Итоги Итоги - Итоги № 48 (2012)

Среди них корневые: устарел ли русский психологический театр, зачем нужен репертуарный театр, погибла ли национальная школа? Ком в горле, подступающий в финале, отвечает на первый и последний вопросы. Мог ли такой спектакль появиться в антрепризе? Теоретически — да, но практически — никогда, только за счет мецената-альтруиста. Вспомните название...

Однако самое существенное в том, какие ценности в современном мире отстаивает режиссер Леонид Хейфец вместе со своими артистами. Было в советское время такое ругательство в адрес художников — «абстрактный гуманист», и стояло оно в одном ряду с «неконтролируемыми ассоциациями». Потому что не могла быть у каждого своя правда, она была одна на всех, и, как известно, за ценой не стояли. Сейчас и без прилагательного слово «гуманист» можно в словарях помечать «устар.».

Возвращаясь к началу, приведу одну реплику из пьесы: «Какое сегодня модное слово? Заменяемость. Чем больше вы можете выбросить — тем лучше. Машина, мебель, жена, дети — все должно быть заменяемо. Потому что... сегодня основное занятие — делать покупки». А на театре, добавлю, проекты. После просмотров в этом сезоне премьер режиссеров, которым перевалило за 70, — Алексея Бородина, Камы Гинкаса — хочется воскликнуть: «Вы, нынешние, ну-тка!» Все выстраданное в них оплачено биографией, а у Леонида Хейфеца, дважды изгнанного из театра Российской армии, — сполна. Чтобы побеждать, необязательно значиться главным режиссером в штатном расписании. Но у всякой победы есть своя цена.

Причина смерти — расстрел

/  Искусство и культура /  Художественный дневник /  Выставка

Открылась выставка «Павел Флоренский — русский Леонардо» в Мультимедиа Арт Музее

Хочется упрекнуть куратора за столь громкое название, впрочем, видимо, Павла Флоренского уместнее, чем кого-либо, называть «русским Леонардо». Он объял, кажется, необъятное, занимаясь богословием, математикой, изобразительным искусством, минералогией и литературной критикой. Стремясь примирить веру и разум, он опровергал известное представление о несовместимости научного мышления, с одной стороны, и христианского миропонимания — с другой. И при этом он имел мужество в одиночку противостоять огромной советской идеологической машине. Он не сложил священнический сан после революции. Когда была возможность, работал при церкви, когда нет — в различных государственных учреждениях, будь они исследовательского характера — «Техническая энциклопедия» — или практического — завод «Карболит». Само ношение им подрясника было вызовом государственному атеизму, а его образованность — наглядным опровержением официального тезиса о «темноте и безграмотности» духовенства. Флоренский преподавал во Вхутемасе, будучи ссыльным на Севере, изучал вечную мерзлоту, а в труде «Мнимости в геометрии» он в 1922 году дерзновенно доказывал существование горнего мира. Все это впоследствии вменили ему в вину. В обвинительном заключении значится: «Служитель культа (поп), выходец из знатной дворянской семьи, автор печатных трудов по богословию, в которых откровенно выражены его монархические убеждения».

На выставке мы не увидим Мону Лизу — Флоренский не занимался станковой живописью, но можно почувствовать высший дух его жизни. Выставлены документы и иллюстрации к книгам по философии, материалы, связанные с его научными изысканиями, написанная в застенках Лубянки рукопись книги «Предполагаемое государственное устройство в будущем». Пропуск в ризницу для предъявления часовому Троице-Сергиевой лавры и свидетельство о смерти с припиской: «Причина смерти — расстрел». Эти экспонаты перевезены из его музея-квартиры в Мультимедиа Арт Музей Ольги Свибловой. Перенос объекта из одного пространства в другое как кураторский ход довольно актуален, но подходящее ли это место для такой выставки? Был бы рад Флоренский выставляться в бывшем МДФ? На первом этаже проходят такие гламурные презентации и показы мод, что хоть святых выноси. На остальных — благополучные выставки успешных художников, не слишком радикальных и слишком отвечающих буржуазному вкусу. Гриша Брускин, Роберт Франк, AES+F — вот компания, в которой оказался отец Флоренский. Конечно, Мультимедиа Арт Музей дает возможность более широкому зрителю познакомиться с Павлом Флоренским, но все же в камерной атмосфере его музея-квартиры эти вещи выглядят более естественно. Тем более что сам священник одним из первых в мире развивал идею «живого музея», требуя сохранения каждого предмета в той среде и в том контексте связей, в которых он возникает и живет. В условиях 20-х годов его попытки сохранить Троице-Сергиеву лавру были обречены, однако сейчас эти мысли актуальны как никогда.

Флоренский значим и как теоретик искусства — неоценим его вклад в изучение русского искусства, который представляет книга «Обратная перспектива». Своей педагогической деятельностью он заложил начало традиции, которая была в состоянии противопоставить себя всему авангарду. Художники 60—80-х обращались к его концепции Фаворского света и следовали ей в своей живописи. Другое дело, что в наше время эта традиция привела к самому консервативному и закостеневшему художественному языку таких мастодонтов, как Глазунов и Нестеров. И сейчас Флоренского все больше вспоминают в связи с ними...

Да, сравнение с Леонардо не кажется слишком явной натяжкой. Но Леонардо повезло — он родился в другое время и в другой стране, где у гения была возможность работать и свободно выражать свои взгляды. Судьба же Флоренского показательна для России, где своего Леонардо могли репрессировать и расстрелять и только после этого, спустя много лет, втащить на пьедестал.

Итоги представляют

/  Искусство и культура /  Художественный дневник /  "Итоги" представляют

Рисовали пять веков

Декабрьские вечера Святослава Рихтера всегда сочетали музыку с другими искусствами, и нынешний, 32-й по счету фестиваль поддерживает традицию. В его рамках с 1 декабря по 27 января пройдет выставка «Пять веков итальянского рисунка» из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина», для которой отобраны 250 самых интересных листов мастеров XVI—XX веков. В подборке можно проследить историю развития рисунка от раннего Возрождения до его расцвета и оценить специфику знаменитых локальных школ.

Пришел мужчина к женщине

Так называлась пьеса Семена Злотникова, поставленная в театре «Школа современной пьесы» аж в прошлом веке и прошедшая 500 раз. Видимо, автору и театру такая драматургическая завязка кажется универсальной. Правда, на этот раз, в пьесе «Вальс одиноких», мужчина по имени Антон переступает порог нью-йоркского дома женщины по имени Мэрилин, куда его привел школьный друг Джонатан, когда-то звавшийся просто Жорой. Мадам не понимает по-русски, новый возлюбленный ни бум-бум по-английски, переводчик лепит что попало: обхохочетесь. Режиссер спектакля и автор пьесы — одно лицо. Премьера 30 ноября, 7 и 16 декабря.

Контрольный выстрел

1 декабря в клубе Studium Live «Ночные Снайперы» официально представят новый альбом «4». На диске шесть новых треков («Бунин», There Is No Good In Goodbye, «Гугл», кавер-версия гребенщиковской «Небо становится ближе», «Толиутротолиночь» и «Что мы делали прошлым летом»), которые, впрочем, давно живут своей жизнью в живых выступлениях. Но прийти на этот концерт — значит не только услышать их вперемежку с золотыми хитами, но и увидеть электрическое шоу, которое готовилось с начала осени. К тому же возможности площадки впечатляют: три яруса, 9000 квадратных метров, 8500 человек, акустика на уровне Crocus City Hall.

Завещание Саши Белого

«Бригада: Наследник» — это продолжение сериала «Бригада» по принципу «двадцать лет спустя». Сын Саши Белого (Иван Макаревич) вырос в Америке, но платить по долгам отца ему придется в России, где теперь правят бал не рэкетиры и киллеры, а политика, крупный бизнес и спецслужбы. Интересно, получится ли франшиза — сами авторы брали за пример «Одиннадцать друзей Оушена». И можно ли повторить давний эффект «Бригады»? В прокате с 29 ноября.