Образ революционного Острова, участка новой Земли под новым Небом - трагически воспрял вдруг в новейшей истории. Абрис Дома Советов, сквозь чад и дым проплыл над нашими головами, уходя в пространство тусклого города…
"Пусть светильники в руках у нас, ожидающих света, будут чисты и готовы, когда искусствам нашим предстанет необходимость выразить новое слово жизни."
Так писал Эйзенштейн, которому не суждено было увидеть, как черно-белое кино московских сумерек прорвало красное пламя народного восстания 1993 года.
Андрей ФЕФЕЛОВ
В филиале Третьяковской галереи на Крымском валу до 31 января открыта выставка произведений великого художника Михаила Врубеля. Выставка посвящена 140-летию со дня его рождения и дает возможность публике ознакомиться с большым количеством рисунков мастера, ранее не выставлявшихся в Третьяковке. На выставке представлены также неосуществленные эскизы росписей Владимирского собора в Киеве, так и оставшиеся в акварельных листах. Библейские сюжеты здесь решены с большой долей орнаментальности и налетом явно не православного мистицизма.
Тема мифологическая, тема договора человека с существами верхнего или нижнего духовного мира отражены в картинах “Принцесса Греза”, “Валькирия”, в панно на сюжеты из “Фауста”, выполненных художником для Саввы Морозова. Как символичен был для того времени образ доктора Фауста! Ученый заключил договор с дьяволом ради бесконечного познания вещей и явлений, ради бесконечного наслаждения земной жизнью. Этот образ был созвучен с эпохой блестящих технических открытий, колеблющих православное мировоззрение, и с эпохой ярких прожигателей жизни. Неслучайно и обращение Врубеля к скандинавскому эпосу, (“Валькирия”). Картина была написана очень быстро, всего за две недели, в имени и прекрасной Марии Тенишевой - в Талашкино. Картина уже несет в себе демонические мотивы, а композиция ее позже будет повторена в “Шестикрылом Серафиме”. Практически это портрет самой Марии в виде скандинавской богини Валькирии, в котором, впрочем, не ставилась задача сходства с оригиналом. Черты возвышенного образа утрированы: удлиненное лицо, строго сжатые маленькие губы, расширенные глаза. Сравните: “Валькирия” у Врубеля и “Полет Валькирии” Вагнера. Обращение композитора и художника к одному и тому же сюжету намекает на некоторую общность их взглядов. Вагнеровская статья “Искусство и революция” предвосхитила появление стиля модерн и содержала ряд идей на тему самоорганизации художников. Вагнер писал: “Искусство и его учреждения могут сделаться предвестниками и моделью для всех будущих коммунальных учреждений…” Идея об общественном устройстве по образцу художнических организаций переросла в социальную предпосылку нового стиля. Рубеж столетий стал временем устройства художниками разного рода колоний, кружков, обществ, сект, поддерживаемых при помощи меценатства.
Прекрасны трагической красотой врубелевские работы, посвященные лермонтовскому “Демону”. Если эти работы сравнить с прекрасными цветами, то это - цветы зла. Есть на выставке “Демон сидящий”, но нет “Демона поверженного”. С 1901 года Врубель работал над картиной “Демон поверженный”, работал неистово, по 10-12 часов в сутки, довел себя таким образом до полной бессонницы. Н. Забела-Врубель, жена художника, приходила в отчаяние от того, что он постоянно переписывал готовое полотно. А. Бенуа рассказывал об этом в своих воспоминаниях: “Каждое утро до 12 публика могла видеть, как Врубель “дописывал” свою картину… Каждый день мы находили все новые и новые изменения. Лицо Демона одно время становилось все страшнее и страшнее, мучительнее, его поза, его сложение имели в себе что-то пыточно-вывернутое, что-то до последней степени странное и болезненное, общий колорит, наоборот, становился все более и более фееричным”. Вскоре нервное напряжение и усталость Врубеля от подобных демонических усилий и разнообразных лишений, которые он претерпел, привели его в психиатрическую клинику. После первого приступа наступило облегчение, но болезнь не отпустила художника. Умер Врубель в 1910 году. Сильный человек, восставший на общество рабов и болтунов, прикоснувшись к демоническому, перешел грань возможного для смертного…
Нелепо сегодня в России, пребывающей под гипнотическим воздействием идей “свободного рынка”, ожидать революции. Шахтеры умирают под завалами, приторговывающий обыватель находится в спячке, госчиновники проституируют, на телевидении резвятся бабенки, а самолеты падают один за другим. Но кажется мне, что где-то далеко в северном небе уже начала свой высокий полет богиня Валькирия, дочь верховного Божества. Прекрасная дева сжимает в немерзнущих руках меч, сияющий холодным огнем, и готовится взмахнуть им над миром, погрязшим в беззакониях, нанести карающий Божий удар, очищая мир от скверны.
Олег КУЗНЕЦОВ
[ХАОС] ВИВАТ ГАЛКОВСКОМУ!
[gif image]
Дмитрий Галковский публично отказался от Антибукеровской премии, а вместе с дипломом лауреата и от 12 тысяч долларов, приложенных в конверте… Его за этот отказ немедленно обозвали скандалистом, матерым провокатором. Обиженная “Независимая газета” в скучнейшей бездарно-литературоведческой статье Чубарова заявила, что Галковский “…скорее мертв, чем жив”, и еще откровенно добавила, что “…ныне известен тот, кто элементарно имеет деньги или отношение к капиталу (очевидно, к покровителю “Независимой…” Березовскому. - В. Б.) …Противостояние этому положению вещей …ни к чему, кроме забвения, привести не может”.
На мой взгляд, лидер новой нонконформистской литературы талантливейший Дмитрий Галковский никакого отношения ни к скандалам, ни к эпатажности, ни к провокациям не имеет. Откровенно говоря, я сам поразился, как Дмитрию Галковскому за его “Бесконечный тупик” дали Антибукеровскую премию? Это и было или осознанной провокацией, или какой-то смелой вылазкой в тыл противника, к примеру, Сергея Есина, одного из членов жюри, воспользовавшегося тем, что никто, кроме него, внимательно “Бесконечный тупик” не читал. Я перечитал эту книгу самым дотошным дедовским способом, с бесконечными закладками и уже своими примечаниями к примечаниям автора. В ближайшем “Дне литературы” я расскажу о моем отношении к этой великолепной попытке “овладения национальной идеей”. Сам автор не скрывает, зачем он писал эту книгу - “адаптировать русскую идею” в современный мир.
Оставлять неучтенным столь яркий талант наша мировая закулиса не решилась, только еле-еле загнали в резервацию поколение Распутина и Белова, и вдруг молодые лидеры не эпигонски продолжают борьбу за русские национальные идеалы, а дают новое интеллектуальное концептуальное понимание этой духовной борьбы…
Не сумев подмять под себя, из Галковского решили сделать клоуна, его объявили малограмотным скандалистом “философская эрудиция Д. Г. исчерпывается скудными сведениями…”, провозгласили актером “бездарного русского театра”, который, к счастью, вымирает. “Уже следующее поколение будет плясать от Брехта, а не от дяди Вани”… Как это Гриша Заславский смог напечатать в своей газете такие кощунственные строчки? Тем более, Брехта русский театр освоил еще в шестидесятых годах и отказался от него в связи с явной чужестью русскому театральному менталитету. Да и Чехов с его дядей Ваней известен всему миру куда лучше, чем брехтовские пьесы… Для того, чтобы как-то включить в свой круг - не на равных же - его допустили до лауреатства как младшего брата Смердякова, этакую улитку из подвала, где живут только крысы. Обозначили “домашней страшилкой”.
Думали, что за 12 тысяч зелененьких русский писатель и не такое стерпит…
Я в восторге от поступка Дмитрия Галковского. Он швырнул эти березовские деньги, вполне логично обвинив Антибукер в провокации.
Лидер молодой русской литературы прямо сказал: “В современных условиях вся эта игра в премии и “железки” есть не что иное, как обслуживание очередного заказа власть предержащих… позиция газет и журналов… служит выражением “проплаченных мнений” …финансовых главарей”.
Дмитрий Галковский отказался не от премии как таковой, тем более в жизни он почти нищенствует, а от завернутой в долларовую премиальную обертку роли этакого русского клоуна, играющего для чужих господ. Ему чужда балалаечная русскость лакеев в дорогих долларовых ресторанах. Вот его кредо, какую провокативность или эпатажность найдет в ней господин Третьяков или Березовский: “Хочу, чтобы будущие поколения интеллигентов могли зарабатывать на жизнь своим трудом, а не выклянчивать подачки у их же грабящих бесчисленных покровителей и благодетелей. И я уверен, что рано или поздно так будет. Впереди предстоит длительная борьба и упорная борьба за подлинное возрождение России”.
