Выдающимся литературным явлением стала драматургия М. Л. Кропивницкого, творческие поиски которого тесно связаны со становлением профессионального театра на Украине. Формирование эстетических взглядов М. Л. Кропивницкого происходило под влиянием критических статей Н. А. Добролюбова и творчества А. Н. Островского. Хорошо зная жизнь трудящихся масс, Кропивницкий неизменно обращался к неиссякаемой сокровищнице народного творчества. Он представлял демократическое направление в литературе и искусстве, целью которого было служение народу, содействие его освобождению.
Уже в первом произведении Кропивницкого «Дай серцю волю, заведе в неволю» наряду с бытовыми, этнографическими эпизодами изображены социальные отношения в пореформенном селе, противоречия между беднотой и богачами.
Талант драматурга с особой силой развился в 80 — 90-е годы. Его пьесы в этот период достигли высокого реалистического звучания, касались острых социальных вопросов. Драма «Доки сонце зійде, роса очі виїсть» уже своим названием подчеркивала, что надежды народа на облегчение своего положения после реформы напрасны. Значительную остроту приобрели социальные проблемы в драме «Глитай, або ж Павук». В ней воссозданы реалистические картины классового расслоения на селе, жестокая эксплуатация сельской бедноты кулаками и ростовщиками.
И. К. Карпенко-Карый
М. П. Старицкий
Пьесы М. Л. Кропивницкого отличались высокой сценичностью и языковым мастерством. Иван Франко писал о них: «Такого чистого, блестящего всеми блестками поэзии и юмора народного языка нам не у многих наших писателей случится встретить. Широкой струей плывет тот язык в драмах Кропивницкого. Песни, шутки, поговорки и выдумки, как перлы-самоцветы, сыплются бесконечным множеством»[549].
Принципы критического реализма в украинской драматургии утверждал И. К. Карпенко-Карый (Иван Карпович Тобилевич). Он вошел в историю украинской демократической культуры и как борец за национальный театр, и как создатель остро социальной драмы и комедии. Бескомпромиссность в воссоздании правды жизни, показ типичных явлений развития капитализма на Украине, яркие образы крестьян-протестантов, борцов против помещичьего угнетения» зла и несправедливости — характерные черты творчества И. К. Карпенко-Карого. Много места в пьесах И. К. Карпенко-Карого отводится образам украинских женщин («Безталанна», «Наймичка»). Обездоленные, обиженные, бесправные, они имеют много общего с образами женщин в поэмах Т. Г. Шевченко и пьесах А. Н. Островского.
В 80 — 90-е годы И. К. Карпенко-Карый написал ряд драм и комедий, большинство которых вошло в сокровищницу классической украинской драматургии (комедии «Мартин Боруля», «Сто тисяч»). В 1900 г. драматург создал свое лучшее произведение — пьесу «Хазяїн», где с глубоким психологизмом раскрыт образ кулака-предпринимателя — типичной фигуры капиталистического общества.
М. Л. Кропивницкий, Н. К. Садовский, М. К. Заньковецкая
Таким образом, драматургия Старицкого, Кропивницкого и Карпенко-Карого, обличая пороки капиталистического общества, своим идейным содержанием была направлена на защиту трудящихся масс. Вместе с тем нельзя не отметить узость тематики этих драматургов (их пьесы посвящены исключительно крестьянству), этнографизм и т. д. Эти недостатки объясняются в определенной степени тем, что царская цензура разрешала ставить украинские пьесы только на темы крестьянской жизни. На это с возмущением указывали в своей «Записке» I Всероссийскому съезду сценических деятелей в 1897 г. И. К. Карпенко-Карый и П. К. Саксаганский.
Драматические произведения писали также украинские писатели-прозаики. И. С. Нечуй-Левицкий создал несколько исторических и комедийных пьес: «Маруся Богуславка», «На Кожум’яках» и др.
Большую популярность получила драма Панаса Мирного «Лимерівна». Написанная в 1883 г. под влиянием творчества А. Н. Островского, она, как и «Гроза», обличала «темное царство» семейного деспотизма.
Известны пьесы Б. Д. Гринченко на исторические темы, написанные в конце 90-х годов: «Огеповий гість» и «Ясні зорі». В них изображена борьба украинского народа против иноземных поработителей.
Драматургия демократического направления развивалась и на западноукраинских землях. В 60 — 70-е годы с рядом пьес выступил Ю. Федькович. Лучшая из них — комедия «Запечатаний двірник» изображает буковинское село, высмеивает сельскую чиновничью верхушку.
Репертуар украинского театра пополнил И. Я. Франко. В 1891 г. он написал драму «Украдене щастя», ставшую жемчужиной украинской классической драматургии. В 1893 г. с большим трудом в искаженном цензурой виде пьеса «Украдене щастя» впервые появилась на сцене театра. Через год во Львове состоялась премьера второй пьесы Франко — комедии «Учитель», в 1895 г. — одноактной драмы «Кам’яна душа», в 1896 г. — комедии «Майстер Черняк».
В своих пьесах Франко первый среди западноукраинских драматургов утверждал реализм и народность. Но неблагосклонное отношение к этим пьесам консервативных театральных деятелей, невысокий исполнительский уровень галицкого театра были причиной того, что при жизни И. Я. Франко его драматические произведения не получили значительного распространения.
Таким образом, украинские драматурги, создавая для театра репертуар на темы из жизни народа, наделяя свои пьесы большой обличительно-критической силой, способствовали тому, что театр на Украине стал носителем и популяризатором освободительных идей.
Театр. Усиление интереса широких демократических кругов к театру проявилось прежде всего в дальнейшем развитии любительского театра. Учителя, чиновники, мещане, купцы создавали драматические кружки в городах, местечках и даже селах. Любительские спектакли ставились в Киеве, Харькове, Одессе, Полтаве, Немирове, Сумах, Каменце-Подольском, Житомире.
Любительское искусство имело ясно выраженное демократическое направление, что проявилось в постановке пьес, близких и понятных народу. Например, любительский театр полтавской воскресной школы на протяжении 1861–1862 гг. с успехом ставил «Наталку Полтавку» И. П. Котляревского, «Сватання на Гончарівці» Г. Ф. Квитки-Основьяненко, «Бедность — не порок» А. Н. Островского. Спектакли вызвали такой резонанс у общественности Полтавы, что постановки их были запрещены.
Кое-где любительские кружки, ставившие пьесы лучших русских и украинских драматургов, достигали высокого художественного уровня. Так, театральный кружок Киевского университета, основанный в 1859 г. группой студентов во главе с М. П. Старицким и Н. В. Лысенко, поставил «Горе от ума» А. С. Грибоедова, «Ревизор» Н. В. Гоголя, пьесы А. Н. Островского, А. В. Сухово-Кобылина и др. В 1872 г. Старицкий и Лысенко основали в Киеве новый музыкально-драматический кружок, просуществовавший 10 лет.
Заслуженным успехом в 1861–1866 гг. пользовался любительский театр в Чернигове, известный под названием «Товариство кохаючих рідну мову», в котором принимали активное участие поэт-баснописец Л. И. Глибов, этнограф А. В. Маркович, врачи И. Лагода, С. Д. Нос, будущий историк А. М. Лазаревский.
В спектаклях драматических кружков городов Бобринец и Елисаветград впервые испытали свои актерские силы М. Л. Кропивницкий, П. К. Саксаганский, ставшие впоследствии основателями украинского профессионального театра. Любительскими кружками впервые на Украине были поставлены пьесы Т. Г. Шевченко «Назар Стодоля», опера С. С. Гулака-Артемовского «Запорожець за Дунаем».
В общем, любительские кружки подготовили почву для развития профессионального украинского театра. Правда, в 70-е годы он окончательно еще не сформировался из-за препятствий, политики притеснений и запретов, чинимых царским правительством. Выражением этой политики был Эмский акт от 18 мая 1876 г., требовавший «запретить также разные сценические спектакли на малорусском наречии, а также печатание на нем текстов к музыкальным нотам»[550].
Преследование театра привело к тому, что большинство любительских и профессиональных трупп перестали ставить украинские пьесы. Это вызвало недовольство и возмущение не только передовой общественности Украины, но и прогрессивных кругов всей России. Так, выдающаяся русская актриса Г. Н. Федотова в знак протеста против шовинистической правительственной политики в области искусства в 1877 г. избрала для своего бенефиса драму Т. Г. Шевченко «Назар Стодоля».
Опасения относительно чрезмерности Эмского акта высказали даже представители чиновничье-бюрократического аппарата. Киевский, подольский и волынский генерал-губернатор в докладной записке министерству внутренних дел в 1881 г. отмечал, что указ вызвал осуждение всех «вообще людей, которые не сочувствуют принципу безосновательных притеснений, особенно при запрещениях исполнения на малорусском наречии сценических спектаклей и музыки»[551]. В 1881 г. царское правительство разослало губернаторам разъяснение, в котором им предлагалось самим решать, разрешать или запрещать «малороссийские» пьесы. Это открывало определенные возможности для организации украинского театра.
