Линия В – это может быть линия напарника, либо какой-то горизонтальный сюжет, который тянется из серии в серию.
Линия Г – может быть комической, либо мистической.
Сабплоты, второстепенные сюжетные линии должны поддерживать основную сюжетную линию, но ни в коем случае не дублировать ее. Например, если в основной сюжетной линии идет расследование дела о наследстве, то во второстепенной линии может быть какая-то комическая линия, связанная с жуликами, которые выдают себя за адвокатов и разводят якобы наследников на деньги.
Как правило, второстепенные сюжетные линии начинаются после того, как запущена основная линия и заканчиваются до ее окончания. Понятно, что зрителя прежде всего интересует основная линия и если она закончена, интерес резко падает.
***
Для сравнения – как это работает в ситкоме. В ситкоме очень редко используются длинные сюжетные построения, поскольку там нет задачи удерживать зрителя сюжетом. Там задача – чтобы было смешно. Для этого используются очень короткие и простые сюжетные построения: подготовка смешной ситуации – разрешение смешной ситуации. Сетап и панч. И так несколько раз.
Многие комедийные ситуации в ситкомах основываются на лжи героя или сокрытии правды.
Герою нужно:
– ликвидировать последствия своего или чьего-то плохого поведения;
– защитить близких и друзей от плохих новостей;
– «исправить» ошибку, пока ее не заметили;
– скрыть трещину в отношениях;
– сохранить реальное или мнимое преимущество;
– заставить кого-то сделать то, что он не хочет делать;
– вернуть случайно украденное имущество, пока никто не узнал о краже;
– спрятать уничтоженную вещь, пока никто не узнал;
– игнорировать кого-то;
– восстановить утраченные воспоминания;
– избежать конфликта.
Достаточно часто в ситкоме используются некоторые стандартные сюжетные ходы:
– один или несколько героев переходят в другое окружение, с целью «вернуться туда, откуда они пришли»;
– герой решает изменить свое тело, свои привычки или что-то еще для того, «чтобы чувствовать себя нормально»;
– герой принимает участие в конкурсе или гонке;
– герой получает ответственную должность на работе и не может с ней справиться;
– появляются новоприбывшие или незнакомцы, что и меняет отношения между главными героями;
– праздничный эпизод, например Хеллоуин или Рождество;
– герой думает, что другой персонаж собирается умереть и пытается всячески угодить ему, на что второй думает, что у него есть преимущество;
– мужчина и женщина обмениваются своими ролями, чтобы что-то доказать друг другу или кому-либо другому, но возвращаются к своим функциям.
– мужчина отправляется на свидание одновременно с двумя девушками, вынужден метаться между двумя столиками, и в конце концов допускает ошибку.
Как правило, в ситкомах два акта. В тизере обозначается основной конфликт серии. Затем каждая из сторон дважды берет верх над другой стороной. Два акта потому, что одна и та же смешная ситуация хорошо работает два раза и надоедает к третьему. Хотя, конечно, есть мастера, которые ухитряются одну и ту же ситуацию развернуть несколько раз под разным углом и максимально растянуть смеховой эффект.
Но обычно серия ситкома устроена именно так: 1 акт – сетап – панч. 2 акт – сетап – панч.
Подобная сюжетная лаконичность позволяет в 20-минутной серии рассказать минимум четыре сюжетных линии, разумеется, при этом максимально использовав пересечения этих линий между собой.
Структура эпизода (серии)
Обычно сюжет в ситкоме развивается линейно – герой находится в зоне комфорта – происходит что-то, что заставляет героя покинуть зону комфорта – герой находит решение, помогающее ему вернуться обратно в зону комфорта.
Например, герой в конце первого акта теряет работу, затем безуспешно ищет новую и наконец находит.
Вот как может выглядеть поэпизодный план серии ситкома:
1. Герой живёт в своём привычном мире.
2. У героя возникает проблема.
3. Герой реагирует на проблему.
4. Реакция героя все усложняет.
5. Герой ищет новое решение.
6. Решение найдено.
7. Герой возвращается в привычный мир.
Когда вы начинаете придумывать сюжет серии сериала, я советую действовать следующим образом:
Прежде всего обозначьте границы актов. Вы должны точно знать, какими будут поворотные события. Вы можете использовать для этого карточки, таблицы или обычный вордовский файл. Или даже просто листок из блокнота. Важно, чтобы вы точно знали свои поворотные события. Затем вы проходите по линии А и расставляете сцены в том порядке, в каком они будут в сценарии. На этой стадии не нужно расписывать сцену подробно. Достаточно одного предложения – описания главного события. В среднем это по 4 сцены на акт, то есть всего 16 сцен. Когда это сделано, вы можете окинуть взглядом всю вашу историю и сразу увидеть, где сюжет провисает, где нарушена логика и внести необходимые изменения.
И только после этого вы расставляете сцены, связанные со второстепенными сюжетными линиями. Причем эти сцены вы можете безболезненно двигать по истории, пока они не найдут свое место.
Когда возникает необходимость сдвинуть сцену?
Например, если у вас стоят подряд две сцены в интерьере. Зрители с трудом воспринимают две интерьерных сцены, поэтому, например, в ситкомах делают так называемый заявочный план, показывая, например, фасад дома, где происходит действие.
Или вам необходимо показать, что между сценами прошло несколько часов – для этого можно просто показать часы или переполненную окурками пепельницу – а можно показать в это время короткую сцену, связанную с другой линией и все зрители воспримут временной скачок как должное.
ЗАДАНИЕ:
Напишите поэпизодный план первой серии вашего сериала. Обозначьте тизер и границы актов. После каждой сцены в скобках напишите, к какой сюжетной линии относится сцена. Вот так: (Линия А).
Вперед.
Коллеги, приветствую. Сегодня мы с вами поговорим о сцене. Это часть фильма, которая характеризуется единством времени, места и действия. Мы вошли в объект – сцена началась. Мы вышли из объекта – сцена закончилась.
Обычно у начинающих сценаристов самое большое затруднение вызывает вопрос – что делать, если, например, в один кусок фильма, ограниченный временем и местом, вклинивается кусок фильма с другим временем и местом.
Например, идет сцена в интерьере, герой выглядывает в окно, мы видим, что происходит за окном и затем возвращаемся в интерьер. Или идет сцена на натуре, герой вспоминает какие-то события, которые происходили с ним в прошлом, мы показываем флэшбэк, затем возвращаемся обратно.
Сколько здесь сцен?
Ни в коем случае это не одна сцена. Даже если все этот взгляд на улицу или флэшбэк не нарушает течения времени в кадре в пределах сцены – если вы показываете зрителю, что там происходит, если вы покидаете интерьер – это другая сцена. Даже если для того, чтобы ее снять, не нужно будет переставлять камеру, а она просто будет повернута в сторону окна. Не важно, покинем ли мы физически данный интерьер. Важно, что его покинет наш взгляд. А значит, и взгляд зрителей.
Теперь нужно понять, две или три здесь сцены. С одной стороны – вроде бы три:
1) Сцена в интерьере.
2) Сцена во дворе.
3) Сцена в интерьере.
Или все-таки две?
1) Сцена в интерьере.
2) Сцена во дворе.
3) Продолжение сцены 1 в интерьере.
Так две или три здесь сцены? Это зависит от того, что является приоритетом с производственной точки зрения.
Если для заказчика приоритет – съемки, тогда очень важно знать количество сцен с производственной точки зрения. Важно не просто количество объектов, а соотношение количества объектов и происходящих в этих объектах событий. И тогда мы должны четко понимать, что сцена с флешбэком или перебивкой будет сниматься за одну смену. Более того, она может сниматься одним кадром. И тогда в описанном случае две сцены.
Оформляется это так:
Вы пишете:
1. ИНТ. ДОМ. ДЕНЬ.
Описание событий.
2. НАТ. ДВОР. ДЕНЬ.
Описание событий.
ИНТ. ДОМ. ДЕНЬ. – ПРОДОЛЖЕНИЕ СЦЕНЫ 1.
Если для заказчика важен монтаж, значит, для вас важны склейки и тогда вы каждый переход из объекта в объект обозначаете новой сценой. И тогда здесь три сцены, которые оформляются так:
1. ИНТ. ДОМ. ДЕНЬ.
Описание событий.
2. НАТ. ДВОР. ДЕНЬ.
Описание событий.
3. ИНТ. ДОМ. ДЕНЬ
Для самого сценариста этот вопрос, который иногда вызывает сильную головную боль – не столь важен.
