Важнее другое. Исходя из этого постулата, Кирилл Анкудинов делает вывод, что «журналюга Дмитрий Быков» и есть «самый тонкий из всех нынешних поэтов». Хочется поспорить? Ещё как! И со многими другими оценками и выводами критика так и тянет полемизировать. Но это не вина его, а заслуга: мы вдоволь начитались специалистов, которые провозглашают только незыблемые истины.
При свечах в келейном полумраке
При свечах в келейном полумраке
Книжный ряд / Библиосфера / Книжный ряд
Путинцева Тамара
Теги: Виталий Молчанов , Фрески
Виталий Молчанов. Фрески: сборник стихотворений. – М.: ИПО «У Никитских ворот», 2015. – 80 с.
С первого взгляда может показаться, что сборник Виталия Молчанова «Фрески» является религиозной литературой. Об этом свидетельствуют и обложка, и многие стихотворения. Автор рассказывает про Василия Блаженного – богомаза, юродивого и так далее. То автор ищет Бога, то ведёт людей к Нему. Но Виталий Молчанов не заостряется только на вере. Его стихотворения охватывают многое. Одного лишь нет в его творчестве – обыденности. Стихи пронизаны глубоким символизмом, а смысл их подчас непостижим без дополнительного размышления.
Встретилась мне у подъезда тоска в рваном ботинке.
К сахарной пудре седого виска липли снежинки,
Белыми мухами лезли под плащ эры застоя.
Взгляд у поэта был жалок, просящ, неуспокоен.
Рифмы у автора чаще всего простые, иногда встречаются неточные – например, «жалеть – смерть» или «тела – волна». Но есть и исключения, в которых автор находит по-настоящему нестандартные рифмы, скреплённые звукописью, вроде «саван – сам он». Ритм же у стихотворений всегда чётко выверен и течет не сбиваясь.
Автор рассуждает об эвтаназии, пишет посвящение Павлику Морозову, представляет взгляд на современный мир Пушкина и Даля, а кое-где даже радует исконно русской деревенской атмосферой. Но, несомненно, главная тема его стихотворных размышлений – Бог. И это вовсе не выглядит как нравоучения религиозного фанатика. Лирический герой просто идёт к Богу и живёт Им.
Здесь при свечах в келейном полумраке
Я щедро в краски жизнь свою добавил –
И ангелы резвятся в жёлтом лаке,
И слушают хоралы Пётр и Павел.
Краткая форма автору явно чужда. Практически каждое его стихотворение раскинуто на несколько страниц. Многие стихи делятся на части. Пока длится стихотворение, читатель успевает проникнуться им, погружаясь в образы и символы.
Немало в книге философских стихотворений. Но не отвлечённых и умозрительных, а тёплых, человечных, с ясно выраженным чувством сострадания.
Он, каждый раз испытывая жалость
К просящему, не пожимал плечами,
А выделял из средств некрупных малость
На хлеб, на опохмелку, на врачами
Прописанное нужное лекарство,
Не требуя немедленной отдачи.
Не подавал – к чему такое барство?
Он помогал,
Ведь люди – как иначе?
В сборнике «Фрески» стихотворения делятся на несколько категорий. Это «Замученный храм», «Обереги на извёстке», «Питая малое большим», «Табынская поэма» и венок сонетов «Бельгия». У каждой из этих категорий есть своё настроение, своя интонация. Все вместе они создают богатый и сложный художественный мир Виталия Молчанова.
«Играйте возвышенно!»
Искусство / Искусство / Семь нот
Данилин Юрий
Теги: искусство , музыка
Музыкальный сезон продолжает радовать нетривиальными программами и интересными исполнителями. Москву навестил британский пианист Джон Лилл. Сначала отметился в ансамбле с квартетом им. Бородина (исполнялся фортепианный квартет Брамса № 1 соль-минор, соч. 25), а затем в Большом зале консерватории с Большим симфоническим оркестром им. Чайковского под управлением народного артиста СССР Владимира Федосеева играл Третий концерт Сергея Прокофьева. Прокофьевский пианист, конечно, Святослав Рихтер. Он дебютировал Шестой сонатой композитора и первым исполнил его Пятый концерт. А Девятую сонату Прокофьев посвятил Рихтеру. Но и Лилл всю жизнь играет Прокофьева. Ему близок мелодический и гармонический дар композитора. Он великолепно справляется с неповторимыми ритмами, с «токкатностью», с диссонансами и прочими «неожиданностями» Прокофьева. Концерт исполнялся свободно, легко, композиторские смыслы были явно близки пианисту.
Редко исполняемыми произведениями украсили мартовскую афишу виолончелисты Александр Рамм и Сергей Антонов. Рамм исполнил Концерт для виолончели с оркестром Николая Мясковского. Необъяснимо почему сочинения талантливого композитора почти забыты. Он, кстати, ближайший друг Сергея Прокофьева и первый слушатель многих его пьес. Сергей Сергеевич высоко оценивал творчество Мясковского. Но время, оказывается, может быть несправедливым. Александр Рамм попытался изменить ситуацию и сделал это талантливо и виртуозно вместе с Филармоническим оркестром России под управлением Александра Соловьёва. А Сергей Антонов с Государственным академическим симфоническим оркестром России им. Светланова и дирижёром Конрадом ван Альфеном (Нидерланды) играл Венгерскую рапсодию Поппера и Концертштюк Дохнаньи. Как всегда превосходно.
Один из лучших российских пианистов Алексей Володин в Большом зале консерватории представил новую программу «Шекспир в музыке» – удачную и интересную. Играл замечательно. Шекспира вспомнил достойно. Не побоялся в одной программе соединить антиподов – Прокофьева и Метнера. Более всего, на мой взгляд, удалась не имеющая к Шекспиру прямого отношения Соната № 1 ре-минор Рахманинова. У Володина всё всегда украшает мысль. Безудержный Рахманинов в обаянии собственной мысли и мысли исполнителя! Энергия ритма, сила рахманиновских пассажей, виртуозная усложнённость – Володину удаётся всё.
Приезжал сэр Андраш Шифф. Удивительный музыкант. В программу вошли последние сонаты Моцарта, Гайдна, Бетховена и Шуберта. Пианист никак не объяснил своего выбора, но, думаю, здесь присутствует возраст. Безупречная техника и свой стиль. Шифф не жалует страсти, и расслышать их можно было только в первой части 32-й сонаты Бетховена. Чувствовалось особое отношение сэра Андраша к композитору. Заметно это было даже по выражению лица. Но вот бетховенские раскаты, громы, драматические намёки позади, и Шифф в своей стихии: созерцательность, иллюзорность, философичность. Поздний стиль Бетховена действительно был близок всему перечисленному. И можно было только восхищаться тем, как понимает всё это пианист. Но вот в 21-й Сонате Шуберта, в её второй и четвёртой частях, этого было до обидного мало. Шифф убрал выразительные и, можно сказать, острые моменты, как бы затушевал их и дистанцировался от того, что может ранить чувства. Видимо, лондонская жизнь спокойна и благополучна, течёт размеренно, и эти обстоятельства менять не хочется даже в угоду великим именам.
Случались в марте и начала. Слушал концерт класса талантливейшего педагога ЦМШ при Московской консерватории Киры Александровны Шашкиной. Некто Алексей Мищенко впервые на публике исполнил «Волынку» Моцарта, пьесу Галынина «Зайчик», Марш Шостаковича. Сам принёс подставку для ног, так как этим ногам ещё долго расти до педалей. Вполне справился, хвастался своей красивой бабочкой. Кто знает, может быть, это начало значительной фортепианной судьбы. Кира Александровна – большой мастер на этот счёт. Её ученик – выдающийся пианист современности Михаил Плетнёв, известные уже пианисты Алексей Чернов, Филипп Копачевский, Дмитрий Аблогин, Злата Чочиева и многие другие. Держись, Алеша!
«Играйте возвышенно» – совет Натана Перельмана. По-моему, очень дельный.
Золотая клавиша Москонцерта
Золотая клавиша Москонцерта
Искусство / Искусство / Эпоха
Теги: Москонцерт , юблией , сцена , артисты
В этом году легендарный Москонцерт отметил 85-летие. Именно он дал дорогу в жизнь многим из тех, кто на протяжении десятков лет приходит к нам в дом с телеэкранов и блистает на сценических площадках страны и мира. Воспитать «звезду» или вернее личность в искусстве труднее и затратнее, чем профинансировать смазливую мордашку. Но время воспитателей, время мастеров-профессионалов сменило время спонсоров и продюсеров. Немногие находят в себе силы каждый день противостоять засилью клонирования эстрадных див.
