В 1903 году, живя в Черемшанах под Хвалынском, художник начал работать над картиной «Изумрудное ожерелье» (1903–1904, Третьяковская галерея, Москва). Выполненная в зеленых оттенках, эта декоративная композиция, которую сам художник называл «языческой картиной», стала своеобразным гимном весенней природе. Мастер показал среди свежей майской зелени, дубов и белых одуванчиков девушек, похожих на яркие весенние цветы. Вписывая фигуры молодых женщин в этот весенний изумрудный узор, Борисов-Мусатов как будто стремится донести до зрителя свою мечту о гармонии человека и природы. К 1903 году относится композиция «Призраки» (Третьяковская галерея, Москва), изображающая усадьбу Зубриловка. В отличие от мажорного «Изумрудного ожерелья» она полна печали и меланхолии. На полотне — темные оконные проемы пустого дома, парк, погруженный в полумрак первых утренних часов. Вместе с ночным сумраком исчезают призраки тех, кто когда-то жил в усадьбе. В центре — бесплотная фигура молодой девушки, задержавшейся в парке. Пройдет всего лишь несколько мгновений, и она исчезнет навсегда вместе с другими призраками усадьбы. Трепетное изображение, напоминающее подернутое рябью отражение на поверхности тихого озера, передает тоску художника по безвозвратно минувшему.
В конце 1903 года Борисов-Мусатов оставил Саратов и поселился в Подмосковье, в Подольске. К этому времени относится его работа над эскизами к монументальным росписям «Четыре времени года» для одного из московских особняков. Росписи так никогда и не были выполнены, но эскизы «Летняя мелодия» (1905, частное собрание), «Весенняя сказка», «Осенний вечер», «Сон божества» (все — 1905, Третьяковская галерея, Москва) представляют собой исполненные с большим мастерством законченные произведения, передающие различные состояния природы и разные настроения человека.
В. Э. Борисов-Мусатов. «Куст орешника», 1905, Третьяковская галерея, Москва
Весной 1905 года Борисов-Мусатов поселился на берегу Оки, в Тарусе. Здесь он написал простые по композиции, но удивительно поэтичные пейзажи. Среди них: «Куст орешника» (1905, Третьяковская галерея, Москва), изображающий легкую, почти прозрачную, словно ажурное кружево, листву деревьев на фоне сумрачного неба, и «Осенняя песнь» (1905, Третьяковская галерея, Москва) — нежная и печальная картина золотой осени. О ней сам художник писал: «Мне хотелось выразить именно музыку умирания природы».
Последней работой Борисова-Мусатова стала композиция «Реквием» (1905, Третьяковская галерея, Москва), которую художник посвятил памяти недавно умершего друга — Надежды Юрьевны Станюкович. «Реквием» — это акварельное изображение процессии девушек, одетых в старинные платья. Среди них можно узнать сестру Борисова-Мусатова, его жену и саму Станюкович. Дважды повторенные, эти ритмично двигающиеся фигуры словно оплакивают ушедшую в небытие женщину. Глубоко лиричная композиция пронизана светлой печалью и ощущением скоротечности жизни.
Борисов-Мусатов не закончил «Реквием»: в возрасте 35 лет он внезапно скончался. Художника похоронили в Тарусе. На его могиле саратовский скульптор А. Т. Матвеев поставил памятник — скульптуру спящего мальчика.
Борисов-Мусатов по праву считается основоположником нового типа пейзажа — декоративного пленэра. Его творчество, отразившее стремление к гармонии и красоте, оказало влияние на многих русских мастеров-новаторов. В их числе такие знаменитые художники, как Н. П. Крымов и П. В. Кузнецов.
Петр Саввич Уткин
(1877–1934)
В отличие от других художников, чье творчество связано с символизмом, Петр Уткин избежал в своей живописи изощренных аллегорий и мистических образов. Вероятно, сказался его глубокий интерес к природе, выразившийся в постоянном и внимательном изучении натуры. Благодаря такому отношению к окружающему миру художник и смог создать полные искреннего чувства картины, лишенные болезненности и вычурности, что свойственно символистской живописи.
Петр Саввич Уткин родился в Саратове. Учиться живописи он начал в саратовской студии Общества любителей изящных искусств. Немного позже там же, в Саратове, он поступил в Боголюбовскую рисовальную школу. В 1897 году молодой художник приехал в Москву, где стал студентом Училища живописи, ваяния и зодчества.
Его наставниками были такие известные мастера, как В. А. Серов, И. И. Левитан, К. А. Коровин. В ранних работах Уткина прослеживается влияние его земляка, художника В. Э. Борисова-Мусатова. В 1900-х годах Петр Саввич принял участие в выставках символистских объединений «Алая роза» и «Голубая роза». Пейзажам, созданным мастером в этот период, свойственна мечтательность и поэтичность («Сон», 1905, Русский музей, Санкт-Петербург; «Под шатром засыпающим (Мои ночи)», 1905, собрание Х. Л. Кагана, Москва; «Пейзаж», 1906, Русский музей, Санкт-Петербург; «Зима. Крестьяне», 1906, Русский музей, Санкт-Петербург; «Осенняя песня», 1906, собрание В. А. Дудакова, Москва).
Подобно другим художникам, чье творчество тяготело к символизму, Уткин писал вымышленные, фантастические пейзажи. Таковы его исполненные в сиренево-синих тонах картины, в которых причудливые линии напоминают морозные узоры на окнах или чудесные экзотические цветы («Ночь. Пейзаж с облаком», 1907, Третьяковская галерея, Москва; «Иванова ночь», 1907, Третьяковская галерея, Москва; «Мимоза», 1909, Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов; «Дети на фоне окна», 1911, Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов; «Морское дно», 1913, Русский музей, Санкт-Петербург).
П. С. Уткин. «Осокорь», 1923, Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов
В творческом наследии мастера множество графических пейзажей. Формы и объемы в них созданы с помощью изящных линий, делающих рисунки декоративно-выразительными («Рыбаки на Волге», 1894, собрание А. П. Ивановской; «Осень. Дворик», 1898, Русский музей, Санкт-Петербург; «Осень», 1898, Русский музей, Санкт-Петербург; «Вечер на Волге», 1900, Русский музей, Санкт-Петербург; «Спящие и шествующие», 1905, Русский музей, Санкт-Петербург).
Прекрасные иллюстрации Уткина украшали символистский журнал «Золотое руно». В 1910 году мастер оформил поэтический сборник «Серебряный голубь» А. Белого.
В 1909–1919 годах художник работал над росписями виллы Я. Е. Жуковского и пейзажами, посвященными природе Крыма («Крымский пейзаж ночью», собрание И. И. Палеева, Санкт-Петербург; «Крымский пейзаж. Дождь», 1912, Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов; «Крымский этюд», 1915, Третьяковская галерея, Москва; «Осень в Крыму», 1919, Третьяковская галерея, Москва).
В 1920-е годы Уткин написал ряд проникновенных и поэтичных пейзажей, передающих спокойную красоту природы родного края («Осокорь», 1923; «Пейзаж в окрестностях Саратова», 1925, обе — в Государственном художественном музее им. А. Н. Радищева, Саратов; «Синий пейзаж», 1926, Картинная галерея, Астрахань).
Много времени у мастера отнимала преподавательская деятельность.
С 1918 года он работал в Боголюбовском рисовальном училище в Саратове, а также в студии Пролеткульта.
В 1931 году по приглашению Ленинградской академии художеств Уткин стал профессором института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств.
Николай Петрович Крымов
(1884–1958)
В творчестве Крымова есть пейзажи, как бы специально сконструированные, созданные воображением художника. Такие вымышленные изображения природы выполняли и другие живописцы — А. И. Куинджи, П. В. Кузнецов, М. С. Сарьян, А. А. Рылов. Но все эти мастера создавали свои картины на основе натурных этюдов или впечатлений, Крымов же целиком и полностью писал по воображению, ставя своей целью создание композиций, совершенно непохожих на реальный мир.
Николай Петрович Крымов родился в Москве в семье художника П. А. Крымова, работавшего в портретном жанре. Отец и научил сына рисовать.
В 1904 году Николай поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
Его наставниками были К. А. Коровин и В. А. Серов. Они сразу же заметили большие способности юного художника. В 1906 году Серов купил картину Крымова «Крыши под снегом» для собрания Третьяковской галереи. В годы обучения Крымов писал картины, работал в технике акварели, делал иллюстрации для журналов.
Ранние живописные произведения Крымова говорят о его увлечении неоимпрессионизмом. Таковы «Пейзаж с луной» (1904, частное собрание), «Летняя ночь» (1905, Третьяковская галерея, Москва) и «Лунная ночь» (1906, частное собрание), выполненные в декоративно-условной манере.
В начале 1900-х годов Крымов стал участвовать в выставках символистских объединений «Алая роза», «Голубая роза», «Венок». В 1907 году на выставке «Голубой розы» была показана его картина «К весне» (1907, Третьяковская галерея, Москва), отражающая интерес автора к реалистической живописи. Пейзаж стал первой крупной работой художника. На полотне — заснеженные крыши дома и сарая, темнеющие в глубине двора деревья и кусты. Используя ничем не примечательный мотив, Крымов создает очень убедительное изображение природы, совершенно непохожее на его прежние работы. Главное для мастера — не передача настроения, а создание обобщенного образа, отсюда и стремление заострить внимание на явных признаках наступающей весны (птицы на голых ветвях деревьев, кот на крыше и т. п.).
