Элвудом Ридом (“Мост“). Снятый в прошлом году пилотный эпизод был переделан. Первый эпизод снял режиссер „Наркотика“ Рик Фамуйива. Испольнительные продюсеры – Коммон, Фамуйива и Аарон Каплан. Сериал основан на опыте Уэйт, выросшей в Чикаго, и был одним из нескольких новых проектов, претендующих на съемки для Showtime, включая комедии „С прицепом“ и „Брачный сезон“ [90]. Первый сериал, созданный актрисой Фрэнки Шоу, показан в октябре 2017 года.
Чтобы избежать того, что, как она опасалась, будет длительным и затяжным процессом разработки в НВО, автор/шоураннер сериала „Очевидное“ Джоуи Солоуэй решила отказаться от сделки по разработке пилота с НВО в пользу обязательств по сериалу в Amazon Studios.
Кабельная сеть премиум-класса с признанными критиками, отмеченными наградами провокационными шоу обязана только своим лояльным абонентам. В отличие от вещательных и базовых кабельных сетей, которым все еще необходимо заполнять временные интервалы, кабельные сети премиум-класса могут показывать сериалы в любое удобное для них время и транслировать их в любом формате, соответствующем их нуждам. Сериал „Что знает Оливия“ от канала НВО содержит всего четыре часовых серии. „Большая маленькая ложь“ состоит из восьми часовых серий. Но принятый порядок остается на уровне от 10 до 13 серий, и обычно нужна библия сериала – хотя в каждом случае в каждой сети, как только открывается комната сценаристов, история всегда меняет курс в пользу новых открытий и творческих прорывов.
Получасовые ситкомы редко, а то и никогда не нуждаются в библиях…
Если вы ищете пример библии ситкома, не беспокойтесь. Для ситкома сетям, скорее всего, понадобится веселый пилотный сценарий и, возможно, от трех до шести потенциальных идей для будущих эпизодов – и это могут быть краткие логические строки из одного предложения. Не считая этого, сети могут заказывать документы сюжетной области – несколько страниц для пилотных и потенциальных будущих серий. Если вы сможете получить в свои руки драфт „Черной комедии“ Кеньи Берриса для АВС, это отличный пример.
В этом отношении важно проводить различие между сериализованными драматическими сериалами, драматическими процедуралами (врачи, адвокаты, полицейские); комедиями с несколькими камерами (“Теория большого взрыва“, „Мамаша“, „Две девицы на мели“, „Более полный дом“), однокамерные комедии (“Американская семейка“, „Черная комедия“, „Силиконовая долина“, „Несгибаемая Кимми Шмидт“, „Мастер не на все руки“) и получасовыми драмами (“Очевидное“, „Баскетс“, „Луи“, „Атланта“, „Все к лучшему“, „Белая ворона“). В целом, как мы видели в первой главе, персонажи в ситкомах с несколькими камерами, в том числе в мультсериалах, мало меняются, если вообще меняются, от сезона к сезону. (В самом продолжительном ситкоме всех времен „Симпсоны“ персонажи не только не меняются, но и не стареют.) Учитывая отсутствие или медленную эволюцию персонажей, ситкомы, как правило, рассказывают о неизменных, по-своему неполноценных, но привлекательных персонажах, которые от эпизода
к эпизоду попадают в неприятности и выходят из них. В конце каждой серии как будто кто-то нажимает кнопку сброса, и в мире снова все становится на свои места.
Заставьте их смеяться, но не забывайте заставлять их чувствовать.
Эти персонажи смешно сводят друг друга с ума и задевают друг друга за самое чувствительное, но никогда не возникает сомнений в том, что, несмотря ни на что, они заботятся друг о друге. Единственное ожидание от отличного ситкома – это то, что он вызовет смех и что персонажи сохранят свои основные личностные черты. Даже если персонажи стремятся к лучшей жизни и хотят измениться, нам не хочется этого, потому что их слабости делают их забавными, приятными и надежными. Ситкомы с несколькими камерами созданы для того, чтобы быть комфортными, со случайными спорными эпизодами, которые надеются решить важную проблему. Но комедия – это эскалация хаоса. Это отчаянная потребность персонажей быть принятыми на их собственных условиях – терпеть неудачу и колебаться – вот что заставляет нас смеяться. Возвращаться за большим нас заставляет эмоциональная связь. Мы сопереживаем героям и заботимся о них.
Однокамерные ситкомы, как правило, предлагают больше развития персонажей и арок отношений на протяжении всего сезона, но если персонажи меняются, это обычно временно, и они возвращаются бумерангом или „возвращаются к форме“. Мы не хотим, чтобы они решали проблемы, потому что тогда не будет шоу. Но некоторые действительно меняются: например, детектив Джейк Перальта (Энди Сэмберг) из „Бруклина 9–9“ с начала сериала заметно повзрослел.
Учитывая более или менее „фиксированный“ характер ситкомов, их создателям обычно не поручают создавать библию сериала^ вместо этого просят представить потенциальные идеи будущих эпизодов в виде посерийного плана.
По словам опытной комедийной сценаристки/продюсера/ шоураннера, удостоенной премии „Эмми“, Эллен Пламмер (“Друзья“, „Новые приключения старой Кристин“, „Я ненавижу свою дочь“, „Методом проб и ошибок“), она и ее давний партнер по сценарию Шерри Билсинг никогда не писали библию сериала.
Многие авторы комедий, с которыми я разговаривал, включая Кример, понятия не имели о том, что такое библия сериала, потому что у них ее никогда не просили. Она рассказывает:
"Вот что нам приходилось делать в прошлом. Когда вы закончили пилотный проект (сценарий) и они решают, будут его снимать или нет, они просят посерийник. Это примерно шесть-восемь страниц. Начинается он с „темы“ сериала в целом. Затем пишется четыре или пять потенциальных историй (идеи будущих эпизодов). Некоторые думают, что это пустая трата времени, потому что ими никогда по-настоящему не пользуются, но мы с Шерри усердно работаем над ними. Им (вещательным сетям) также нравятся возможные арки персонажей, направление их движения в течение сезона и т. д., просто показывающие, что у сериала есть потенциал развития“.
Мне сказали, что в сети Fox тестируется сам посерийник (исследование рынка с помощью фокус-группы) вместе с пилотным проектом.
Драмеди бывают разными и, как правило, работают с темой сезона, поскольку персонажи сталкиваются со своими проблемами более обоснованными (или более тонкими и реалистичными) способами. В драмеди речь идет не столько о трех шутках на странице, сколько о подлинности. Посмотрите сегодняшние драмеди, и вы увидите, что они посвящены эмоционально насыщенному моменту, а не смеху. В ситкомах это тоже встречается, но в них смешное перевешивает драму. Многие авторы комедий, с которыми я беседовал для этой книги, презирали драмеди. Один из них пренебрежительно отозвался об отсутствии традиционного планирования сюжета в пользу неприязни и причуды – „это в сумме не дает ничего полезного“. Я считаю драмеди одними из самых привлекательных жанров на сегодняшнем телевидении из-за их острых, смелых, провокационных замыслов и готовности создателей идти на риск. Если комедии положений в широковещательных сетях должны привлекать как можно более широкую
