В. Ханутин — барабаны в № 6,9.
А. Романюк — бас в № 1–4, 6,9-12.
Н. Кадыров — бас в № 5,7,8.
М. Климешов — фортепиано и габой в № 12.
М. Шалагаева — бэк-вокал в № 3,7.
Запись осуществлена на Петербургской студии грамзаписи на Васильевском острове в следующей хронологии: № 2,3,10 — записаны осенью 1998 г. № 1,4 — весной 1999 г.
Остальные — в течение января-августа 2000 г.
«Девочка-боль» в абсолютно законченной музыкальной форме, но абсолютно без слов хранилась на архивной ленте различных проб и набросков лет 7–8, не меньше. Я пробовал нашпиговать эту песню различными вариантами слов не один раз до весны 99 года, но ничего не получалось. Надо было проваляться с болью в спине целую зиму 98–99 гг., чтобы при очередной попытке вербализации слова без особых усилий сами собой легли в давно уготованные для них лунки.
«Песня ночи» — одна из тех редких песен, для которой я написал сначала стихи бессонной белой ночью 98 г., а утром подложил нехитрую гармонию из трёх минорных и двух мажорных аккордов. Поначалу столь незамысловатая музыка предполагала, что я разовью её в нечто большее, но, проиграв набросок по телефону одной знакомой меломанке, я убедился, что песня уже живёт и действует на слушателя и в таком виде. Дальнейшая аранжировка — дело техники и воображения дневного, но с прицелом на то, чтобы раздолбать всю эту сопливую романтику ленконцертовских и бардовских белых ночей.
«Заложники любви» — задумана на размер 44, но во время пробных дублей И. Доценко стал играть её на барабанах как блюз в размере 68. Я сначала воспротивился такой перемене, но играть стало как будто бы веселей и напористей, и неожиданно для меня песня превратилась в блюз… по уверению одного, в общем-то искушённого в музыке журналиста — «лучший блюз на русском языке».
«Принцип вхождения» и «Успеть проснуться» — основные партии акустической гитары для этих песен я записал дома на цифровой магнитофон «ДАТ» осенью 99 года перед тем, как лечь в больниц на химиотерапию в третий раз. Чувствовал я себя совсем хреново, поломанный позвоночник болел со страшной силой, и я надевал спец. корсет во время записи. Делал дубль, другой и ложился на диван, чтобы передохнуть, потом опять делал дубль и опять ложился. Боялся, что в дальнейшем я вообще не смогу играть на гитаре и спешил сделать болванки и демо-варианты с вокалом, пока я ещё в силах. К весне 2000 г. я слегка отошёл от болезни и больничных депрессий и записал дома на «ДАТ» сольные партии эл. гитары к этим двум песням, а потом, дойдя до студии, скомпановал все болванки и разные партии, дополнив потом вокалом, клавишами, губной гармоникой и басом в исполнении Н. Кадырова.
«Послушница» — эта песня родилась из названия. Как песенное я его задумал давно, но как реализовать словесно и музыкально не мог решить в течение нескольких лет. Знакомство с монахинями Иоанновского монастыря дало толчок старой задумке, и она реализовалась вдруг за 3–4 июньских дня 99 года.
«Больница». Однажды январской ночью 2000 г. мне не спалось из-за огромной дозы дексаметазона (химия), и я стал перебирать старые наброски текстов к песням. Попались такие строчки: «Я в больнице лежу, помираю совсем…» и что-то дальше, но в ином ключе, чем в песне в законченном варианте. Написал я это давно, давно, когда жил абсолютно здоровым кроликом и так как настоящего опыта страданий у меня не было, то и текст остался незавершённым. Под свежим впечатлением от моей больничной эпопеи я зацепился за первую строчку и написал новый текст из трёх восьмистиший. А утром, не мудрствуя лукаво, решил, что для таких страдальческих слов гармония должна быть не слишком заумной, и, использовав всего девять аккордов, быстро саккомпанировал написанным ночью словам. Песня, видимо, из-за упоминания его имени, стала любимой доктора Артура Ахметсафина, и он задрючил ею всех приходящих в его кабинет друзей, музыкантов и сослуживцев в 1-м Меде.
После написания последних пяти песен меня не оставляло чувство, что они слабые, вторичны (потому что я сам был тогда очень слаб и вторичен, еле-еле переползал из комнаты в кухню) и, чтобы убедиться в этом, записал на всё ещё функционирующую двухканальную «Астру-209» демо-версии этих песен с элементами аранжировки на второй гитаре, клавишах, с подголосками и лёгкой перкуссией. Эти опыты домашнего музицирования я вновь дал послушать моей музыкальной альтер эго и, убедившись, что материал впечатляет даже в таком виде, я стал готовить его для студии.
В раскачке таких песен, как «Не всерьёз» и «Музыка западного побережья», большую роль сыграл барабанный дуэт В. Ханутин — барабаны и А. Романюк — бас. Вова уже ушёл к этому времени из «Чиж & С», но по старой памяти часто заглядывал на студию. Вместе с А. Романюком у них всегда выходили чудные ритм-драйвы для моих песен (альбом «Иллюзия»). И в этих двух вещах рифовые проходы и сами фактуры получились гораздо лучше, чем я задумывал. Мастерство в карман не спрячешь. Спасибо парням за настоящий рок-н-ролл.
«Отходную» на фортепиано пообещал сыграть Чиж и, как человек слова, в назначенное время прибыл на студию, но в совершенно невменяемом состоянии. Предчувствуя, что он будет не в состоянии играть, Серж захватил с собой своего приятеля М. Климешова, тоже хорошего клавишника. Тот сыграл партию ф-но и гобоя, а Серж лежал за пультом и иногда кричал что-нибудь вроде: «Михаил, а тебя за эту «до» в училище не били по рукам?!» На что мы отвечали бодуневшему суперстару: «Лежи уже, хроник!»
Весна 2001 г. Январь 2002 г.
Ремастированная дискография на 46 CD
1. Ретроскоп. 1968-71 / Босяки. 1971
2. Вишнёвый сад Джимми Хендрикса. 1973,75 / Остров Афродиты. 1974-76
3. Земля гномов. 1972-76
4. Голгофа-5.1975
5. Сон в красном тереме. 1973-76
6. Группа памяти М. Кудрявцева. 1976 / Акустический проект. 1973
7. Свадьба кретинов 1974,76 / Там, где дали темны. 1977
8. Session — 77.1977
9. Джаз ночью. 1978
10. Прощай Rock. 1978 / Вечности река. 1979
11. Неизъяснимое. 1978-79 / Погубить человечество. 1979
12. Заклинания. 1979 / Посвящение в красоту. 1977-79
13. Great Lyrics. 1967-98
14. In Rock. 1979 — 81 / Женщина 22.1978-79
15. Китайская поззия. 1978-81
16. Посвящение. 1980 / Песни о жизни и смерти. 1981
17. Странник голубой звезды. 1980-81 / Евангелие от Матфеа. 1980
18. Музыка сердца. 1981-82/Апокалипсис. 1979
19. Кольцо времён. 1982 / Легенда о Майе. 1981
20. Ночной певец. 1982 / Потерянный рай. 1982 — 83
21. Раритеты — 1.1974-2003
22. Раритеты — 2.1984-1994
23. Обломки. 1972-84
24. Лунные тени. 1981- 84
25. Необходима осторожность. 1983-84 /Антилюбовь. 1985-86
26. Мир Иной. 1984
27. Autodafe. 1984
28. Золотой век. 1986-87 / Песни в исполнении М. Капуро. 1986,95
29. Тёмные аллеи. 1984-87
30. Концерт Rock Niva. 1987 / Фестиваль Аврора. 1989
31. Смутные дни. 1988
32. Красная тревога. 1988-89 / Концерт с ДДТ на 6-м рок-фестивале. 1988
33. Концерты в СКК. 1990/ Концерт в рок-клубе 1991
34. Последний пулемётчик. 1991
35. Суицидные танцы северных славян. 1992-93
36. Бердичев трансфер. 1994-95
37. Концерт с группой «Чиж & Со» «На том берегу». 1997 (2CD)
38. Иллюзия. 1998
39. Однажды в Урюпинске. (Антология групповых записей и концертных выступлений 1970–1997 гг.)
40. Collection с другими исполнителями. 1979-97
41. Интервью. 1985-2001
42. Свет мой, Ангел. Сборник 1976-2000
43. Хроматические инсталляции. 1998-2000
44. Обнажённое чувство отсутствия. 2005
45. Наброски. 2005
46. OLUR. 2006
ПОСЛЕ 23 ФЕВРАЛЯ 2006 ГОДА….
47. Юрий Морозов исполняет Битлз, (сборник 1975–1995). 2006
48. Избранное. 2006
49. Юрию Морозову A Tribute. 2007
История появления дискографии и ее описание
В эпоху магнитофонных записей Юрий Морозов на вопрос «Сколько у тебя все-таки альбомов?» отвечал по разному: «45», «50», «60» и даже «70», имея ввиду МАГНИТО-альбомы, продолжительность звучания которых была разной — от 20 минут до полновесных 45-ти.
В силу неконтролируемого распространения катушек все время менялось и содержание этих альбомов; отчего возникала неизбежная путаница в материале. В 1998 году Ю.М. начал длительную работу по упорядочению своих записей, используя прежде всего хронологический подход. Он объединяет короткие магнитоальбомы, поглощая тем самым повторы. Одновременно с этим реставрирует в раннем материале звук и сводит уже полноценные CD-DA. Знакомым с мастерством Юрия как корифея звукозаписи будет нетрудно себе представить, какого уровня качество даже ранних материалов они услышат на CD.
Таким образом, в формат ОДНОГО CD (80 мин.) смогли уместиться от 1 до 3-х МАГНИТОАЛЬБОМОВ.
Именно в этом виде он и завещал свою полную дискографию — 46 CD плюс 3 CD, выпущенные в свет как дань памяти Мастеру. Какого-либо неизданного материала, не входящего в вышеперечисленные компакт-диски, просто НЕТ.
В окончательном варианте коллекция выглядит следующим образом: на торцах присутствует сплошная нумерация от 1 до 46, а также 46 букв, составляющие в целом фразу «ЮРИЙ МОРОЗОВ АВТОРСКАЯ РЕМАСТИРОВАННАЯ ДИСКОГРАФИЯ».
