Режиссёр из Швейцарии Жиль Вьюиссо сделал в жанре интервью фильм "Тихон Троянов. Русский адвокат в Женеве", герой которого 15 лет назад содействовал открытию Дома русского зарубежья в Москве.
Режиссёр Вадим Цаликов в ленте "И целой жизни стоит[?]" (Россия) показывает, как жизнь 75-летней героини Натальи Корецкой подчинена истории её семьи. Её отец - боевой казак, ставший вместе с товарищами в первые годы своей эмиграции цирковым джигитом, потом - шофёром. Подобных историй великое множество, они типичны в эмигрантской среде. Наталья едет на родину отца, в Днепропетровск, впервые встречается с двоюродным братом и племянником, видит их бедный быт и преданность общей памяти семьи[?] Фильму вручён Специальный диплом жюри.
Главный приз фестиваля - бронзовая скульптура "Философский пароход", выполненная московским художником Галиной Шилиной, - в номинации "Лучший документальный фильм" достался режиссёру Иосифу Пастернаку за ленту "Ромео и Джульетта в стране Советов" (Франция). Председатель жюри неигрового фильма, писатель, драматург, главный редактор "Литературной газеты" Юрий Поляков, вручая награду, заметил, что нельзя рассматривать тот страшный переломный период нашей истории "только как чёрно-белое или красно-белое полотно. Мы знаем, что на "философском пароходе" были и те, кто сделал очень многое для свержения монархии. Дважды за минувшее столетие мы на горьком опыте убедились, что жизнь "за бугром" не лучше. Это ещё и урок нам: не пренебрегать тем, что у нас есть. В большинстве фестивальных картин отсутствует то болезненное чувство, которое было в фильмах 1990-2000-х: параноидальная антисоветчина. Проблемы-то разные. И в этих фильмах люди искренне болеют темой и передают свою боль зрителю".
В конкурсе игрового кино Специальный диплом жюри получил фильм "На Муромской дорожке" Фёдора Петрухина (Россия). А картина "Коля" Яна Сверака (Чехия-Великобритания) получила второй главный приз из рук председателя жюри, актёра Александра Михайлова, который, пользуясь случаем, предложил определить национальную идею как возвращение в Россию всех русских, пока не захватили наши опустевшие за последние двадцать лет земли чужие народы: "Вместо того трагического Исхода хочется видеть другой ракурс - возвращающихся наших соотечественников! Многие, всю жизнь мучаясь и страдая, хранят на чужбине свои паспорта - они не отреклись от Родины. Их внуки и правнуки пусть совершат приход!"
В жизни Запада огромную роль сыграла первая волна русской эмиграции: наши прадеды обогатили "старушку Европу" духовностью и культурой, а сейчас их энергетика возвращается к нам обратно, в том числе и благодаря Дому русского зарубежья. Но если смысл жизни эмигрантов "первой волны" заключался в том, чтобы вернуться в Россию, то сейчас наши соотечественники стремятся уехать из России, никогда не возвращаться и воспитать своих детей так, чтобы те забыли свои корни...
На кинофестивале "Русское зарубежье" остро осознаётся простая, но ценная потребность: мы хотим помнить и знать историю нашей многострадальной страны - нашу историю. Сопричастность судьбам Отечества, его героев, его боли - это несоизмеримо с катарсисом высокой древнегреческой трагедии. Это отзывается на уровне генетической памяти, и это выше нас самих, поскольку в уютном камерном зале на Нижней Радищевской, в центре Москвы, вот на таких кинопоказах мы, лишь слегка прикоснувшись к великому горю, произошедшему с нашими прадедами, уже перестаём быть прежними, живущими текущим моментом - здесь и сейчас. У нас есть прошлое и должно быть будущее.
Арина АБРОСИМОВА
Через тернии. И куда?
ДОСАДНЫЙ ПОВОД
В портале сцены можно показывать всё, вплоть до балагана с дрессированными крысами. Но в таком случае театр уподобляется дорогому роялю, употребляемому для ссыпки овса. Так утверждал К.С. Станиславский привилегию театрального искусства на проникновение в "жизнь человеческого духа". Во время гастролей 1922-1924 гг. по странам Европы и Америки с этим согласились ведущие умы и таланты науки и культуры: Московский Художественный театр вернулся на родину с международным званием первого театра мира.
Однако к началу 80-х зоркая Фаина Раневская заметила, что у нас даже публика выучилась халтурить. Пройдёт ещё немного лет, и театры разделят на стационарные (репертуарные) и антрепризы [?](с их мимолётными шоу-спектаклями и "звёздами" в главных ролях).
В "бандитские 90-е" уже было не принято оценивать театральную продукцию по признаку художественного качества. Ушла из обихода формула И.С. Тургенева: "талант - это подробность". Пространство телевидения, сцены и эстрады явочным порядком захватили зрелища с их лихой заокеанской поверхностностью. На замороченные российские мозги густо сыпался языковой мусор Бродвея вперемешку с матерно-блатной лексикой. Никакого духа, в том числе и человеческого, в помине не было.
27 января 1992 года в артистической гримёрке малого зала Центрального академического театра Советской Армии на шестом этаже обсуждали только что закончившийся моноспектакль "Кюхля" по знаменитому роману Ю. Тынянова.
- Спасибо тебе за подарок, за воплощение одного из самых лучших сочинений о юных годах Пушкина, о декабристах, о золотом веке, - говорил писатель и режиссёр Александр Кравцов герою дня Сергею Кокорину. А другой молодой артист Сергей Блохин продолжил: "Но главное, что сегодня зритель впервые услышал новое для него название - театр "Мир искусства". Дебют, кажется, удался. Полтыщи школьников и студентов внимали как заправские театралы".
- Жаль только, что театр-то появился, но на чужой сцене. ЦТСА, конечно, спасибо, но когда же будет у нас и свой дом? - мечтательно вздохнул Сергей Кокорин.
Так в первый же вечер основатели московского (независимого) театра "Мир искусства" почувствовали и сладкий вкус победы, и горький привкус положения чужака-арендатора.
Тогда, в 90-е, сам факт учреждения театра художественно-просветительской направленности без своего помещения, без дотаций и спонсорской помощи выглядел даже не авантюрой, а не то горькой шуткой, не то отчаянным порывом. И только сами учредители осознанно шли на создание русского театра жизненной правды без этих трёх держащих китов. Был опубликован своего рода манифест театра под заголовком "Цена независимости". Нужен ли такой театр, особенно молодёжи, могла решить только касса. Отчуждение публики неизбежно привело бы театр к гибели. Прагматики, кстати, нисколько не сомневались в этом.
С тех пор прошло двадцать с лишним лет. Многое прибавилось за эти годы. Сильная труппа. Избранный репертуар. Аншлаги как доказательство интереса зрителей всех возрастов. Уже на третьем году жизни театра газета "Культура" назвала "Мир искусства" "одним из самых интересных творческих коллективов столицы". За два десятилетия в аналитических статьях и рецензиях это подтвердили многие критики, в том числе и на страницах "ЛГ".
Есть в обиходе профессиональных театров такое условие: "чем удивлять будем?" "Мир искусства" умеет удивлять капитально. И не только качеством спектаклей. Сначала, разрушив традиционные представления о репертуарных и антрепризных театрах, без своего помещения и прочих подпорок, он создавал спектакли-долгожители. 20 лет живёт, сохраняя свежесть премьеры, спектакль "Материнское сердце" по рассказам В. Шукшина; 10 лет шла драма А. Кравцова "Последняя осень" и прожила бы ещё, если бы не ранняя кончина заслуженного артиста России и Абхазии Сергея Кокорина, исполнителя роли Есенина; накануне своего десятилетия другая историческая драма "Виной всему была её корона" из жизни Екатерины Великой. Долгожительство спектаклей всегда считалось лучшим признаком репертуарного театра.
Эту высокую планку творческий коллектив во главе с бессменным художественным руководителем заслуженным деятелем искусств России Александром Кравцовым держит постоянно. Талантом и трудом дружного ансамбля актёров-единомышленников: народной артистки России Анны Антоненко-Лукониной, заслуженного артиста России Сергея Блохина, Светланы Авиловой, Веры Фалютинской, Александра Волкова и молодых их коллег спектакли набирают силы для долгожительства.
"Мир искусства" успешно продолжает лучшие традиции отечественного классического театра. В его репертуаре, помимо названных, спектакли, связанные с жизнью и творчеством Лермонтова, Чехова, Куприна. Большая часть зрителей - молодёжь, которая в театральном зале приобщается к великой русской литературе. Театр стремится "Ивана не помнящего родства" превратить в гражданина, душой и сердцем преданного России. Вот зарисовка с натуры. Закончился спектакль "Расстрелянная соната" - о судьбах наших людей в тисках фашистской оккупации. Администратор театра, собирая свои вещи, обращается к большой группе школьников с двумя учителями: "А вы почему не уходите?" Отвечают: "Ждём, когда слёзы высохнут[?]"
