Недавно Хрущев пытался убедить военных, что нужны только ракеты и компактная профессиональная армия.
Все мысли Антона в этот вечер основаны на информации, которую я нашел тут:
С. Хрущев. Никита Хрущев. Реформатор. М.: Время, 2010. С.1027.
Хрущев выступит с докладом об обстоятельствах коллективизации.
Там же, стр. 1000.
Берите… пример с японцев, они поднялись из пепла.
Там же, стр. 1030.
М-20
Эта ламповая электронная вычислительная машина была разработана в Институте точной механики и вычислительной техники АН СССР, ее главным конструктором был С. А. Лебедев. ЭВМ выпускалась с 1959 по 1964 год.
http://www.keldysh.ru/papers/2013/prep2013_29.pdf
Потом они обсудили с Верой статью в «Известиях», которую написал молодой академик Глушков из Киева.
Экономика в кибернетике. «Известия», 6 сентября 1964.
Эдик подробно стал описывать кибернетическую сеть ОГАС, которую разрабатывал Глушков для сбора и обработки информации.
В. М. Глушков. Основы безбумажной информатики. Наука, 1987.
Какая разница, в какой цвет корова выкрашена, главное, чтобы молоко белое давало.
Тут я взял на себя смелость перефразировать знаменитый афоризм Ден Сяопина: «Неважно, в какой цвет кошка выкрашена, лишь бы мышей ловила», который он произнес много позже, направив реформы в Китае по аналогичному пути.
…что ни день в газетах стали появляться новые материалы на эту тему.
Подробно обо всех этих публикациях:
С. Хрущев. Никита Хрущев. Реформатор. М.: Время, 2010. С.1006.
Глава 27
Настя сразу познакомила его со своей подругой Наташей и убежала за кулисы готовиться.
Кому-то может показаться, что Наташа похожа на Наталью Бессмертнову, но это не так. Наташа – персонаж вымышленный. Просто у них много общего в биографии.
– А вот наши балетмейстеры, – шепнула Наташа. – Касаткина и Василёв.
Об экспериментальном характере постановок балетмейстеров Натальи Касаткиной и Владимира Василёва подробно написано в статье Вадима Гаевского Шестидесятники. http://www.classicalballet.ru/about/press/3.html
…Каретников фамилия. Принес «Героическую поэму», а получились «Геологи».
Композитор Николай Каретников внезапно стал писать по-новому, побывав в 1957 году на концерте пианиста Глена Гульда. Но идеи европейского модернизма и новой венской школы пришлись не очень-то по вкусу его коллегам из Союза композиторов.
Нет, дорогие мои, есть вещи, которые я знаю твердо: женщина должна быть в юбочке.
Об этом эпизоде с Фурцевой подробно:
В. Кичин Н. Касаткина и В. Василёв: Снегириное озеро. «Известия», 5 июля 2002.
На что-то более серьезное, чем на этот ваш социализм с человеческим лицом.
Я позволил Кире повторить слова Андрея Вознесенского, сказанные им в интервью:
«Д. Быков: Почему все-таки выдохлась оттепель? Ее прикрыли или она сама закончилась по внутренним причинам?
А. Вознесенский: Я думаю, ее бы никто не смог прикрыть, если бы она развивалась. Но она именно выдохлась, и это понимают немногие – было видно тогда, изнутри. Тогда, насколько помню, Аннинский об этом написал. Антисталинский посыл закончился довольно рано – все уже было сказано на XX съезде. Надо было идти дальше. Чтобы дальше идти, нужно было опираться на что-то более серьезное, чем социализм с человеческим лицом, – или на очень сильный, совершенно бесстрашный индивидуализм, или на религию. У меня, как почти у всех, был серьезный кризис взросления, но он случился раньше официального конца оттепели, задолго до таких ее громких вех, как процесс Синявского и Даниэля или танки в Праге. Думаю, это был год шестьдесят четвертый. Выход был в религиозную традицию, в литургические интонации, но это не столько моя заслуга, сколько генетическая память, которая подсказала их. Вознесенские – священнический род. Мне кажется, я после оттепели писал интересней».
Д. Быков. Андрей Вознесенский. Я не тихушник и другим не советую.
«Собеседник», 10 марта 2010.
…социализм с человеческим лицом.
Я прошу прощения у читателя, что Кира говорит эту фразу за четыре года до Александра Дубчека.
Глава 28
Назвалась она «Сказка» и была стилизована под «Руслана и Людмилу» Пушкина.
«…Принц Никита – жил когда-то
Не высоко, не богато,
И на море не летал,
И подарков не давал.
И имел подобно принцу
Киев-град, свою столицу.
В ней он жил и поживал
И о будущем мечтал.
А в Москве на главном троне
Жил Кощей, но не в короне,
И надел на китель он
Высший воинский погон».
Тут ее можно прочитать целиком: http://djelunchik.livejournal.com/879.html
Глава 28
Она привела с собой Фридриха.
Это ни в коем случае не сценарист Фридрих Горенштейн, несмотря на сходство в судьбе, характере и внешности. Образ Фридриха не следует принимать за портрет Фридриха Горенштейна, а все случившееся в этой сцене – за эпизод из его жизни. Тем не менее я позволил себе связать выдуманный образ с реальным персонажем через его творчество и высказывания.
У него напечатан рассказ в «Юности», и он дико талантлив.
Ф. Горенштейн. Дом с башенкой. «Юность», № 6, 1964.
Он литературный негр.
«Надо все же отдать должное Андрею Кончаловскому: он – единственный режиссер и сценарист, рассказавший в своих мемуарах много правды о Горенштейне и назвавший несколько сценариев, которые в титрах шли под другими именами».
М. Полянская, В. Гуга. Обед молчания или «бренд» Фридрих Горенштейн. «Урал», № 3, 2013.
Говорит, мы с Андроном уже друг друга обманули.
«…А все-таки я его тогда обманул, когда написал ему “Первого учителя”, хотя в титрах меня нету. Я тогда жил в Москве без денег и без прописки… Андрон мне говорит: “Перепишешь сценарий «Первого учителя» за пятьсот рублей (за сценарий тогда платили от трех до двенадцати тысяч рублей. – Е. П.), а то материал совсем говно”. Я и переписал. Я с этого учителя та-а-кого хунвейбина сделал, что Андрон сразу прославился. Но только я его тоже обманул. Сказал ему, что буду работать месяц, а сам все сделал за две недели».
Тайна Горенштейна. «Октябрь», № 9, 2002.
Пьесу уже вроде как Ефремов репетирует в «Современнике».
«Розов, которому пьеса нравилась, добился ее читки в „Со-временнике“. Читал по его просьбе Олег Ефремов. Пьеса „до-шла“ до труппы и должна была вскоре репетироваться. Молодые Олег Табаков, Олег Даль, Андрей Мягков и другие оценили новый для советской сцены легкий абсурдизм, а также новизну героя, напоминавшего князя Мышкина, но в советской жизни. Казалось, первая премьера драматурга Горенштейна близка, однако вскоре „Современнику“ в постановке пьесы „Волемир“ без особых объяснений начальством было отказано, и пьеса остается не поставленной и поныне».
Юрий Векслер. Молились и черту тоже. «Новая газета», 22 марта 2012.
Борис Полевой пробил.
Руководитель сценарной мастерской, слушателем которой был Горенштейн, Виктор Розов отдал рассказ напрямую, минуя редакторский коллектив, главному редактору «Юности» Борису Полевому, и рассказ был опубликован.
Высшие сценарные курсы.
«Уникальность состояла в том, что в стране тоталитарного режима, в самом центре Москвы, образовался учебный островок, освобождавший своих обитателей от всяких казенных обязательств, кроме приятной обязанности написать некий текст, похожий на сценарий. Никаких экзаменов и зачетов. Ничего, кроме лекций, увлекательных кинопросмотров и занятий в мастерских».
Из воспоминаний Юрия Клепикова:
Выпускниками Высших курсов режиссеров и сценаристов в 1960-х стали: режиссеры Илья Авербах, Александр Аскольдов, Глеб Панфилов, Михаил Пташук; сценаристы и писатели Алесь Адамович, Андрей Битов, Марк Розовский, Резо Габриадзе, Фридрих Горенштейн, Юрий Клепиков, Иван Драч, Максуд и Рустам Ибрагимбековы, Борис Можаев.
http://www.kinobraz.ru/?page_id=1361
Кино должно быть неподдельным, как фоторепортаж, со всеми житейскими подробностями.
«Это звучало комично, но, прислушавшись к Фридриху, можно было распознать его “претензии” к молодым выдающимся режиссерам не как дежурные замечания, а как законченную киноэстетику нового натурализма: жизнь в кадре должна представать в формах самой жизни, никакой игры, время всегда соответствует реальному времени…
Фридрих Горенштейн отстаивал тотальный реализм – назовем его “сугубый натурализм”, или “неподдельное кино”, или даже “фотокино”… Функция камеры – фиксация течения жизни во времени, без художественного или антихудожественного насилия над ней. Образ – знак правды, а не правдоподобия, поэтому необходимо срастись с реальностью – в этом и мастерство».
