Получив от Ван Гога в подарок один из автопортретов, Гоген отправил ему свой автопортрет под названием «Отверженный» с пояснением: «На первый взгляд — голова бандита, этакий Жан Вальжан (из романа «Отверженные» В. Гюго), воплощающий образ художника-импрессиониста, презираемого и постоянно влачащего цепь пред лицом света».
П. Гоген. «Прекрасная Анжель», 1889, Лувр, Париж
Художественная манера Гогена претерпела значительные изменения на протяжении всего его творческого пути, и это можно проследить по автопортретам. Если на его ранних работах фигура словно вырастает из фона, то в более поздних — противопоставлена ему и отделена четким контуром.
Во время путешествий Гоген писал пейзажи. После того как он приехал на острова Полинезии, основным мотивом для его работ стали маори, их обычаи и образ жизни.
Художник изображал жителей Таити за их повседневными занятиями в естественных, непринужденных позах на фоне экзотических пейзажей. Таковы полотна «Под пандановыми деревьями» (1891, Институт изящных искусств, из фонда Уильяма Денвуди, Миннеаполис), «А, ты ревнуешь?» (1892, ГМИИ, Москва), «Женщина, держащая плод» (1893, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Чудесный источник» (1894, Эрмитаж, Санкт-Петербург) и др.
В 1890 году вместе с французским художником-символистом П. Пюви де Шаванном и скульптором О. Роденом Эжен Каррьер основал Национальное общество изящных искусств. В 1896 году по его инициативе был открыт Салон нового искусства. С 1898 года живописец возглавлял академию Каррьера, а в 1904 году стал первым президентом недавно основанного Осеннего салона.
Французский живописец и график Эжен Каррьер родился в городе Гурней. Мастерству художника он обучался в Страсбурге, затем в Сен-Кантене и, наконец, в Париже в Школе изящных искусств, где его наставником был модный живописец А. Кабанель.
Большое влияние на будущего мастера оказало творчество знаменитого английского художника Дж. М. У. Тёрнера (с его картинами Каррьер познакомился во время поездки в Англию). Первые работы в портретном жанре живописец создавал в традициях реализма. Таков «Портрет матери» (1876, частное собрание). Стремление к конкретности и фотографической точности сделало это произведение сухим и холодным. Позднее стиль художника значительно изменился. Каррьер полностью отказался от контуров. Портреты, изображающие жену и детей мастера, представляют собой темные полотна, на которых светлые пятна лиц кажутся едва обозначенными. Силуэты портретируемых нечетки, словно размыты, в формах отсутствует материальность. Изображениям женщин с детьми живописец давал название «Материнство», одинокие женские фигуры именовались «Меланхолия», «Мечтательность», «Размышление».
Первый успех к Каррьеру пришел в 1885 году, когда в Салоне были показаны его портреты «Ребенок с собакой» и «Больной ребенок». В детских портретных образах мастера, исполненных в 1880-х годах, прослеживается влияние Д. Веласкеса и голландских художников XVII века.
Особенно близок к творчеству старых мастеров портрет «Ребенок с бокалом». Свет выхватывает из мрака голову ребенка, пышный белый воротничок, блики стеклянного бокала и блеск серебряного подноса.
В композициях Каррьера нет движения, их колорит почти монохромен, цвет практически заменен коричневыми и черно-серыми валерами («Старшая сестра», музей Орсе, Париж; «Семья художника», 1893).
В 1890-х годах, кроме семейных портретов, Каррьер выполнил целый ряд изображений известных современников («Портрет Жеффруа», 1890; «Портрет Поля Верлена», 1891; «Альфонс Доде с дочерью», 1891, все — в музее Орсе, Париж; «Портрет Э. де Гонкура», ок. 1892, музей, Понтуаз). В этих произведениях так же, как и в портретах родных, ярко проявился стиль мастера. Зыбкие, призрачные формы выступают из коричнево-серого фона. В «Портрете Поля Верлена» более плотными мазками написана большая лысая голова поэта. А вот в изображениях Доде и Жеффруа Каррьер акцентирует внимание на появляющихся из мрака руках моделей с нервными длинными пальцами.
Живописец старается придерживаться внешнего сходства с оригиналом, но специфическая трактовка образов не дает возможности передать особенности характера модели.
Зритель видит перед собой одиноких мечтателей, погруженных в свои мысли. А. Орье писал, что в своих портретах Каррьер «хочет прикрыть эту отталкивающую реальность, он показывает нам ее окутанною тайной… Его интересуют только души».
Помимо портретов, живописец создавал композиции на тему Распятия и натюрморты. Есть в его творчестве и немногочисленные пейзажи.
Винсент Ван Гог
(1853–1890)
На протяжении своего творческого пути Винсент Ван Гог неоднократно обращался к жанру портрета. Самыми интересными работами художника являются циклы автопортретов, которые он создавал во второй половине жизни. В них Ван Гог словно беседует с самим собой.
Голландский художник-постимпрессионист Винсент Ван Гог родился в Грот-Зюндерте, неподалеку от Бреды.
В юности он работал комиссионером в художественно-торговой фирме Гупиль, некоторое время был учителем. В 1878 году Ван Гог, став проповедником, переехал в шахтерский городок Боринаж, расположенный на юге Бельгии. Там он и начал рисовать. Первые его работы были выполнены углем, моделями же служили шахтеры, их жены и дети. В 1880 году Ван Гог переехал в Брюссель, где два года учился в Академии художеств, а в середине 1880-х годов брал уроки у голландского живописца А. Мауве.
Переезжая с места на место, живя в Брюсселе, Антверпене, Гааге, своем родном поселке, он писал крестьян, ремесленников, стариков. Среди работ этого периода можно выделить картины «Крестьянка» (1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и «Едоки картофеля» (1885, музей В. Ван Гога, Амстердам).
В. Ван Гог. «Автопортрет», 1886, Муниципальный музей, Гаага
В 1886 году Ван Гог переехал в Париж и поселился у своего брата Тео. Художник изучил последние работы импрессионистов, а вскоре познакомился с ними самими. Ван Гог прожил в столице два года. Он некоторое время посещал частную художественную школу и интересовался техникой японской гравюры. Одновременно живописец стремился сделать свою палитру более светлой, как и у большинства импрессионистов того времени. Живя в Париже, Ван Гог начал писать свои автопортреты.
Художник, как правило, создавал цикл автопортретов. Первый цикл, выполненный в 1886 году, включал шесть произведений, на которых мастер изобразил себя у мольберта, с трубкой, с затененным или, наоборот, хорошо освещенным солнечным светом лицом. Эти работы исполнены в темных красновато-коричневых тонах.
Каждая последующая картина становилась все более светлой: с помощью света художник выделял худобу лица, складку на лбу, прядь рыжих волос, бороду и усы, пристальный взгляд. Глаза он всегда стремился подчеркнуть: если они оказывались в тени, накладывал мазок белил. Еще до приезда в Париж в одном из писем живописец высказывал брату свою точку зрения: «Я предпочитаю писать глаза людей, а не их соборы… Человеческая душа… гораздо интереснее».
В. Ван Гог. «Автопортрет», 1889, Лувр, Париж
В. Ван Гог. «Портрет доктора Гаше», 1890, Лувр, Париж
В 1887–1888 годах Ван Гог создал второй цикл автопортретов. Эти работы выполнены в светлых тонах короткими, отрывистыми мазками, напоминающими запятые. Последней картиной данного цикла стал «Автопортрет с мольбертом» (1888, музей Ван Гога, Амстердам).
К парижскому периоду относятся «Мост через Сену» (1887, музей В. Ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, музей Родена, Париж) и др. Во многих работах чувствуется сильное влияние других импрессионистов, а иногда даже подражание их работам.
Желая найти свой путь в живописи, художник покинул Париж и переехал в Арль. Там он писал светлые, солнечные, красочные пейзажи южной природы («Жатва. Долина Ла-Кро», 1888, фонд В. Ван Гога, Амстердам; «Красные виноградники в Арле», 1888, ГМИИ, Москва); там же создал третий цикл автопортретов, включающий в себя семь работ. Наиболее известны «Поклонник Будды» (1888, музей Форг, Кембридж, США), «Автопортрет с перевязанным ухом и трубой» (1888, частное собрание, Чикаго), «Автопортрет» (1889, Лувр, Париж).
«Поклонника Будды» Ван Гог послал своему другу Гогену в обмен на его автопортрет. Вместе с картиной художник отправил письмо, в котором писал: «Утрируя свою личность, я стремился придать ей характер бонзы, простодушного почитателя вечного Будды». И действительно, Ван Гог изобразил себя бритым, со слегка раскосыми глазами, в одеянии, напоминавшем рясу буддийского монаха.
