизм и нацистов. Бине говорит о своей семье, о фильмах-агитках, о девушке Наташе, с которой посещал пабы Праги (с исследовательскими целями, конечно). Порой авторская интимность комична: «Объявляет она [Наташа] мне о свадьбе своей сестры, а я весело восклицаю в ответ: «27 мая? Невероятно! Это же день покушения!» (Наташа, естественно, потрясена).
Рассказчик Бине неровный, порой излишне эмоциональный или усыпляюще сухой, а сама книга чересчур лирична для документальной литературы и слишком привязана к фактам для романа. Однако судьбы отважных славян и без французского симпатизанта вписаны в историю Великой войны и Чехии, автору (пусть с оговорками) удалось главное – воссоздать подвиг патриотов, напомнить, что любовь к родине не признак фанатизма, а герои – редкость, но не миф.
Александр ЛЕБЕДЕВ
Цветут ли цветы в театре?
Цветут ли цветы в театре?
Искусство / Искусство / ГУБЕРНСКАЯ СЦЕНА
Кузнецова Анна
«Недоросль». Простакова – Наталья Зубкова, Стародум – Михаил Новаков
Теги: искусство , театр
Л юблю, когда театр умеет встречать своих зрителей. Когда пришедшие на спектакль гости сразу же чувствуют, что их здесь ждут и любят. Это тоже необходимое качество учреждения искусства. Его обязательная особенность. Я вот недавно поймала себя на мысли, что мне хочется ещё раз сходить в филиал Маяковки на Сретенке и разглядеть поподробней изображения артистов не на фото, как у всех, а в талантливых, чуть гротескных куклах: и А. Лазарева с Немоляевой, и Костолевского, и Симонову, и Филиппова… И встречают там не привычные билетёрши-пенсионерки, а юные красотки-студентки столичных вузов, которым удобно подрабатывать на учёбу, они тебе и улыбнутся, и в гардероб отведут, и зрительный зал покажут: пустячок, а приятно! Не во многих театрах об этом специально думают. А входя в любое здание, ты всегда сразу же ощущаешь порядок здесь или не очень и как театр организован. Это тоже профессионализм (или непрофессионализм) руководства театра.
Недавно по московским театрам пронеслось волнение: их учредитель и, что уж тут, главный, если не единственный спонсор – город в лице Главка по культуре – предупредил, что отныне будет определять свой госзаказ в зависимости не только от творческих, но и финансовых показателей, годового количества спектаклей, зрителей, премьер, дохода… Боюсь не сойтись во мнении со многими коллегами, но мне требование начальства не кажется несправедливым: ну не может театр играть в полупустых залах. Может, конечно, но не должен! Играть не каждый день, а лишь по выходным… и сбрасывать с себя заботы о заработках и доходах. Такая безответственность для меня – обратная сторона бессовестного, безоглядного рынка, где все средства добывания денег хороши. Тоже откровенный непрофессионализм! В данном случае – административный.
В Ставрополь – за опытом
В поисках решения я бы посоветовала иным москвичам съездить в гости к своим коллегам в Ставропольский академический театр драмы имени М.Ю. Лермонтова. Конечно, можно высокомерно отмахиваться от цифр, но они красноречивы и убедительны: 276 спектаклей за предыдущий год, столько же примерно будет и в нынешнем, количество зрителей – более 124 тысяч человек, 87 процентов – ежедневная заполняемость зрительного зала, то есть ежедневно полные залы, не удивляйтесь, господа! Девять премьер на год… Вы спросите, как при нынешней дороговизне… А вот так! Благодаря мобилизации, оптимизации, какие ещё есть модные и популярные нынче слова? Да просто благодаря хорошей, отличной, отлаженной работе. Благодаря высокому профессионализму в работе всех звеньев коллектива.
И ничуть уважение к цифрам не унижает творчества. Не ходили бы жители города и края в свой любимый театр, а его знают здесь в каждом доме, если бы встречали их только начисто вымытым полом… Поговорите с любым ставропольчанином, здесь знают и ведущих замечательных мастеров – Наталью Зубкову, Александра Ростова, Михаила Новакова, Александра Жукова и Ирину Баранникову, выросших у них на глазах из молодёжной массовки теперь героев и героинь Игоря Барташа, Ольгу Буряк, Владислава Таранова, знают про всех, кто что играет, какие новые у них роли, приходят на спектакли с цветами для выбранных ими любимцев. Поразительное дело, я, конечно, не вела социологических исследований, но на всех случайных встречах, из случайных разговоров и общений я поняла: нет в городе людей, семьи, кто не знал бы про местные премьеры, кто не интересовался бы своим, подчёркиваю, своим театром.
Театр для всех. Прежде всего для детей
Директор театра Евгений Иванович Луганский, начинавший в театре артистом, потом, естественно, учился – ГИТИС, директорские школы, курсы, пробовал уехать, был директором Костромского театра, а потом вернулся на родину и вот уже 30 лет руководит своим театром. Он знает: главный театр края, его духовный центр должен быть интересен всем жителям от мала до велика, учитывать разнообразные запросы всех зрительских категорий. Прежде всего детей. Их всегдашний детский репертуар меняется, обновляется, но всегда состоит минимум из 10 названий. Для детей, подростков, студентов (в городе нет ТЮЗа) – абонементы на год, каждому – своё, но обязательно по 100–150 рублей за билет, не больше; и для родителей же нет разницы в цене, они будут не в фойе сидеть, а рядом со своими детьми в зале – семейный просмотр! «Красная Шапочка»… «Русалочка»… «Стойкий оловянный солдатик»… «Маугли»… Действительно, всё лучшее – детям. А потом постепенно: «Недоросль», «Сотворившая чудо», «Герой нашего времени», «Кастинг», «Гамлет»… Программа – не случайный набор названий. Дети вырастают и потом приводят сюда своих детей, внуков. Продуманный стратегический и тактический план действий. В этот свой приезд в Ставрополь я видела один из их спектаклей для подростков, музыкальную комедию по пьесе Д. Фонвизина «Недоросль», использующую, но в собственной режиссёрской редакции Михаила Ковальчика, либретто и музыку Л. Эйдлина и Ю. Кима! Шикарный спектакль! С множеством участников. Директор знает особенности восприятия своих зрителей, здесь, оказывается, не любят камерных спектаклей: «Четыре-пять участников – нашему южному темпераментному городу скучно. Надо – ярко, эффектно». Так и есть.
Народная артистка России Наталья Зубкова в роли Простаковой, оказывается, ещё и поёт замечательно, и танцует. Она – лидер в мюзикле не потому, что «крепостница», а потому что лучше всех, сильнее, умнее. Не помню в своих былых впечатлениях и такого заразительного в своей силе и тупости Скотинина – Александра Жукова. Также увлечённо, упоённо поют и пляшут все дворовые девки, солдаты, где они – обожаемые свинки, где крепостные актёрки, где просто гости, домочадцы, но все равноправные участники блистательного шоу. Много видела «Недорослей» за жизнь, но впервые такого, с собственным характером, Стародума – артиста М. Новакова, стареющего бонвивана, баловня и дамского угодника; живой характер, не маска из классицистического спектакля! И урок живой, современный идёт со сцены от вечного Митрофана, который не будет делиться: 300 на 3 – зачем? Всё себе оставлю… И географию учит с кучером: куда велят, туда и повезут… Одним словом, на все времена: «Не хочу учиться, хочу жениться…»
