Ж. Ф. де Труа. «Портрет Аделаиды Савойской», 1697, ГМИИ, Москва
«Портрет Аделаиды Савойской» — одно из самых интересных произведений мастера в этом жанре. Аделаида Савойская (1685–1712) являлась старшей дочерью Виктора Амедея II, герцога Савойского. В двенадцатилетнем возрасте ее выдали замуж за герцога Бургундского, французского дофина, внука Людовика XIV. Жених был всего на год старше своей невесты. Портрет был написан де Труа по случаю бракосочетания этой высокородной пары. Жизнь Аделаиды Савойской оказалась короткой: в 1712 году она и ее супруг умерли от кори. Спустя три года после смерти родителей на французский престол взошел сын Аделаиды Савойской — Людовик XV.
Де Труа изобразил Аделаиду на фоне темно-бордовой драпировки, из-за которой виден кусочек паркового ландшафта. Девушка, одетая в платье из серебристо-серой парчи, опирается на мраморный постамент. Изящно отставив мизинец, Аделаида придерживает край плаща, расшитого золотом и подбитого белым мехом. Ее по-детски круглое лицо покрыто нежным румянцем, большие глаза внимательно смотрят на зрителя, пухлые губы тронула чуть заметная улыбка.
Карьера де Труа складывалась благополучно, но в последний год жизни мастер впал в немилость сильных мира сего. Его живопись перестала пользоваться популярностью у публики. Художника сместили с поста директора Французской академии в Риме. Лишенный возможности вернуться на родину, де Труа скончался на чужбине.
Жан Марк Наттье
(1685–1766)
Жан Марк Наттье был одним из самых известных французских портретистов своей эпохи. Художник изображал портретируемых в облике античных героев и богов, аллегорических персонажей. И хотя портреты не отличались большим внешним сходством и глубоким психологизмом, красочность и живое очарование делали их привлекательными для заказчиков.
Французский художник Жан Марк Наттье родился в Париже. Первые уроки живописи Жан Марк, так же как и его младший брат Жан Батист, позднее ставший мастером исторического жанра, получил у своего отца, художника-портретиста. Позднее юноша стал обучаться в мастерской Ж. Жувене.
Успех к Наттье пришел довольно рано. Его талант заметили не только публика и критики, но и король Людовик XIV, предложивший художнику выполнить серию рисунков и гравюр к циклу «История Марии Медичи» (1700–1710).
В 1717 году Наттье работал в Гааге. Здесь он написал для Петра I портреты Екатерины I и самого царя (оба — 1717, Эрмитаж, Санкт-Петербург). По заказу русского императора была исполнена и картина «Битва при Лесной» («Полтавский бой», 1717, ГМИИ, Москва), а также несколько других полотен.
Вернувшись в Париж, художник получил звание академика за мифологическую композицию «Персей, обращающий в камень Финея».
В 1720-е годы Наттье потерял интерес к историческому жанру и обратился к портретному творчеству. В то время уже известный художник, он получал заказы не только у себя на родине, но и далеко за ее пределами. В 1723 году живописец выполнил поколенный портрет А. Б. Куракина, русского посла в Гааге, а затем в Париже.
В 1730-е годы Наттье получил должность семейного художника герцога Орлеанского. Его карьера двигалась успешно: в 1740-е годы он был уже главным портретистом при дворе короля Франции.
Значительное место в творческом наследии художника занимают женские портреты. Лишенные характерности и внутренней глубины, эти образы трогают зрителя своим изяществом, женственностью и чувственной прелестью («Портрет маркизы д’Антен», 1738, музей Жакмар-Андре, Париж; «Портрет герцогини Луизы Орлеанской в образе Гебы», 1744, Национальный музей, Стокгольм; «Портрет неизвестной», 1757, ГМИИ, Москва; «Манон Беллитти», 1757, Национальная галерея, Лондон).
Творчество Уильяма Хогарта связано с театром и литературой XVIII века, отражавшими идеи Просвещения и воплотившимися в английском искусстве в такие жанры, как сатира и нравоучительный роман. Живопись Хогарта, так же как и литературное творчество Дж. Свифта, Т. Филдинга, Т. Дж. Смолетта и С. Ричардсона, имела воспитательную направленность. Соединяя возвышенное и гротескное, художник ставил перед собой цель развивать в человеке умственные способности.
Английский живописец, график и теоретик искусства Уильям Хогарт родился в Лондоне, в семье школьного учителя. С раннего возраста у мальчика проявились необыкновенные способности к рисованию. Он обладал поистине феноменальной памятью, и это помогало ему мысленно воспроизводить самые мелкие подробности, которые позднее он вносил в свои рисунки и живописные произведения.
В 1713 году Хогарт поступил в мастерскую резчика по серебру Э. Гембла. Здесь художник обучался в течение шести лет и в совершенстве освоил то, в чем заключалось мастерство его учителя, а также стал специалистом в области гравюры по меди.
В 1720 году художник продолжил обучение в лондонской академии Дж. Торнхилла, известного автора росписей в стиле барокко в соборе Св. Павла и Гринвичском госпитале. В доме Торнхилла он познакомился с дочерью своего учителя. Влюбившись в нее, Уильям похитил девушку, и вскоре романтичная молодая пара обвенчалась.
Самостоятельную творческую деятельность Хогарт начал с репродуцированной гравюры. Для того чтобы заработать на жизнь, он занимался даже изготовлением вывесок для лондонских лавок. Одна из первых крупных графических работ художника — иллюстрации к «Гудибрасу» С. Батлера, вышедшие в свет в 1726 году.
Замечательный талант рисовальщика проявился в сатирических гравюрах Хогарта («Пузыри Южного моря», 1721; «Маскарады и оперы», 1723–1724), в которых ощущается влияние графического творчества Ж. Калло и Ш. А. Куапеля.
У. Хогарт. «Автопортрет с собакой», 1745, галерея Тейт, Лондон
К этому же времени относятся и первые опыты художника в области живописи. Его станковые работы, в которых соединены черты барокко и классицизма, свидетельствуют об интересе Хогарта к искусству Я. Стена, Ж. А. Ватто и других мастеров рококо.
В конце 1720-х годов художник написал целый ряд небольших по формату групповых портретов, так называемых разговорных сцен. Эта разновидность портретного жанра пользовалась в то время у английской публики огромным успехом.
До нас дошло около сорока подобных работ Хогарта, выполненных в период с 1729 по 1745 год. В обычный портрет мастер вносит элемент бытового жанра. Модели, объединенные каким-то общим действием (чаепитие, театральное представление, пирушка, сватовство), кажутся такими же естественными и непринужденными, как в реальной жизни. Важную роль в этих произведениях выполняют предметы быта: с их помощью автор дает психологическую характеристику своих персонажей. Таковы картины «Семейство Вулстон» (1730, Художественная галерея, Лестер), «Завоевание Мексики, или Император Индии» (1731–1732, собрание Голуэй), «Семейство Строд» (ок. 1738, галерея Тейт, Лондон), «Капитан лорд Дж. Грэм в своей каюте» (1745, Национальный морской музей, Гринвич).
Разговорные сцены Хогарта подготовили почву к дальнейшему творчеству мастера, в частности к его более поздним портретам и многочисленным сатирическим композициям.
Еще в 1728–1729 годах художник написал в жанре сатиры картину «Опера нищего» (галерея Тейт, Лондон) на сюжет из популярной в то время «Оперы нищих» Дж. Гэя. В 1731–1732 годах появилась серия из шести композиций под названием «Карьера потаскушки» (живописная версия не сохранилась, до наших дней дошел лишь графический вариант). По содержанию этот цикл близок к роману Д. Дэфо «Молль Флендерс», хотя и не является иллюстрацией этого известного произведения. Хогарт взял данный сюжет из реальной жизни.
Затем появилось еще несколько циклов сатирических картин, которые должны были предостерегать зрителей от вульгарных привычек и пороков («Карьера мота», восемь картин, 1732–1735, музей Соуна, Лондон; «Модный брак», шесть картин, 1743–1745, Национальная галерея, Лондон).
Создавая свои назидательные композиции, Хогарт выстраивал их по принципам сценического пространства. Персонажи этих произведений напоминают актеров, разыгрывающих перед зрителями театральное представление.
Картины Хогарта бичуют такие пороки общества, как пьянство («Переулок Джина», 1751), продажность представителей власти (серия «Парламентские выборы», 1753–1754, музей Соуна, Лондон). Многие свои живописные серии Хогарт перевел на гравюры.
У. Хогарт. «Слуги семьи Хогарт», 1750-е, галерея Тейт, Лондон
Карьера Хогарта складывалась очень удачно. С 1735 года он являлся главой художественной академии Сент-Мартинс-Лейн. В 1757 году мастер получил должность главного придворного художника короля.
