– Прежде хочу в общем плане сказать, что фильмы, о которых вы говорите, необходимы. И о писателях, и о музыкантах, и о полководцах и так далее. Они, как никакие другие, помогают создавать своего рода защитную прослойку в голове у подростков, молодёжи – главных потребителей кинопродукции. Ведь интернет-поколение живёт по иным законам, чем жили мы. Мне 38 лет, но в моём детстве были и музеи с папой и мамой, были хорошая музыка и концерты, а потом обсуждение увиденного за семейным чаепитием. Были книги, много книг. Иногда из-под палки. Хотелось в футбол с парнями погонять. Но это было. И сейчас этому говоришь «спасибо». Теперь иная ситуация, что объяснять?
Ясно, что телевидению, а я много лет проработал в этой сфере, нелегко. Вопросы финансирования стоят остро. Можно ли изыскать средства для учреждения такой телепрограммы? Да. Если будет на то воля. Примеры таких программ есть, в том числе на Первом канале, где Константин Эрнст сохраняет ряд некоммерческих, но великолепных, умных программ. Ведь нужен, конечно, массовый канал. Аудитория «Культуры», при всём к этому каналу уважении, невелика. А ведь необходимо, чтобы ра-бо-та-ло! Чтобы пацаны всё это видели, чтобы их цепляло.
Есть и люди, которые могли бы вести такую программу. Например, Юрий Суходольский, человек энциклопедических знаний, глубокий знаток литературы. Есть и люди бизнеса, способные и желающие менять к лучшему наше духовное и интеллектуальное пространство. Повторяю: нужна воля. Нужен чёткий социальный заказ. Пока мы окончательно не потеряли своё будущее, не увидели его перерождение в жвачку, попкорн.
– Может ли наш кинематограф более целенаправленно создавать киногалерею выдающихся людей России, в том числе писателей и поэтов? Ведь стыдно, что многие молодые люди не знают, кто такой Лермонтов, что написал Лев Толстой, кто был лауреатом Нобелевской премии по литературе?
– Повторюсь: нужен социальный заказ, как говорится, монаршья воля. Не надо этого бояться, стесняться. Тут такая сфера, что без этого не обойтись. Можно сделать много интересного. Знаю, что Владимир Хотиненко закончил фильм о Фёдоре Достоевском с Евгением Мироновым в главной роли. Никита Михалков со своим «ТриТЭ» собирается снимать про Бунина. Есть, написаны, ждут своего часа сценарии о других писателях, выдающихся людях иных занятий и профессий. Я сам мечтаю снять фильм о Сергее Довлатове, со своим другом даже написал сценарий.
Важно, конечно, качество. Плохо, когда яркий человек становится для продюсеров и режиссёров поводом хорошенько заработать, а его существо, главное в жизни и творчестве подменяются какой-то скабрёзностью. Примеров хватает. Тут – большая ответственность. Необходимо привлекать лучшие кадры кино. Нужен отбор. Тогда будет результат. Вообще люди, которые занимаются быстродоставляемым массовым творчеством, а это в первую очередь кино, телевидение, должны быть максимально ответственны, понимать значение своей миссии.
И, конечно, государство, общество обязаны поднимать на щит, благодарить, восхвалять тех людей бизнеса, которые от души дают средства на такого рода проекты.
Думаю, нет смысла комментировать высказывания Александра Бондарева. Готов лишь высказать полное согласие с ними.
В заключение хочется заметить вот что. Вскоре наверняка начнётся ревизия столичных программ. В том числе в сфере культуры, образования, работы телевидения и СМИ, издательств, кинематографа. Это естественный процесс. Время требует оценить сделанное, делаемое и задуманное. От чего-то, наверное, надо вовсе отказаться, что-то видоизменить в соответствии с требованиями жизни и реальными возможностями бюджета, а что-то, что даёт нужный эффект и служит людям, духовно-нравственному оздоровлению общества, воспитанию юношества, – оставить, поддержать, развить. А то ведь на Руси всегда было и есть искушение у приходящих новых властей всё взять и отменить и новый мир построить. Это уже пройдено неоднократно и, как правило, с отрицательным результатом. Не стоит, конечно, сидеть на старом, но также неразумно сжигать все мосты и мостики. Такой, например, мостик, как Городская специальная программа правительства Москвы по созданию отечественных телефильмов. «Литературка» знает, сколь высоко оценивается она в кинематографических кругах, множеством зрителей, и поддерживает эту оценку. Тогда, кстати, и новых фильмов о выдающихся писателях, других достойных сынах и дочерях Отечества наверняка больше появится. Мы не ставим на этом точку, приглашаем читателей «ЛГ» и самих кинематографистов, руководителей Министерства культуры, Союза кинематографистов России продолжить разговор на тему «КиноЖЗЛ».
Владимир СУХОМЛИНОВ
Из досье «ЛГ». Александр Бондарев в 1993 году окончил ВГИК по специальности «оператор-постановщик», как бы следуя отцовскому примеру. В итоге выбрал стезю продюсера. Автор и участник множества творческих проектов на телевидении и в кино. Среди них «Новогодняя ночь на ОРТ», первая церемония «Золотой граммофон», гастроли Патрисии Каас, производство телеверсии концертов «Рождественские вечера Аллы Борисовны», концерт памяти Владимира Высоцкого, инаугурация президента РФ В.В. Путина в 2000 году и многих других. Продюсер целого ряда документальных и игровых фильмов. Один из них – «На игле» – удостоен в этом году премий кинофестивалей в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. Дважды лауреат премии ТЭФИ.
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
«Сыграть Иудушку было моей заоблачной мечтой»
Наше московское кино
«Сыграть Иудушку было моей заоблачной мечтой»
ГЛАВНАЯ РОЛЬ
В предыдущем выпуске «Нашего кино» мы уже писали, что студия «Кинопрограмма «XXI век» в рамках Городской специальной программы правительства Москвы по созданию отечественных телефильмов снимает 2-серийную картину по роману Михаила Салтыкова-Щедрина «Господа Головлёвы». В главной роли занят актёр московского театра «Сатирикон» Денис СУХАНОВ.
– Денис, в своём театре вы один из ведущих исполнителей, носите звание заслуженного артиста России, однако в кино снимаетесь, мягко говоря, нечасто. Почему?
– Я – театральный артист. С кино у меня роман не завязывался. Большей частью из-за моей занятости в театре – я играю по 20–22 спектакля в месяц. Кино часто снимается вне Москвы, с выездом в экспедицию, а я не могу себе этого позволить. Поэтому много интересных предложений и кинопроектов прошло мимо. Но на театр я, конечно, не в обиде! Я очень доволен, как складывается моя театральная судьба. Хотя в глубине души хотелось и в кино что-то сделать. А тут поступило предложение сыграть роль Иудушки Головлёва. И всё удачно сложилось – мой отпуск совпал со съёмочным периодом картины.
– Неужели хотели сыграть Иудушку Головлёва?
– Ещё в юности полюбил этот роман. В советские времена, когда хорошие книги нельзя было просто так купить, люди гонялись за полными собраниями сочинений. Маме на работе в качестве какого-то поощрения выпал 10-томник Салтыкова-Щедрина. Считается, что он трудный для чтения писатель. Но я осилил все 10 томов. «Господа Головлёвы», которых я прочитал ещё до изучения романа в школе, произвели сильнейшее впечатление. Мне было лет шестнадцать. Но я уже тогда хотел быть артистом, а сыграть Иудушку Головлёва – это вообще стало заоблачной мечтой. И вот благодаря режиссёру картины Александре Ерофеевой я получил эту роль. Ведь мы играем не то, что хотим, а то, что нам дают режиссёры.
– Вы были знакомы с режиссёром?
– Нет. Лет десять назад Саша была на моём спектакле «Шантеклер» и запомнила меня в этой работе. Хотя никакой параллели спектакля с кинокартиной, которую мы сейчас делаем, нет. Как потом узнал, в подготовительный период перед съёмками фильма режиссёр посмотрела мои фотографии со спектакля «Не было ни гроша, да вдруг алтын», в котором я играю Крутицкого. И в итоге роль Иудушки досталась мне, чему я безмерно рад.
– Трудно в роль входили?
– Любая роль очень тяжело рождается, потому что всё равно это не ты. Но играть надо «на себе». Я не могу разложить этот процесс на составляющие. Ты должен каким-то необъяснимым способом переварить всё внутри себя. От бесконечного чтения материала, от погружения, представления, общения с режиссёром, художником начинаешь понимать, как должен складываться образ. Но всё равно, пока не начнёшь это делать чисто практически, то есть играть, ничего определённого сказать нельзя. Специфика кино ещё и в том, что отснятый кадр невозможно изменить. Если в театре репетиционный процесс идёт несколько месяцев, и всё это время ты «наращиваешь» образ, да и спектакль играешь «от» и «до», проживая за вечер всю свою роль, то в кино ты существуешь точечно. Например, только начали снимать фильм, и вдруг – финальная сцена. Как я могу её сыграть, если я ещё не вошёл в эту реку? Тут тебе может помочь только режиссёр – он может тебя направить. Надо идти за ним, верить ему.
