Ряд пейзажей Щедрина связан с островом Капри. В первый свой приезд на остров художник написал две картины — «Грот Матримонио на острове Капри» (1827, Третьяковская галерея, Москва) и «Большая гавань на острове Капри» (1828, Третьяковская галерея, Москва). Первая картина передает красоту Салернского залива, видимого из грота, известного под названием Митроманиа. Народ переименовал его в Матримонио (от лат. matrimonium — «брак», «супружество»).
Щедрина всегда интересовали художественные возможности передачи предметов в зависимости от освещения, а также светотеневые контрасты, поэтому в его живописи так часто присутствует мотив грота («Вид из грота на Везувий и Кастелло дель Ово в лунную ночь», конец 1820-х, Русский музей, Санкт-Петербург). Темные краски, которыми написаны гроты, помогают подчеркнуть свежесть зелени, нежную голубизну неба и моря.
Еще один часто повторяющийся мотив пейзажей Щедрина — терраса («Терраса на берегу моря. Капуччини близ Сорренто», 1827, Русский музей, Санкт-Петербург; «Терраса на берегу моря», 1828, Третьяковская галерея, Москва).
«Терраса на берегу моря. Капуччини близ Сорренто» кажется удивительно воздушной. Здесь отсутствует перспективный переход от первого плана с фигурой священника к голубым далям моря и неба, но огромные, глубокие пространства, пронизанные светом, хорошо видны сквозь узор листвы.
С. Ф. Щедрин. «Лунная ночь в Неаполе», 1828–1829, Русский музей, Санкт-Петербург
Под густыми деревьями от палящего полуденного солнца прячутся люди. Кажется, что все типы обитателей итальянского провинциального городка собрались на этой террасе. Мальчик-погонщик с осликом, странствующие монахи, священник, облаченный в черное, юноша в соломенной шляпе и подозрительный оборванец в колпаке — все пережидают самые жаркие дневные часы в спасительной тени.
Хотя для художника наиболее важным было изображение природы, модели для своей картины он подбирал очень тщательно, ведь именно человеческие фигуры придавали его пейзажам то живое очарование, которое привлекало зрителей. Работа с натурщиками утомляла Щедрина, писавшего другу в 1827 году: «Мочи нет, с октября месяца все пишу фигуры, так надоело, как горькая редька».
Восхитителен и другой пейзаж с тем же мотивом — «Терраса на берегу моря». Навес, который поддерживают мощные каменные столбы, увит роскошным виноградом. Это сооружение живописец именовал перголатой (от итал. pergolato — «навес из вьющихся растений»). Как-то раз подобная перголата обрушилась в тот самый момент, когда Щедрин работал над своей картиной. Вскоре она была восстановлена, но теперь ее вид так сильно отличался от первоначального, что это очень расстроило художника.
«Терраса на берегу моря» оживлена фигурами людей. Их всего трое: мальчик, беседующий с мужчиной в красном колпаке, и мирно спящий оборванец.
Художник мастерски использовал яркие живописные эффекты, например ночное освещение, окрашивающее море в изумительные голубовато-серебристые оттенки («Лунная ночь в Неаполе», 1828–1829, Русский музей, Санкт-Петербург). Нередко для большей выразительности Щедрин использовал свет, идущий сразу от нескольких источников (отблески костра, зарево над кратером вулкана и свет луны). Позднее эти приемы были использованы русскими живописцами-романтиками — И. К. Айвазовским и А. И. Куинджи.
К концу 1820-х годов популярность Щедрина настолько возросла, что он не успевал выполнять заказы. В одном из писем на родину мастер жаловался: «Надобно бы иметь десять рук, чтобы справиться».
Картины русского пейзажиста покупали не только соотечественники и французы, но и ценители искусства из Англии и Америки.
В последний период своей жизни прежде веселый и живой художник стал мрачным и замкнутым. Его терзали приступы тяжелой болезни печени. К каким только докторам Щедрин не обращался, но никто не смог его излечить. Лишь работа помогала живописцу забыться на некоторое время. Осенью 1830 года он писал: «Когда приехал в Сорренто, меня не узнавали, и некоторые старухи, глядя на меня, плакали».
8 ноября 1830 года 39-летний художник скончался. Его похоронили в Сорренто в церкви Сан-Виченцо. На могиле великого русского пейзажиста был установлен памятник, созданный его другом — скульптором С. И. Гальбергом.
Михаил Иванович Лебедев
(1811–1837)
Еще в годы обучения в Академии художеств Лебедев заявил о себе как о художнике, обладающем яркой самобытностью. Он писал не модные придуманные пейзажи, восхищавшие публику своей эффектностью и экзотичностью, а картины, реалистично передающие скромное очарование русской природы.
Михаил Иванович Лебедев родился в городе Дерпте (ныне Тарту) в семье ремесленника. Рисовать он научился самостоятельно. Мечта стать художником не оставляла юношу, и после окончания гимназии он поступил на должность рисовальщика в Дерптский университет. Его способности не остались без внимания, и в 1829 году университетское начальство отправило Лебедева в Петербургскую академию художеств.
Учился молодой художник в пейзажном классе, который в то время возглавлял М. Н. Воробьев. Стремясь как можно лучше узнать природу, Лебедев старался больше времени отдавать работе с натуры. За свое старание и проявленные успехи он был награжден Малой золотой медалью. Эта награда не была единственной: за картину «Вид в окрестностях Ладожского озера», выполненную по академической программе, Лебедев получил Большую золотую медаль и право на продолжение обучения за границей.
Ранние работы Лебедева отражают его стремление к ясности и простоте. Задушевные и лиричные пейзажи передают огромную любовь художника к родной земле. Такова картина «Васильково» (1833, Третьяковская галерея, Москва), в которой автор направляет внимание зрителя не на архитектуру усадьбы, а на пейзаж, полный гармонии и свежей прелести.
В 1834 году вместе с другими пенсионерами Академии художеств живописец отправился в Италию. Работая в окрестностях Рима, он сделал множество набросков и эскизов, ставших основой для станковых произведений.
Длительная работа на открытом воздухе изменила живопись художника. Лебедев отказался от академических приемов создания картины. Черты новой творческой манеры ясно видны в «Аричче» (1835, Третьяковская галерея, Москва). В пейзаже отсутствует прежняя условность, более свободной стала композиция. Замечателен колорит этого произведения, насыщенные и звучные краски передают очарование южной природы. Изображение храма и домиков маленького итальянского городка вынесено на задний план. А на переднем плане — огромное дерево с темно-зеленой кроной, сквозь которую голубеет небо. Вторгающиеся в пространство полотна яркие пятна (красное платье идущей по дороге женщины и алые цветы в траве) освежают этот чудесный вид.
Лебедев послал «Ариччу» в Петербург, где она появилась на академической выставке вместе с другими работами мастера. Публика была в восторге от прекрасной картины.
Благодаря полотнам с видами итальянской природы Лебедев приобрел множество почитателей. Но он не останавливался на достигнутом, считая свои пейзажи излишне декоративными. Стремившийся к большей достоверности, художник искал новые сюжеты, способные сделать изображение непринужденным и живым. В результате этих поисков появилась его известная картина «Пейзаж с коровами» (1835, Третьяковская галерея, Москва).
Преклонение автора перед красотой природы ощущается в пейзаже «Вид окрестностей Альбано близ Рима» (1836, Третьяковская галерея, Москва). Густые кроны мощных деревьев сплелись, закрывая от полуденного зноя дорогу, по которой идет путник. За деревьями открывается восхитительный вид на озеро и горы. В этом пейзаже особенно чувствуется влияние Сильвестра Щедрина, творчество которого Лебедев внимательно изучал. Но его живопись настолько самобытна, что было бы неверным считать молодого художника простым подражателем знаменитого пейзажиста.
М. И. Лебедев. «Вид окрестностей Альбано близ Рима», 1836, Третьяковская галерея, Москва
Живя в Риме, Лебедев встречался с другими русскими живописцами. Особенно дорожил он дружбой с А. А. Ивановым, который помогал ему советами.
С течением времени живописная манера Лебедева становилась все более совершенной. Из его композиций полностью исчезли черты театральной эффектности, они стали естественными, ясными и простыми. Изменилась и палитра художника, краски его пейзажей значительно посветлели. Тонкостью восприятия природы поражают картины «Вид Кастель-Гандольфо близ Рима» (1836, Русский музей, Санкт-Петербург) и «В парке Гуджи» (ок. 1837, Третьяковская галерея, Москва). Лебедев мастерски передает освещение. Солнечный свет играет на листьях деревьев, проникает сквозь зеленые кроны и пятнами теплого желтого цвета ложится на землю.
