В.О. Ключевский, ученик Соловьева, создал «Курс русской истории». Его теоретические построения опирались на три фактора: «человеческая личность, людское общество и природа страны». Ключевский был блестящим оратором, его лекции перед студентами нередко завершались аплодисментами.
Значительный вклад в историческую науку внесли также Б.Н. Чичерин, Н.И. Костомаров, Т.Н. Грановский и др.
По словам крупного ученого В. Вернадского, «со второй половины XIX в., особенно в последней его четверти, кривая роста научного творчества в России резко поднялась вверх».
В первой половине XIX в. в столицах имелось пять казенных театров (Мариинский, Александринский, Михайловский в Петербурге, Большой и Малый в Москве); частные театры не разрешались; со сцен не сходили французские и итальянские представления и т.д.
В пореформенной России отношения к театральному делу коренным образом изменилось. Из домашних спектаклей выросли частные театры, которые положили конец монополии казенных театров. В 1860-е годы их уже насчитывалось более 100 провинциальных театров. Заметно меняется театральный репертуар. Уменьшается количество иностранных представлений, сцены все чаще отводятся русским спектаклям.
Развитию русской драматургии на сцене способствовали талантливые отечественные писатели, первое место среди которых по праву принадлежало А.Н. Островскому. Он специально для сцены написал 47 пьес и 7 пьес в соавторстве. Его творения сближали театр с реальной жизнью. Пьесы «Не в свои сани – не садись», «В чужом пиру похмелье», «Бедность – не порок» и др. наполняют репертуар наших театров и в XXI в. Именно благодаря Островскому в театральном искусстве зазвучали гордые слова: «Русский национальный театр».
Кроме Островского ставились произведения А.В. Сухово-Кобылина, М.Е. Салтыкова-Щедрина, А.К. Толстого, А.П. Чехова, Л.Н. Толстого.
С расширением сети театров ширился круг национальных актеров. В пьесах Островского блистали П.М. Садовский и Г.Н. Федотова. Кумиром сцены становится М.Н. Ермолова, успешно служившая театру с конца XIX в. до 1930-х годов «Мария Николаевна – это целая эпоха для русского театра», – охарактеризовал Ермолову К.С. Станиславский.
Величайшим успехом пользовались М.Г. Савина (спектакли «Дворянское гнездо», «Провинциалка» и др.), П.А. Стрепетова (лучшие сценические роли – Катерина в «Грозе» Островского, Лизавета в «Горькой судьбе» А.Ф. Писемского) и др.
Русский народ всегда был одним из наиболее музыкальных народов Европы. Но многовековые гонения на музыку со стороны Церкви, затем чрезмерное увлечение элитных кругов итальянской, французской, немецкой и прочей «импортной» музыкой привели к длительному застою в музыкальном искусстве России. Однако народные песни давали композиторам простор для творчества. Этим песням, самобытным, мечтательным, разнообразным по ритму, и обязана новая русская музыка.
Творческий тон в музыкальном искусстве второй половины XIX в. задавала «Могучая кучка», в состав которой вошли композиторы А.П. Бородин, Ц.А. Кюи, М.А. Балакирев, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков. Признанным лидером был Балакирев.
Мировая культура обогатилась новыми оперными, симфоническими, камерными произведениями. Бородин оставил глубокий след в памяти потомков оперой «Князь Игорь», «Богатырской симфонией» и др. Мусоргскому достались мощные овации за оперы «Борис Годунов», «Хованщина». (К сожалению, смерть настигла композитора в 42-летнем возрасте.) Это был тонкий и изысканный музыкальный поэт, выдающийся музыкант. Равно могуч и талантлив как в симфонии, так и в опере, и в романсе. Римский-Корсаков так оценил Мусоргского: «Из русских композиторов, конечно, впереди всех идет Мусоргский, прочие же точно пятьдесят лет ранее Вагнера сочиняли – и в том числе я».
Золотую страницу в отечественную музыкальную культуру вписал Римский-Корсаков. Его произведениям свойственна русская народная сказочность и очарование. «Все тональности, строи и аккорды для меня лично встречаются в самой природе», – отмечал композитор. Это особенно ярко проявилось в симфонической поэме «Садко», лирической опере-сказке «Снегурочка», опере «Золотой петушок». Композитор закончил не завершенную Мусоргским «Хованщину» и оперу Бородина «Князь Игорь» (вместе с А.К. Глазуновым).
Величайшей музыкальной страницей русской и мировой культуры стало творчество П.И. Чайковского. А.П. Чехов говорил о композиторе: «Я готов день и ночь стоять почетным караулом у крыльца того дома, где живет Петр Ильич, – до такой степени я уважаю его». Прожив всего 53 года (1840–1893), Чайковский подарил человечеству невиданное музыкальное наследие. В лучших концертных залах и театрах России и мира и в XXI в. исполняются ставшие шедеврами музыкального искусства симфоническая увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама» (написана за 44 дня) и многое другое.
Прославленная русская живопись второй половины XIX в. началась с бунта: конкурентам на золотую медаль в Академии художеств не разрешили самостоятельно выбирать сюжеты для своих картин. Покинув в знак протеста академию, молодые художники (14 человек, среди которых И.Н. Крамской, К.Е. Маковский) организовали артель художников и стали жить творческой коммуной – в одной большой квартире с общим залом и отдельными мастерскими.
Через семь лет возникло Товарищество передвижных художественных выставок со своим уставом. Первая передвижная выставка (46 картин) состоялась в 1871 г., последняя, 48-я, в 1923 г. Лучшие картины смогли увидеть в большинстве крупных городов России. За время существования артели в не входило более 100 художников. Их цель – познакомить широкие слои народа с русской живописью.
Большую поддержку передвижникам оказал меценат П.М. Треть яков, всерьез занявшийся коллекционированием лучших произведений русской живописи. Он помогал художникам материально, покупая многие картины для созданной им коллекции (ныне: Третьяковская галерея, передана в дар Москве в 1892 г.).
Русская живопись обретала реалистический характер. Наиболее яркий представитель этого нового направления в живописи В.Г. Перов. Его картины интересны острой социальной направленностью: «Сельский крестный ход на Пасхе», «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы», «Проповедь на селе». Каждое из его полотен представляло собой образ современной России. Перов был и блестящим портретистом. Лучшими образцами этого жанра стали портреты создателя первого словаря русского языка В.И. Даля, драматурга А.Н. Островского, писателей И.С. Тургенева и Ф.М. Достоевского.
И.Н. Крамской (1837–1887) написал мало картин, но создал ряд замечательных портретов своих великих современников: писателей Л.Н. Толстого, Н.А. Некрасова, М.Е. Салтыкова-Щедрина, скульптора М.М. Антокольского, коллег по кисти В.Г. Перова, В.М. Васнецова, свой автопортрет.
Удивительно богатая и разнообразная природа России подвигла многих художников заняться пейзажной живописью. А.К. Саврасов пишет картину «Грачи прилетели»: вроде бы все простенько, а какая сила гармонии объединяет все: крыши построек, Церковь, гнездовья птиц, подтаявший грязноватый снег. Крамской пришел в восторг от картины. Он отметил, что на всех иных полотнах есть «вода, деревья, даже воздух», а душа есть только в «Грачах». «Да, Саврасов создал русский пейзаж!» – вторит ему И. Левитан.
Основная тема пейзажиста И.И. Шишкина – русский лес, могучий, как и сама Россия и ее великий народ («Утро в сосновом лесу», кстати медведи на картине написаны художником К.А. Савицким, «Корабельная роща»), и бесконечные российские просторы («Лесные дали» и др.). «Раздолье, простор, угодье, рожь, божья благодать, русское богатство» (слова Шишкина) – все это слилось воедино в его картине «Рожь».
Крупнейшим пейзажистом века по праву считается И.И. Левитан. Особенно впечатляет его картина в «багрец и золото одетая» «Осень» – «очей очарованье»! Но другая картина – «У омута», вызывает тревогу: мало того, что омут сам по себе пугающе темен, впечатление усиливает грозовое небо, угрюмый лес.
В батальной живописи в эти годы больших успехов достиг В.В. Верещагин. На выбор жанра, вероятно, повлияли два обстоятельства: он выходец из семьи потомственных военных, и образование получил в кадетском корпусе. Картины Верещагина, бесспорно, прославляли героизм русского солдата, но в целом его батальная живопись направлена против «ужасных призраков войны» – трагических сцен победы, зверств и мучений, сопутствующих любой войне. Не случайно Александр II, посмотрев картины балканского цикла («На Шипке все спокойно», «Скобелев под Шипкой», «Панихида по убитым» и др.), выразил свое высочайшее неудовольствие. Обвинением войнам и «всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим» послужила знаменитая картина «Апофеоз войны». Баталист Верещагин и погиб во время баталии – в ходе Русско-японской войны 1904–1905 гг. Художник первым среди крупных деятелей культуры выступил против войны.
