И никакое провозглашённое в стране «равноправие» (которому художник отдаст дань в некоторых явно заказных полотнах) с этим глубинным пониманием «полярности» мужского и женского ничего не может сделать!
Поражает и ещё одна дейнековская «полярность» – отточенная графичность, идейная однозначность и монументальная выстроенность его «больших», наиболее известных полотен, и тонкая живописность (при том, что к художнику пристал ярлык «графика» даже в работах маслом), камерность и артистическая свобода некоторых его пейзажей («После дождя. Курск», (1925). «Под Курском. Река Тускарь» (1945), а также его замечательных европейских и американских композиций. Художник любил Маяковского и, кажется, несколько ему подражал, «наступая на горло собственной песне». Но когда эта песня всё же вырывается, она поражает свободой от навязанных обществом и властью трафаретов. Жизнь за границей вовсе не ужасна. Дейнека изображает некий «иномир» – тоже своеобразный вариант Элизиума – живописный, изысканный и артистичный. Тут нет того масштаба и размаха, что в новой России, но есть своя утончённая красота.
Есть и ещё одна полярность, неожиданно высвеченная на выставке. Множество одушевлённых бурной витальной энергией нагих женских тел, иногда более, иногда менее чувственных, и контрастирующая с этой витальностью тема «сухих листьев», плоти, ставшей духом, но обретшей какую-то особую, поэтическую, трагически-утончённую красоту. Тут Дейнека соприкасается с важнейшими линиями русского искусства, с Пушкиным, воспевшим позднюю осень и красоту «чахоточной девы». Я имею в виду показанную на выставке серию «Сухие листья» (1933), в которой возникает тончайший сплав живописности и графичности. С ними всё уже кончено – они в небытии. Но почему же они так сияют и на фоне голубого неба, и в темноте ночи («Осенний букет», «Ночной пейзаж»)?! Художник новых строек и новых ритмов, антично-прекрасного закалённого тела, тут предстаёт в каком-то ином свете, передаёт тонкие и сложные душевные движения.
А ещё я благодарна устроителям выставки за возможность вблизи рассмотреть мозаики, украсившие метро «Маяковская». Вот где полёт, порыв, свободная радость парения, свойственная «идеальному» самоощущению эпохи «великих строек».
На такого Дейнеку интересно смотреть – он захватывает и заражает. Я думаю, тот же эффект он произведёт и на зарубежных зрителей (выставку планируют показать за границей): ведь большое искусство – универсально.
Вера ЧАЙКОВСКАЯ
Выставка работает до 23 мая
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии: 13.05.2010 01:39:56 - Николай Григорьевич Степанов пишет:
Искренний, гармоничный Дейнека
Искренний, гармоничный Дейнека - большой мастер. Всегда симпатичен светлым своим искусством. НГ.
Сиреневый букет медбрату Робинсону
Искусство
Сиреневый букет медбрату Робинсону
ВЕРНИСАЖ
Центр фотографии имени братьев Люмьер открыл уникальную выставку «Встречи на Эльбе», где показаны работы знаменитого советского фотокорреспондента Александра Устинова.
26 апреля 1945 года совещание в бункере Гитлера прервалось сообщением пресс-референта Лоренца: швейцарское радио передаёт, что при встрече советских и американских частей в Центральной Германии возникли разногласия по вопросу, кому какие районы занимать. Фашисты впали в экстаз. Гитлер назвал произошедшее «подтверждением раскола врагов». Через несколько часов реакция изменилась, когда тот же Лоренц информировал о заявлении Гарри Трумэна: ничто уже не могло разделить две закалённые армии и ослабить их общую волю.
Первая встреча произошла недалеко от Торгау, когда войска 1-го Украинского фронта, встретившись с войсками 1-й армии США, раскололи остатки вооружённых сил Германии на две части – северную и южную. 26 апреля на фотографиях Александра Устинова: солдаты 58-й гвардейской дивизии Красной армии и 69-й дивизии Армии США протягивают друг другу руки… Переломный момент Великой Отечественной войны стал не только предметом для изучения военных историков – состыковались два психологических полюса. Позже американский лейтенант Билл Робертсон вспоминал, что первой его мыслью при встрече с русскими была: «Значит, каждый из нас проживёт – это уж точно – ещё час, ещё день». Если бы не война, где бы и при каких обстоятельствах случилась эта «эльба»?
Александр Устинов был единственным советским фотографом, запечатлевшим встречу союзников. Поэтому его фотографии для нас – как бесценные трофеи. Легендарной стала фотография, на которой санинструктор Люба Козинченко прикалывает букет сирени Карлу Робинсону, первому сошедшему на берег солдату, по закону особого притяжения оказавшемуся медбратом. Устинов радовался и волновался. Фотографировал, как преодолевался последний метр перед встречей, как хлопали друг друга по плечам и закуривали из одного портсигара, как менялись монетами и пуговицами…
Через десять лет, в 1955-м, американские ветераны Эльбы приехали в Москву, чтобы встретиться с русскими солдатами. И Устинов опять фотографировал. В Центре братьев Люмьер можно увидеть фотографии американцев – на Красной площади и на официальном приёме у маршала Соколовского, у Царь-колокола, в московском метро, заговаривающих со смущённым школьником, заглядывающих в личико новорождённому – «какой маленький!», в каком-то колхозе среди кур…
Среди прочих лиц привлекает открытое и весёлое лицо обычного чикагского таксиста, который в самый разгар холодной войны организовал Ассоциацию американских ветеранов на Эльбе. Были встречи ещё в Америке и в России в конце 1950-х, в 1975-м, в Германии – в 1985-м. И опять Александр Устинов здесь же со своим глазом, зорким, как сердце.
26 апреля, когда американцы с западного берега Эльбы перебирались на восточный к русским, в Берлине по Колоненштрассе шли 400 юнцов, одетых в чёрное, отбивая шаг, держа наготове фаустпатроны. Это были смертники Артура Аксмана, решившие отдать жизнь за фюрера. «Психическую атаку» мальчишек пришлось разогнать, когда они первыми применили оружие. Чтобы стрелять в те дни, приходилось себя преодолевать. Мир стал уже реальностью.
Валерия ОЛЮНИНА
Выставка продлится до 19 мая
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Искусство
Иветта, человек-оркестр
ЮБИЛЯЦИЯ
Без малого 45 лет разносится по коридорам Москонцерта заразительный смех Иветты Болотиной, заслуженной артистки России, известного концертмейстера и педагога. Её искромётному юмору и оптимистичному взгляду на жизнь завидуют именитые, титулованные артисты, получившие из её рук путёвку в жизнь, и молодые дарования, которые выходят с ней на концертные площадки.
В конце 50-х красивая и талантливая девушка с загадочным именем Иветта, выпускница знаменитой школы Столярского, а затем Одесской консерватории, покинула солнечный берег Чёрного моря и последовала за своим супругом – военным врачом на Сахалин. Вскоре молодая пианистка возглавила Сахалинскую областную филармонию, одну из лучших в стране. В 66-м, после переезда в столицу, Иветта Болотина приходит на работу в Москонцерт, и одним из первых певцов, с которым она начинает концертную деятельность, становится Бедрос Киркоров. А супруга певца – Виктория, будущая мама мегазвезды, вскоре стала ближайшей подругой Иветты. Родившийся на глазах нашей героини Филипп и по сей день не забывает поздравить её с днём рождения.
Среди учеников И.М. Болотиной народные артистки России Валентина Толкунова и Людмила Рюмина. Многие десятилетия совместной творческой деятельности связывают Иветту Болотину с народной артисткой России, профессором Александрой Стрельченко. Все они называют Иветту «человек-оркестр», у которого нет возраста. Это абсолютно точное определение. Трудно переоценить роль педагога-концертмейстера для артиста-певца. Недаром рядом с выдающимися певцами рука об руку через всю творческую деятельность всегда идёт его концертмейстер-педагог.
Многим обязаны Иветте Болотиной известные музыкальные коллективы страны: квартет «Советская песня» и квартет «Мелодия». Алла Пугачёва в своей книге вспоминает, как Иветта Моисеевна (одна из немногих) встала на защиту яркой, но строптивой певицы во время изгнания её из Москонцерта. И к мнению члена художественного совета вынуждены были прислушаться.
