Как всякий художник, посвятивший себя провинции, ты стоял на непрерывном конвейере, из года в год, изо дня в день репетировал, выпускал спектакли, работал, готовил себе смену, сделал три выпуска Ярославского театрального института, и 12 твоих учеников, артистов будут продолжать тебя в театре. Великий труженик!
Ты был одним из последних режиссёров – художественных руководителей, которые умели брать на себя полноту ответственности за театр. В провинции в одночасье, подряд ушло целое поколение самоотверженных талантливых строителей театра. А. Иванов, В. Пахомов, Р. Соколов, В. Черменёв, В. Бухарин, Г. Дроздов, М. Морейдо – почти никто не дожил до 70... Эта профессия оказалась среди первых «смертников».
Ты, наверное, был (был!) счастливым художником… но художник счастливым не бывает… Один из твоих последних спектаклей – «Страсти по Никите», так ты назвал тульскую «Власть тьмы», сейчас я это понимаю, был твоей исповедью, твоим причастием и покаянием. Спектакли большого художника – всегда личные. А тебе было что сказать зрителям. За почти полвека твоей жизни и работы в театре.
Ты бы, Саша, конечно, засмеялся, скажи тебе в лицо, что ты красив. Но ведь ты на самом деле был всегда красив, элегантен, носил белый цвет, который любил, тебя не могли не любить женщины. Но ты-то был однолюбом и в профессии, и в личной жизни. К досаде многих, ты как выбрал однажды ещё в студенчестве жену Иру, так и был с ней, с дочкой Машей и сестрой Леной всегда замечательной семьёй. Мои глубокие соболезнования и земной поклон им.
Александр Иосифович мечтал сыграть золотую свадьбу, четыре года не дожил… А сколько ещё спектаклей не успел он поставить?! Его не стало на 67-м году жизни – это несправедливо рано.
Мы тебя любим и не можем не помнить, Саша. Пусть тебе Там будет лучше, чем здесь.
Анна КУЗНЕЦОВА
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 5,0 Проголосовало: 2 чел. 12345
Комментарии:
Искусство
Незахудалый род
КНИЖНЫЙ
РЯД
И.А. Бондарский. Щепкины. История рода в письмах, документах, воспоминаниях, фотографиях. – М.: Библиотека Малого театра, 2010. – 392 с.: ил. – 1000 экз.
Знаменитые династии, являющиеся для каждой профессии, а в особенности для цехов творческих своего рода корневой системой, залогом и «механизмом» передачи традиций, почти не становятся у нас предметами серьёзных исследований. Так что выход данной книги можно смело считать событием.
А уж для российского театра и театра Малого (собственно, и издавшего этот том, пополнивший «Библиотеку» прославленного сценического Дома) случилось и вовсе событие вдвойне. Ибо главным героем книги, к которому «сходятся» все «нити» повествования, оказывается не кто иной, как сам Михайло Семёнович Щепкин. Великий артист. Один из кумиров нескольких поколений московской публики. Человек исключительной судьбы. Родоначальник русской реалистической школы игры. Знаковая фигура в летописи отечественного искусства вообще. Имя его носит Высшее театральное училище при Малом театре и центральное фойе основного театрального здания, которое недаром по праву считается не только «Домом Островского», но и «Домом Щепкина».
Словом, «Щепкин – наше всё», – заметил на презентации книги Юрий Соломин, художественный руководитель Малого и автор предисловия к исследовательскому труду Игоря Бондарского.
Труду солидному, скрупулёзному, снабжённому подробными приложениями, к которому так и тянет добавить эпитет «подвижнический». Ведь Бондарский не искусствовед-гуманитарий, а инженер-радиофизик, кандидат технических наук, ветеран Великой Отечественной войны, полковник в отставке, гражданский профессор Военно-воздушной академии имени Н.Е. Жуковского. И за перо Игорь Алексеевич наверняка взялся не из одного лишь любопытства (которое, вероятно, тоже присутствовало). А, что называется, по зову сердца. Всё-таки Бондарский – прямой потомок Щепкина, приходящийся Михаилу Семёновичу праправнуком.
Подобное обстоятельство окрашивает повествование в тёплые, проникновенные тона, которые, как правило, возникают именно тогда, когда речь идёт о близких людях. И интонации этой не мешает доминировать на страницах книги даже чисто научная структура её текста, изобилующего найденными в различных столичных и провинциальных архивах документами, письмами, таблицами, объясняющими родственные связи между членами огромного клана Щепкиных. А среди его многочисленных представителей, как мы узнаем благодаря Игорю Бондарскому, были врачи и сёстры милосердия, педагоги, военные и учёные…
Естественно, не обошлось и без служителей Мельпомены. Конечно, до высот Михаила Семёновича Щепкина никому из его потомков подняться не удалось. Но о некоторых из них наверняка знают и те, кто совсем не связан с культурой.
Скажем, о Татьяне Львовне Щепкиной-Куперник, в начале своей творческой биографии игравшей на сцене, а впоследствии добившейся успехов на поэтической ниве и ставшей одним из лучших переводчиков классических пьес В. Шекспира, Э. Ростана, М. Метерлинка, Лопе де Вега. Или – о её сестре, Александре Львовне, актрисе, выходившей на подмостки Москвы и Петербурга, в том числе Малого и Александринского театров. Жизни и профессиональной деятельности Александры Щепкиной-Куперник посвящён отдельный раздел книги Игоря Бондарского, поставившего перед собой задачу и восстановить «связь времён», дав нам возможность совершить путешествие в далёкие от современности эпохи, и попытаться при помощи точных фактов показать своих предков, прежде всего с человеческой стороны. А также – помочь читателям проникнуться особой атмосферой, царившей в щепкинской семье, в которой привечали всех, кто нуждался в участии, где «каждый – свой или чужой, знаменитый или безвестный – находил радость общения, поддержку и сердечность». Думается, что всё это Бондарскому удалось.
Майя ФОЛКИНШТЕЙН
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 5,0 Проголосовало: 1 чел. 12345
Комментарии:
Искусство
Пуговичных дел мастера
ИЗО-ЛЕНТА
То, что художником в наши дни заделаться стало совсем несложно, – это, почитай, любой ребёнок знает. Какое-то количество произвольно выбранных предметов, полёт фантазии, полтора-два часа творческого акта – и арт-объект готов. Можно экспонировать. При наличии, естественно, определённых знакомств в соответствующей среде, на которую этот «тренд», в свою очередь, не мог не повлиять, в общем и целом, соответствующим образом.
Теперь, как выясняется, и выставку соорудить – дело нехитрое. Причём отнюдь не только по разряду «актуального». Даже при отсутствии некоторого числа профессионально исполненных изопроизведений, более того – они в выставочной деятельности постепенно становятся элементом, скорее, даже лишним, избыточным. Главное – концепция, остальное приложится. А если ещё информационный шум вокруг события правильно организован – всё, праздник искусства удался!
Обитающая в ЦСИ «Винзавод» галерея «Проун» всегда отличалась в обширном и пёстром кругу своих сестёр умением правильной работы с прессой. Но не только этим одним. За пять лет существования есть чем по праву похвалиться: прекрасно помнится достаточно давно уже прошедший в этих стенах «Семейный кутёж», объединивший работы великого примитивиста Нико Пиросмани и его русских авангардистов-«открывателей»; отличной получилась в своё время подборка советского киноплаката. А фамилии таких хоть и не всенародно известных, но выдающихся мастеров, как Владимир Стерлигов и Павел Кузнецов (экспонировавшийся в «Проуне» на рубеже года прошлого и нынешнего), лучше всяких слов говорили о хорошем вкусе и здоровых амбициях галереи.
Но, кажется, ни одна из достойнейшего «проуновского» списка выставка не получала ещё столь мощной «артподготовки», какая предшествовала развёрнутому здесь теперь проекту под зазывным названием «Коричневая пуговка, или Шпиономания». За неделю до её открытия одна из солидных газет отвела целый разворот под интервью с арт-директором галереи Мариной Лошак: информационным поводом к беседе послужила именно предстоящая экспозиция, а её главным содержанием – актуальность шпионской темы и мотива «поиска врага» в искусстве и в жизни. Эта развёрнутая публикация, заметим, явилась далеко не первым анонсом – печатные и электронные СМИ, новостные агентства загодя и наперебой приглашали москвичей и гостей столицы на данное культурное событие, обещая им нечто куда большее, чем элементарные эстетические впечатления. Одни, ссылаясь на организаторов, говорили о «выставке состояния, навеянного воспоминаниями о прошлом», другие, упоминая про Анну Чапман, шли ещё дальше, намекая на сугубую важность внехудожественного звучания проекта, на то, что будущим посетителям предстоит увлекательное путешествие чуть ли не на плоскость общественного самосознания…
