М. Эрнст. «Лес», 1927 год
Фроттаж стал излюбленным методом Эрнста и в живописных полотнах. Подобные картины были насыщены элементами и образами, свойственными немецкому романтизму, — темными таинственными чащами, мрачными пещерами, одинокими скалами, безжизненным светом луны, призрачными фигурами и лицами, которые, словно ночной кошмар, выглядывали из плотного переплетения ветвей и лесных зарослей («Большой лес», 1926, Художественный музей, Базель; «Охотник», 1926, частное собрание, Брюссель; «Ночной вид ворот Сен-Дени», 1927, частное собрание, Брюссель; «Орда», 1927, Городской музей, Амстердам). Одной из лучших фроттажных работ художника считается «Птица в лесу» (1927, Галерея Цвингер, Кёльн), где показаны непроходимые заросли и сплошные сплетенные ветви, среди которых скрывается одинокое живое существо — птица, неизвестно кем заключенная в клетку.
М. Эрнст. «Мужчина — враг женщины, или Мужчина — лучший друг женщины», 1927 год
Что же касается графических альбомов Эрнста, то они напоминают своеобразные романы-коллажи. Они стали вершиной творчества мастера, умеющего достигать поразительной слитности компонентов, которые он брал из разных по характеру источников. Эту тончайшую работу не был способен обнаружить глаз зрителя; микроскопические элементы сливались в устрашающие, но очень убедительные образы-гибриды. Таковы, например, «Женщина 100 голов» (1929), «Неделя благих деяний» (1934).
С 1936 года Эрнст увлекался методом декалькомании, изобретенным О. Домингесом. Художник составлял композиции с помощью раздавливания красочного сгустка, помещенного на холст, листом бумаги или стеклом. Полотна Эрнста этого периода становятся поистине завораживающими. Удивительны и притягательны сплетения древесных ветвей, сочетания листьев, узор стеблей, на которых красуются сказочные цветы. Тенистые леса и скалистые ущелья, мрачные гроты и громадные раковины наполняются тайной жизнью: там обитают фантастические существа («Нимфа Эхо», 1936; «Песнь сумерек», 1938, обе — Музей современного искусства, Нью-Йорк).
Эрнст, подобно алхимику древности, превратил декалькоманию и фроттаж в первичную субстанцию, в которой происходит рождение живописных образов. На первый взгляд работы мастера кажутся статичными, однако они пронизаны внутренним драматизмом. Буквально на глазах зрителя происходит зарождение, взаимопроникновение и дальнейшее срастание элементов и образов, разворачивается сюжет.
М. Эрнст. «Присутствующая Лоплоп», 1929–1930 годы
М. Эрнст. «Антипапа», 1942 год
В 1937 году Эрнст охладел к группировке Бретона, но не оставил выработанных годами методов работы. Во время Второй мировой войны художник оказался в Америке, в среде сюрреалистов, покинувших Францию перед лицом фашистского вторжения. Он жил в Нью-Йорке, где познакомился с представителями американского авангарда, познакомил их с некоторыми из своих оригинальных приемов. Дж. Поллоку и другим мастерам нью-йоркской школы особенно понравился метод дрипинга; они широко применяли его впоследствии в своих композициях.
М. Эрнст. «Семейный ангел», 1937 год
С 1946 года Эрнст проживал в штате Аризона, где нашел место, поразительно похожее на фантастические пейзажи его полотен. Война изменила сознание художника; он начал задумываться не только над процессами, происходящими в сфере подсознательного, но и в социальной жизни общества. В 1940–1941 годах Эрнст написал полотно «Европа после дождя» (Уэдсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут). Композиция представляет собой изображение запущенной местности, как будто оплавленной огненным дождем; вьющиеся растения ползут по руинам и подбираются к неподвижным фигурам постисторических дикарей. Это апокалипсис старой Европы. Страх перед возвратом начала земного времени звучит и в работе «Глаз тишины» (1943, Художественное собрание Вашингтонского университета, Сент-Луис).
В 1953 году Эрнст вернулся во Францию. В это время он уже был всемирно признанным художником. Позднее творчество мастера характеризуется значительной ясностью форм и образов, расчлененностью и компактностью («Мать и дитя», 1953, частное собрание, Хьюстон; «Убю отец и сын», 1966, частное собрание). В последний период творчества художник много занимался печатной графикой, иллюстрируя книги и создавая альбомы, делал интересные скульптурные работы.
Абстракционизм (от лат. «отвлеченный») — направление в искусстве, возникшее в начале XX столетия. Художники, графики и скульпторы, следовавшие методам абстракционизма, отказались от традиционного изображения конкретных явлений и предметов. Художественная действительность создавалась абстракционистами за счет использования формальных элементов: цветовых пятен, линий, геометрических фигур, различных отвлеченных объемов.
Впервые произведения абстракционистов были представлены на суд публики в 10-х годах XX века. Тогда сразу в нескольких странах прошли выставки работ художников и скульпторов. Основателями течения считаются такие мастера живописного искусства, как В. В. Кандинский, К. С. Малевич (Россия), Р. Делоне, Ф. Купка (Франция) и П. Мондриан (Голландия). Именно они смогли разработать особенную теорию принципов построения нового, абстрактного, искусства.
Сущность метода искусства абстракционистов заключалась в том, чтобы с помощью отвлеченных построений выразить внутренние закономерности и интуитивно постигаемые сущности, которые проявляются в явлениях реальной действительности. В частности, художники В. В. Кандинский, К. С. Малевич и П. Мондриан говорили о том, что главными элементами формы являются живописные знаки, которые, воплотившись на полотне, оказываются носителями духовности. Такие духовные детали и лежали в основе пластических формул, с помощью которых абстракционисты выражали соотношение и связь между отдельными частями мироздания.
Творчество Р. Делоне несколько отличается от произведений других абстракционистов. Он ставил перед собой задачу создать особенный живописный язык, тем не менее понятный каждому зрителю. При этом особенное внимание мастер уделял динамической окраске палитры.
Современные искусствоведы подразделяют абстракционизм на два направления. Так, существует абстракционизм геометрический и лирический. Родоначальниками геометрического абстракционизма являются К. С. Малевич, П. Мондриан и Р. Делоне. Они разработали метод живописного искусства, основанный на построении конфигураций, собранных из четких линий.
Основателем и последователем лирического абстракционизма стал В. В. Кандинский. В своих произведениях он использовал в основном плавно и свободно льющиеся линии.
Пиком развития абстракционизма специалисты считают вторую половину 40-х годов XX века. Именно в то время появилось большое количество живописных и скульптурных работ, выстроенных по принципам абстракционизма.
В настоящее время последователи абстрактного направления в живописи придерживаются методов лирического абстракционизма. Сейчас существует несколько различных течений лирического абстракционизма: абстрактный (Дж. Поллок, В. де Кунинг, Х. Хофман, А. Горки, Р. Мазеруэлл, М. Ротко, Ф. Клайн), ташизм (Ж. Матье, Х. Хартунг, П. Сулаж, Ж. Базен, Э. Ведова, А. Йорн), иероглифический абстракционизм (М. Тоби, М. Грейвз, Дж. Бисье, А. Мишо).
Авангардизм (франц. avant-gardisme, от avant-garde — «передовой отряд») — название движения, возникшего в мировой культуре в начале XX столетия. Последователи принципов авангардизма отказались от следования общепринятым традиционным нормам построения произведений и таким образом сделали целью своего творчества следование новым догмам и принципам. Методы авангардизма в литературе появились на основе таких литературно-художественных направлений, как кубизм, экспрессионизм, дадаизм, футуризм, сюрреализм, абстракционизм.
Возникновение авангардизма было определено прежде всего тем состоянием культуры, которое сложилось к началу XX столетия. Душами и умами многих сотен тысяч людей владел страх перед войнами и социальными катаклизмами, а также неприятие существовавших в то время в обществе противоречий.
Таким образом, именно живописцы первыми осмелились найти выход из ситуации, когда общество находилось на пороге глобальных военных столкновений. Именно художники попытались с помощью новых способов эстетического видения воздействовать на человека, жившего в начале XX века. Они же стали представителями общества, одними из первых начавшими критику буржуазной культуры, косной и статичной.
