Для младшего поколения записывается цикл «Сказки с оркестром», где известные актеры читают текст, а симфонический оркестр Московской филармонии иллюстрирует повествование. Сейчас на сайте уже есть «Волшебная лампа Аладдина» (читает Дмитрий Назаров, музыка от Джузеппе Верди до Кара Караева) и «Старик Хоттабыч» (Павел Любимцев в компании с Бетховеном и Прокофьевым). Абонемент «Звезды мировой оперы» (в этом сезоне он обещает самих Александру Курцак, Джозефа Каллейю и Доротею Решманн!) на сайте представлен концертом американской дивы Сары Кобурн — совершенно божественная колоратура. И, наконец, одной из самых популярных записей уже стала оратория, сотворенная Андреем Микитой на песни Бориса Гребенщикова: «Семь песен о боге» в исполнении Наиры Асатрян, Станислава Мостового, ГАСО имени Светланова, Хора имени Свешникова и Московского синодального хора производят весьма внушительное впечатление.
На сайте можно выбрать, где вы «разместитесь» — в середине зала или поближе, притулитесь в правом проходе или прокрадетесь за спины оркестрантов на сцену. Разумеется, можно переключаться и в процессе: если чье-то гигантское плечо вдруг заслоняет вам обзор, просто кликните мышкой. Очень способствует хорошему настроению.
«Итоги» представляют / Искусство и культура / Художественный дневник / "Итоги" представляют
«Итоги» представляют
/ Искусство и культура / Художественный дневник / "Итоги" представляют
Секс, ложь и видео
«Лавлэйс» — это байопик самой известной в истории кино порноактрисы Линды Лавлэйс (режиссеры Роб Эпштейн, Джеффри Фридман). В 1972 году фильм «Глубокая глотка» с ней в главной роли стал в США хитом проката и культурной сенсацией. А во всем виноват садист-муж (Питер Сарсгаад) — это он заставил Линду (Аманда Сейфрид) сниматься в порно. Однако она, наплевав на славу звезды сексуальной революции, стала феминисткой и борцом за права женщин. Забавно, что мать Линды сыграла Шарон Стоун. В прокате с 5 сентября.
Шепоты и крики
Хореограф Алла Сигалова выпускает премьеру со студентами Школы-студии МХАТ. Курс Игоря Золотовицкого и Сергея Земцова расскажет в танце не только о взаимоотношениях влюбленной пары, но и о том, как в этих отношениях мужчина и женщина узнают новое о себе. «Ты думал, что умеешь только шептать о любви, а оказывается, можешь и кричать, разрывая связки в кровь» — так говорит Сигалова о своем спектакле, музыкальной основой которого стали различные версии «Болеро» Равеля. «Mp3. Равель», 4 и 5 сентября на сцене Центра им. Мейерхольда.
Петербургские соколы
В честь своего 25-летия санкт-петербургский детский музыкальный театр «Зазеркалье», которым правит режиссер Александр Петров, привозит в Москву шесть лучших спектаклей репертуара. Поровну — для детей и взрослых. Мелкому народу предназначен мюзикл «Робинзон Крузо» Станислава Важова, «Финист Ясный Сокол» Игоря Рогалева и «Детский альбом» Чайковского, взрослым — два Моцарта («Волшебная флейта», «Так поступают все») и один Россини («Золушка»). Самое важное — в этом театре есть голоса, способные это все исполнить. 5—8 сентября на Новой сцене Большого театра.
На ярмарку!
С 4 по 9 сентября на ВВЦ в 26-й раз пройдет Московская международная книжная выставка-ярмарка. История ее началась еще тогда, когда Россия по праву претендовала на роль самой читающей державы. Насколько такие претензии обоснованны сегодня, можно будет судить по окончании ярмарочной недели — в последние годы чрезвычайно многолюдной, веселой и шумной, энергично знакомящей читателей и писателей друг с другом, а издателей с покупателями. К слову, ярмарка продолжает выполнять одну из своих главных функций: увлеченные книголюбы смогут здесь купить любую книжную новинку по дешевке, без магазинной накрутки. Около 1500 участников ярмарки, включая издательства-гиганты, развернут здесь экспозиции-картинки, литературные ньюсмейкеры и эксперты поделятся с посетителями мнениями о проблемах российского книжного рынка и охотно ответят на вопрос, что почитать.
Дорогое удовольствие / Искусство и культура / Художественный дневник / Что в итоге
Дорогое удовольствие
/ Искусство и культура / Художественный дневник / Что в итоге
На днях мы открыли юбилейный, двадцать пятый сезон. На сборе труппы, прежде чем рассказывать о творческих планах, пришлось говорить об экономическом положении коллектива. Ситуация если не катастрофическая, то, по крайней мере, весьма тревожная.
Я отношусь к числу тех, кто руками и ногами за репертуарный театр. Хотя прекрасно понимаю, каким количеством ракушек оброс этот корабль. Я не говорю сейчас о художественной стороне дела, только о материальной. Вы посмотрите, какие нынче в каждом театре огромные бухгалтерии, каким количеством бумаг мы обложены. На каждые сто тысяч надо объявлять тендер, бесчисленные отчеты, обоснования, обращения... То, с чем в частном театре легко справляется один человек, в государственном пяти не по силам.
Горячие головы, радикалы не устают призывать переустроить культурное пространство на базе «центров», «территорий», винзаводов, пивзаводов, свободных площадок. Я понимаю стремление московского департамента культуры что-то поменять, искать новые, современные формы производства спектаклей. Только насаждаются они, эти новые формы, на неподготовленную почву и совершенно немотивированны в каждом отдельном случае.
Как, впрочем, немотивированно и финансирование тех или других государственных театров. Я не могу понять, а хотел бы, почему мои соседи, у которых билеты не продаются, получают, например, 156 миллионов рублей, а мы, очень даже хорошо посещаемые, — 52 миллиона? Да и узнаю я об этом не из открытых источников, а по своим тайным каналам. Конечно, заполняемость зала только один, хоть и безусловный критерий. Важна еще и востребованность театра на фестивалях, оценка профессиональным сообществом. Наш театр и в том и в другом отношении не обижен. И все же в ответ на просьбы увеличить финансирование слышу: «Зарабатывайте сами!»
Пожалуйста, я прекрасно знаю, что для этого надо сделать. Сократить труппу минимум на треть — артисты слишком дорого обходятся. Ставить спектакли попроще, а те, что уже без экономии поставлены, просто снять с репертуара. Вот у нас сейчас с аншлагами идет «Чайка. Настоящая оперетка», мы пригласили оркестр из «Новой оперы», занята вся труппа, хор, балет. Спектакль безумно дорогой и, естественно, убыточный. Убыток — 120 тысяч при полном зрительном зале. Закрыть? Пожалуй, надо еще расстаться с тончайшей постановкой Сергея Юрского «Ужин с товарищем Сталиным» по замечательной пьесе Иона Друцэ, с пьесой Людмилы Улицкой «Русское варенье», а заодно с «Москва. Психо», где чудесно играет Елена Коренева. Трудно продаются. Зато легко продается «Ночь с незнакомцем» или «Вальс одиноких». Еще доходнее было бы торговать какими-нибудь «Пижамой для шестерых» или «Одноразовыми резиновыми изделиями», за счет которых живет антреприза. Вот и я сейчас репетирую спектакль «Случай с Гольдинером», где в главных ролях Альберт Филозов и Татьяна Веденеева, к тому же буду его оформлять, потому что денег на художника нет. Еще пяток таких постановок — и чем, собственно, мы будем отличаться от антрепризы?
Репертуарный театр тем от антрепризы и отличается, что выращивает артистов, рискуя, открывает имена новых драматургов, идет на эксперимент в поисках свежего, современного театрального языка. По определению он не может не быть дотационным! И дотация эта должна быть не только прозрачна, но и распределяться экспертным советом, в который войдут уважаемые, квалифицированные критики, режиссеры, продюсеры. Другого выхода я не вижу. Или уж закройте нас, но только не издевайтесь.
Голландские высоты / Искусство и культура / Художественный дневник / Замечено "Итогами"
Голландские высоты
/ Искусство и культура / Художественный дневник / Замечено "Итогами"
В рамках перекрестного Года России и Нидерландов 24 и 25 августа состоялись концерты фестиваля национальной культуры «Созвездие России». Открыть фестиваль решили в портовом городе Флиссинген, где начиналась слава Голландии как морской державы и где бывал сам Петр Великий. Эту связь обозначили во время фестиваля символическим жестом: в порту пришвартовался учебный парусник Государственного университета морского и речного флота имени С. О. Макарова «Мир». Тем временем в голландских городах высадился русский сухопутный десант: Хор имени М. Е. Пятницкого, Ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева, чеченский ансамбль танца «Вайнах», калмыцкий ансамбль песни и танца «Тюльпан» и другие. Репертуар — от матросского «Яблочка», «Калинки» и разбойничьих песен до фольклорной «По каналам Амстердама», исполненной по-голландски русским хором. Надо было видеть зачарованное выражение на лицах степенных голландских пар, групп молодежи и инвалидов, прикативших на колясках…
