М. Силина - Музей изобразительных искусств Хьюстона

design geo_guides М. Силина Музей изобразительных искусств Хьюстона

Постоянная экспозиция Музея изобразительных искусств Хьюстона содержит более 63 тысяч экспонатов. Здесь представлены коллекция живописи XV–XXI столетий — полотна Рогира ван дер Вейдена, Рембрандта, Сандро Боттичелли, Каналетто, Огюста Ренуара, Винсента Ван Гога, Клода Моне и других мастеров; произведения народов Океании и Азии, декоративно-прикладное искусство Европы и Америки: мебель, ткани, утварь, ритуальные объекты; индонезийское золото, внушительное собрание африканского искусства, шедевры скульптуры.

Обложка: Каналетто. «Вход в Гранд Канал, Венеция». Фрагмент

ru ru Izekbis ABBYY FineReader 11, FictionBook Editor Release 2.6.6, Book Designer 5.0 18.07.2016 Скан manjak1961 ABBYY FineReader 11 BD-BEE242-5C70-C948-959B-6375-BC0E-04B665 1

OCR, fb2 V 1.0 — Izekbis.

Музей изобразительных искусств Хьюстона Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда Москва 2013 978-5-87107- 441-1 Генеральный директор: К. Костюк Главный редактор: А. Барагамян Редактор-искусствовед: М. Гордеева Редактор: С. Суворова Мл. редактор: Н. Якушина Автор текста: М. Силина Корректор: Г. Барышева Дизайн оригинал-макета: COOUsh

Официальный сайт музея: www.mfah.org

Адрес музея: 1001 Bissonnet street, Хьюстон, Техас 77005.

Телефон: + 1 713 639 7300.

Часы работы: Вторник — среда: 10:00–17:00, четверг: 10:00–21:00, пятница — суббота: 10:00–19:00, воскресенье: 12:15–19:00. Понедельник — выходной.

Цены на билеты: от 7$ и выше.

Информация для посетителей: Посетители могут приобрести сувенирную продукцию в магазине при музее.

Здесь также расположена библиотека Пауэлла и работает кафе.

Здание музея

Музей изобразительных искусств Хьюстона входит в первую десятку самых посещаемых музеев Соединенных Штатов Америки. Ежегодно его экспозицию, временные выставки и специализированные программы посещают более 3,6 миллиона человек. Здесь собраны 64 тысячи объектов с пяти континентов, охватывающих временной интервал в шесть тысяч лет!

Фредерик Ремингтон. Ковбой. 1895

Музейный и образовательный центр располагается на территории в 28 тысяч м2. Состоящий из семи корпусов комплекс разместился в отдельном музейном районе. Там также находится библиотека Хирша — самая крупная на юго-западе страны.

Архитектура музея заслуживает отдельного внимания. Здание имени Каролины Вайс Лоу в неоклассическом стиле было построено в 1924. На протяжении десятилетий оно обрастало дополнительными помещениями. Два павильона возвел один из величайших зодчих XX века — Людвиг Мис ван дер Роэ в 1958 и 1974. Это его единственный музейный проект на территории США. Здесь располагаются коллекции искусства XX и XXI столетий, а также экспозиции произведений народов Океании и Азии, обладающих магической притягательностью, шедевры доколумбовой Америки, индонезийское золото, лучшие образцы которого представлены в данном альбоме. Музей владеет внушительным собранием африканского искусства, особенно впечатляют шедевры скульптуры и изделия из золота — их коллекция составляет его особую гордость.

Комплекс зданий имени Одри Джонса Бека занят изумительными собраниями декоративного и прикладного искусства Европы и Америки: мебели, тканей, утвари, ритуальных объектов. Также тут располагаются сад скульптур, художественная школа, центр реставрации, хранилища и научные архивы.

Необходимо рассказать немного о создателях музея, который является старейшим учреждением такого рода в штате Техас. Он был основан в 1917 на базе Хьюстонской школы искусств и сейчас — один из самых крупных музеев в США.

Неизвестный автор. Голова лошади (Ханива). 300–645 Джон Беннетт. Ваза с изображением цветущего кизила. 1882

Первые работы мастеров живописи Европы и Америки подарил к его открытию собиратель Джордж Дикенсон. В 1930-е меценат Има Хогг передала в дар свою коллекцию европейского авангарда: полотна Винсента Ван Гога, Поля Сезанна, Жоржа Брака и Андре Дерена. Следом добавились предметы североамериканских индейских культур и творения Фредерика Ремингтона — летописца жизни ковбоев Дикого Запада. Сокровищницу Ренессанса сформировали дары нью-йоркских меценатов в 1944. Так, в музее выставлены произведения Рогира ван дер Вейдена, Лукаса Кранаха, Сандро Боттичелли и других всемирно известных мастеров. Дальше поток вложений и даров лишь увеличился, к 1970 их количество составляло 12 тысяч предметов. А к 1989 это число удвоилось. В 1974 музей начал экспонировать коллекцию Джона и Одри Беков, которая состоит из пятидесяти полотен французских импрессионистов и постимпрессионистов.

Искусство Азии представлено религиозной пластикой и предметами интерьера. Загадочный мир цивилизаций майя и ацтеков отражен в залах наследия Мексики, Центральной и Южной Америки.

Искушенные знатоки классического искусства от Средневековья до XX века будут удивлены разнообразием имен, школ и жанров в европейском отделе. Кроме произведений упоминавшихся мастеров тут можно увидеть полотна Франса Халса, Джованни ди Паоло, Каналетто, Камиля Коро, Уильяма Тернера и многих других не менее известных художников. Хьюстонский музей, конечно же, экспонирует невероятное по широте охвата и продуманности собрание североамериканских работ. И, наконец, потрясающие богатства — золото, бриллианты и дорогие породы дерева представлены в отделе искусства Океании.

Музей не собирается останавливаться на достигнутом и в ближайшем будущем планирует активное развитие как экспозиции, выставочных пространств, так и культурных и образовательных проектов.

Сосуд из Египта. 1300–1350 Коран из Марокко 1318. Пергамент, кожа. 28,6x28,9x6,1

В музее хранится Коран (священная книга мусульман) XIV века превосходного качества. «Коран» буквально означает «чтение вслух, наизусть», он представляет собой собрание проповедей Мухаммеда, произнесенных как божественные откровения. Верующие читают книгу нараспев, а заучивают тексты в религиозных школах (медресе). Данные страницы представляют собой так называемые арабески (от французского — «арабский») — нефигуративный, абстрактный орнамент. Традиционно эти композиции состоят из сложносочиненных линий. Такой тип орнамента расцвел в мусульманском искусстве в Средние века. Европейцев, познакомившихся с исламским творчеством в XVIII–XIX столетиях, поразили декоративные возможности арабесок — узоры могли повторяться бесконечно, образуя все новые и новые переплетения. Этот экземпляр особенно ценен своими древностью и качеством. Неизвестные мастера щедро использовали золото и серебро в оформлении священной книги. Другим главным отличием арабесок, наряду с возможностью постоянного наслоения линий, является отказ от представления живых существ. Мусульмане, как и некоторые восточные народы, не признавали изображения человека и животных. Согласно религиозным традициям художники имели право создавать только абстрактные рисунки. Подобными композициями обычно отмечали начало и конец книги, они служили разделителями глав или маркировали важные фрагменты текста.

Данный экземпляр сделан из пергаментной бумаги и написан специальным магрибским начертанием. У каждой крупной исламской культуры был свой любимый шрифт. Датировку и место происхождения произведений европейского искусства специалисты определяют по их стилю, время и регион создания Корана — по начертаниям. Магрибский шрифт пользовался особой популярностью в Северной Африке с XIII по XV столетия. Каллиграфия (с греческого — «красивый почерк») и изощренные орнаменты в книгах и на стенах мечетей стали для исламских стран высшим проявлением художественности и визуальной красоты.

Коммеморативная голова короля Нигерии. XVI–XVII века. Сплав меди. 29,1x22,9x22,9

Государство Великий Бенин в Нигерии прославилось своими традициями бронзового и медного литья. Как известно, скульптура создавалась народами Африки в ритуальных целях. Она являлась не украшением помещения, а символом власти, могущества, магических сил короля. Наиболее почитаемыми были подобные головы в натуральную величину, которые назывались «обас». Они олицетворяли душу и тело правителя, поэтому считались священными. Их симметрично расставляли на алтари, служившие напоминанием о божественной природе королевской власти и ее разумном и незыблемом порядке. Эта голова — образец расцвета ритуального искусства Бенина. Скульптура Африки с XX века привлекала европейских и американских коллекционеров своей необычностью, непривычной выразительностью человеческого тела и черт лица. Богатство форм и линий сочетается в ней с разнообразием приемов и материалов для ритуальных изваяний.