Впервые обратил внимание, как много значит место, доставшееся тебе в концертном зале. Волею случая я в этот раз как бы попал в сам оркестр и имел возможность наблюдать лицо дирижёра. Оно впечатляло. Всегда сожалею, что слушатели лишены этой возможности. Независимо от шарфов и сумочек, почему-то тоже участвующих в вечере и раскиданных оркестрантами повсюду на сцене, совершенно иначе воспринимаешь и оркестр. Я, например, с самого начала проникся сочувствием простуженному музыканту, терпеливо ожидающему, когда понадобится его треугольник (Triangalo). Как назло, это были нечастые моменты. Он изнывал от невостребованности. Дирижёру был совершенно не нужен. Почтенные композиторы тоже по какой-то причине проигнорировали инструмент. Полная несправедливость. Музыкант страдал. И я вместе с ним. Но уж когда наступал черёд треугольника, мы вместе торжествовали.
Новость последних дней: Владимир Юровский назначен художественным руководителем и главным дирижёром многострадального ГАСО им. Е. Светланова, с чем "ЛГ" искренне его поздравляет! Одно из немногих заслуживающих одобрения решений нашего Министерства культуры. Будем ждать обнадёживающих новостей из коллектива, известного в последние годы только своими скандалами. Думаю, они не замедлят явиться.
Теодор Курентзис, теперь художественный руководитель Пермского государственного академического театра оперы и балета им. П.И. Чайковского, лучшим образом продолжил французские вечера в Москве. Созданный им оркестр MusicAeterna привёз в столицу уникальную программу из произведений Жан Филиппа Рамо. Восемнадцатый век был воплощён идеально, сам дирижёр соответствующим образом приоделся. Кружева на рукавах были замечены всеми. А башмачки и озорные притопывания придавали вечеру обаяние народного праздника. Рамо был красив и изящен. О чём кроме Курентзиса позаботились сопрано из Германии Барбара Ханниган и американский клавесинист Джори Виникур. Курентзис любит всякие эксперименты и в опере, и в симфонической музыке. Часто его укоряют за всевозможные излишества. Но у меня от этого вечера осталось впечатление очень органичного сочетания театрального и музыкального. Не чопорное получилось барокко. И очень симпатичное.
Москву в октябре навещали и заметные исполнители. Я уже не раз приветствовал организованный профессором Александром Фисейским филармонический цикл "Золотой век органа". В октябре его представлял венгерский органист Зигмунд Сатмари. Он вспомнил двух Бахов - кроме известных сочинений Иоганна Себастьяна исполнялась Соната № 4 ля минор его сына Карла Филиппа Эмануэля. В программе также звучали Токката соль мажор Рейнкена, Чакона ре мажор Фукса и Прелюдия соль минор Букстехуде. У Сатмари "задумчивый" орган. Он не поражает мощностью, мне кажется она противопоказана этому музыканту, очень мелодичен. Располагает к размышлениям и позволяет удивиться давно известным сочинениям - они в манере исполнения Сатмари становятся доступнее, интимнее, что ли.
С Российским национальным оркестром в Большом зале консерватории играл французский скрипач Давид Грималь. Музыканту около сорока, самое время слушать. Окончил Парижскую консерваторию. Много играет с известными коллективами. С оркестром Плетнёва исполнил Концерт для скрипки с оркестром Брамса. Выразительнейший, "говорящий" инструмент, захватывающая техника и подлинная музыка.
Как хорошо уживается в нас время, когда слушаем музыку. Неразгаданные тайны. Зато не имеют никакого отношения к власти. И уже это утешает.
Герой негероического времени
Герой негероического времени
ПЕРСОНА
Уважаемые друзья!
С радостью и открытым сердцем мы приглашаем вас стать участником дорогого для нас праздника - юбилея народного артиста России Валентина Валентиновича КЛЕМЕНТЬЕВА.
БЕНЕФИС состоится 9 ноября в 19 часов.
В афише - спектакль "Комедианты господина..." по материалам пьес "Кабала святош" и "Мольер" М.А. Булгакова в постановке народной артистки СССР Т.В. ДОРОНИНОЙ.
В роли короля Людовика - Валентин КЛЕМЕНТЬЕВ.
С ним очень интересно говорить о жизни, о непростых проблемах современного мира, о коллизиях и драмах нашего бытия и, конечно, о театре, которому он служит самоотверженно. На трудные вопросы умеет ответить умно, часто ответы его неожиданны и порой парадоксальны, но всегда интересны и обязательно сдобрены весомой долей юмора. Ум и юмор светятся в его искрящихся, чуть тронутых хитринкой глазах, играющих определяющую роль в выражении красивого мужественного лица. Самой природой этот человек создан для театра. Впечатляющи его высокая стройная фигура, свободный, размашистый шаг, красиво посаженная голова с небрежно брошенной волной русых волос.
С Валентином Клементьевым, народным артистом России, который уже более двадцати лет служит Московскому художественному академическому театру им. М. Горького верой и правдой, познакомиться легче всего на поэтических вечерах. Репертуар программ огромен. В них включены стихи классиков - Пушкина, Лермонтова, Батюшкова, Глинки, Тютчева, Блока, Есенина, а также лучших поэтов ХХ столетия - Александра Твардовского, Юрия Кузнецова, Николая Рубцова, Анатолия Передреева, Николая Зиновьева, Владимира Кострова, многих других. Как мастер художественного слова в своей чтецкой ипостаси артист великолепен: программы его захватывающи, стихи читает проникновенно, и его густой, тёплого тембра бас покоряет слушателей, увлекая в мир возвышенный и прекрасный.
Но вот вы приходите в театр, и поверьте, вас ожидает радостная встреча с артистом, в какой бы роли он ни выступал в этот вечер. Диапазон его творческих завоеваний обширен - одно перечисление спектаклей с его участием составит добрую страницу.
Артистический почерк Валентина Клементьева отличает обострённое чувство современности. Он верит в магию театра, его великую миссию творца людей, богатых духовно. Артист заряжен на созидание. Его постоянно влечёт туда, где проходит линия борьбы за Россию, её глубинные корни, её достоинство и величие её могучего духа. И потому образы, создаваемые им на сцене, будь то современники или персонажи классического репертуара, всегда - отражение болевых точек, драм и трагедий нашей непростой запутанной действительности. Вся его жизнь без остатка принадлежит театру.
Чуть больше года назад Валентин Клементьев в спектакле "Уличный охотник", поставленном Т.В. Дорониной по пьесе А. Яковлева, создал волнующий характер спивающегося от тоски моряка. Его герой Сергей отвратителен и прекрасен одновременно. Отвратителен, когда пьян. Прекрасен, когда делится сокровенным, тем, на чём в глубине души ещё держится его личность: он влюблён в героические песни о Ленинграде, они постоянно звучат в его доме, звучат особенно пронзительно, когда Сергей делает попытки вырваться из трясины своей пропащей жизни. Эта психологически заострённая линия постановки заставляет зрителя пристально вглядываться в гримасы судьбы героя, отнестись к жизни Сергея как страшному порождению российской действительности последних лет.
В своё время автор "Уличного охотника" А. Яковлев подарил театру интереснейший материал к столетию С.А. Есенина. Он лёг в основу спектакля, где Валентин Клементьев создал трагически вдохновенный образ великого национального поэта, - спектакль "Версия "Англетер" рассказывал о последних днях жизни С.А. Есенина. Есть такие создания в творческой биографии художника, которые публика навсегда сохраняет в памяти как возвышенный символ. Именно таким в жизни Клементьева стал образ Есенина - гигантский размах личности гениального русского Поэта, его сложный душевный мир и божественная одарённость "прозвучали" в спектакле взволнованно. А прочитанные Валентином Клементьевым стихи Есенина стали высокохудожественным воплощением великого, могучего и всесильного русского слова и - русской души.
Во МХАТ им. М. Горького Валентин Клементьев пришёл в 1989 году, по окончании ГИТИСа и шестилетнего опыта работы в Московском областном драматическом театре. Когда беседуешь с артистом, сразу поражает его знание российской глубинки. Безусловно, многое усвоилось ещё с тех времён, когда играл по городам и весям в бытность провинциальным актёром. Но искренний интерес к проблемам народного бытия, который он проявляет постоянно, говорит о том, что Клементьев из той породы людей, которым свойственно не просто неравнодушие к судьбе Родины. Чувствуется, что живёт в его душе самоощущение личной ответственности за состояние народной жизни. И это вызывает не только уважение к нему, но и объясняет то, почему именно он стал ближайшим соратником Т.В. Дорониной. Он - актёр русского реалистического театра по зову души и сердца. В одном из интервью он объяснил это так: "Мне как актёру всегда доставляет творческое наслаждение работать именно с Т.В. Дорониной как режиссёром. Да и не только мне. Первая читка пьесы, во время которой Доронина проигрывает все роли, непременно вызывает аплодисменты актёров. Казалось бы - всё ясно. Выходи на сцену и играй. Но не получается. Татьяна Васильевна владеет глубиной материала, очень многое может добавить показом. И в этом её главное преимущество не только перед актёрами, но и другими режиссёрами, с которыми мне приходилось работать.
