Собрание сочинений в 3-х томах. Т. I.
В первый том Собрания сочинений А. И. Мусатова входят повести «Большая весна» и «Земля молодая».
Вступительная статья Вл. Николаева.
АЛЕКСЕЙ МУСАТОВ
*
БОЛЬШАЯ ВЕСНА
ЗЕМЛЯ МОЛОДАЯ
*
СТОЖАРЫ
ДОМ НА ГОРЕ
*
ЧЕРЕМУХА
ЗЕЛЕНЫЙ ШУМ
КЛАВА НАЗАРОВА
том 1
БОЛЬШАЯ ВЕСНА
ЗЕМЛЯ МОЛОДАЯ
СОБРАНИЕ СОЧИНЕНИЙ Б- 3-х ТОМАХ
МОСКВА «ДЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА» 1976
P2
M91
Рисунки И. Година
Мусатов А. И.
Собрание сочинений в 3-х томах. Т. I. Рисунки И. Година. Оформл. В. Горячева. М., «Дет. лит.», 1976. — 510 с. с ил.
В первый том Собрания сочинений А. И. Мусатова входят повести «Большая весна» и «Земля молодая».
Вступительная статья Вл. Николаева.
©Вступительная статья. ИЗДАТЕЛЬСТВО «ДЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА», 1976
ЭТОТ РОДНОЙ С ДЕТСТВА МИР
Алексей Иванович Мусатов более сорока лет работает в литературе. За этот срок им написано много повестей, рассказов, очерков как для юных, так и для взрослых читателей. Но более всего А. И. Мусатов известен как детский писатель. Книги, адресованные юным, сделали его имя широко популярным не только в нашей стране, но и за ее пределами.
В нашей литературе А. И. Мусатов занимает свое особое место. Достаточно взглянуть на оглавление трех томов его собрания сочинений, чтобы отметить бросающуюся в глаза особенность: большинство повестей посвящены жизни русской советской деревни. И это не случайно. Главные произведения писателя составляют своеобразную художественную летопись колхозного движения в нашей стране, начиная с создания первых сельскохозяйственных артелей и до наших дней.
Неправильно думать при этом, что А. И. Мусатов всегда писал только о деревне, есть у него, к примеру, повесть о молодых рабочих-строителях. Писал он и о студенческой молодежи, а если говорить об очерках, то тематические границы здесь чуть ли не безбрежны. И все же на всех этапах творчества главное внимание А. Мусатова привлекала жизнь деревни, и с истинным увлечением пишет он о крестьянском труде, постоянно интересуется проблемами колхозного движения, они его волновали более всего, ими он продолжает жить.
И этому есть свое объяснение. Алексей Иванович — выходец из крестьян. Он родился в 1911 году в семье крестьянина деревни Лизуново, Владимирской области. Здесь он вырос, окончил сельскую школу, рано приохотился к нелегкой крестьянской работе, кровно полюбил родную русскую природу. Жизнь деревни для него — открытая книга. Тут он не чужой, а свой, не пришлый сторонний наблюдатель, а полноправный хозяин. Его взору без труда открывается то, что для иного скрыто за семью печатями, ему свободно удается проникать в душевный мир своих героев, понять их характеры во всей жизненной сложности и противоречивости.
А. Мусатов пишет в спокойной и даже традиционной реалистической манере, которая вроде бы и не в чести у тех, кто, в угоду литературной моде, гонится за всякого рода формальными изысканиями и вывертами. Писатель вроде бы и не боится банальности, но побеждает ее тем, что умеет просто и выразительно запечатлеть подлинную правду жизни, проникая в сокровенные подробности изображаемых событий и характеров.
Предметом особых забот художника является стремление сделать свое произведение актуальным, остропроблемным. Но и тут нет ничего нарочитого. Иные произведения такого рода утрачивают свое значение сразу же, как только спадает острота затронутых в них проблем. И это удается избежать писателю, хотя его повести, как правило, и остропроблемны и актуальны. Они остаются жить и привлекают к себе внимание читателей и после того, как изменились условия, миновало время, которому они посвящены.
В чем же тут дело? Да, думается, в том, что автор, не гонясь за поражающей читателя эффектной остротой, спокойно и деловито исследует глубинные процессы жизни, поднимает проблемы, долгое время сохраняющие свое значение. Происходит это и потому еще, что А. Мусатову не приходится, как иным авторам, «вживаться» в материал, он им просто не перестает жить. В жизни села он всему знает истинную цену, превосходно ориентируется в том, что тут преходяще и скоротечно, а что способно сохранить значение на долгие и долгие годы. И этим в немалой степени можно объяснить запас прочности лучших его книг.
Разговор о повестях, вошедших в настоящее Собрание сочинений, хотелось бы начать с лирической «Черемухи». Эта короткая повесть посвящена изображению той давней поры в жизни нашей деревни, когда идеи коллективного хозяйствования на земле только-только начинали завладевать крестьянскими умами. Процесс перехода от единоличного мелкособственнического хозяйства к коллективному был мучительным, подчас даже трагически тяжким, что нашло отображение и в повести. Но более всего «Черемуха» захватывает своим лирическим пафосом, истинно поэтическим изображением происходящего.
Не раз утверждалось, что всякая хорошая книга одинаково привлекательна и для взрослого и для юного читателя. Это верно лишь отчасти, слишком широко толковать такое мнение нет оснований. Существует много не только хороших, но, скажем прямо, отличных книг, которые представляют интерес или только для взрослых, или только для одних детей. Но, конечно, создать книгу, которая одинаково привлекала бы внимание и ребят и их родителей, — поистине редкостная удача. Примером такой удачи и представляется нам «Черемуха». Повесть эта впервые увидела свет на страницах «толстого» литературного журнала, она неоднократно выходила в издательствах, издающих книги для взрослых, но прочно вошла и в обиход юных читателей, которым и предназначалась автором с самого начала.
Существует утверждение, что, как бы ни была поэтична проза, наизусть читатель заучивает обычно только стихи. Это, конечно, верно. Но вряд ли можно отрицать тот факт, что и хорошая проза помнится так же долго, как и хорошие стихи. И это относится не обязательно только к прозе выдающихся мастеров. Порой можно забыть сюжетные подробности в рассказах М. Пришвина, К. Паустовского или А. Гайдара, но настроение, которым на тебя повеяло со страниц их произведений, то лирическое одушевление, которое охватило во время чтения, не сможешь забыть очень долго, если не всю жизнь.
Вот и «Черемуха» А. Мусатова, не раз прочитанная со вниманием, западает в душу на долгие годы. По строчкам этого коротенького произведения как бы разлит терпкий аромат цветущей черемухи и весны. Быть может, и не упомнишь всех описанных событий, даже наверняка не упомнишь, но зато не скоро забудешь, как величественна и красива похожая на пышное облако цветущая черемуха, хотя она и была описана в нашей литературе многократно, но все равно тут с ней встречаешься будто в первый раз.
И ведь что удивительно: о самой черемухе говорится в повести не так уж много — более или менее пространно только дважды, но этот поэтический образ невозможно отделить от всего, о чем рассказано в повести. Пышное «облако цветущей черемухи» все время стоит перед глазами, сквозь это видение различаешь живые фигурки юных героев — Алеши, Петьки и Насти, которые с таким увлечением и с такой серьезностью играют в то, что совершается на их глазах, что порой уже и невозможно отличить, где игра, а где сама действительность.
Но главное — через эту серьезную и по-детски милую игру и ребячьи переживания с поразительной ясностью просматривается подлинная крестьянская жизнь на крутом изломе, наполненная событиями огромной важности, отчетливо видишь, как до самого основания перевертывается вековой деревенский уклад. Давно написана «Черемуха», а и до сей поры она свежа, читается с интересом и волнением.
Работа над «Черемухой» заставила писателя еще раз внимательно вглядеться в памятные события начала тридцатых годов, заново переосмыслить многое из того, что стало теперь уже историей. Результатом этого явились две новые повести — «Большая весна» и «Земля молодая», в которых более развернуто рассказано «современным мальчишкам и девчонкам» о далекой для них поре коллективизации. В дилогии прослежена история создания и становления колхоза в среднерусском селе Кольцовка. В основу повестей положено многое из того, что в свое время явилось материалом и для первых книг писателя — «Шанхайка» и «Шекамята», написанных по свежим следам событий и на основе личных наблюдений. Но в новых повестях писатель изображает события тех лет более укрупненно, несравненно глубже рисует характеры, они делаются значительнее, а от этого становится полнее, объемнее и вся картина.
