Музыка. В музыкальной культуре X. важное место занимает народное искусство, зародившееся в обрядах древних славянских племён, поселившихся на Балканах в 6—7 вв. Сохранились ритуальные, эпические, плясовые, лирические и др. народные песни, имеющие областные различия, связанные с итальянским, венгерским и др. влияниями (в зависимости от географического положения районов). Для народных песен характерны 7-ступенные натуральные лады , иногда пентатоника и ладовая переменность, синкопы , переменные размеры. Первые образцы профессиональной музыки — культовые произведения (10 в.), созданные в монастырях Далмации. Связанная с Италией и не испытавшая османского ига (подобно др. областям X.), Далмация с 16 в. была средоточием музыкальной жизни, особенно развитой в Дубровнике (см. Дубровницкая республика ), где ставились пасторали, драматические игры с пением, пьесы с музыкальными номерами. Среди далматинских композиторов — А. Патриций, Ю. Скьяветич, В. Елич; выделялась деятельность И. Лукачича (сохранился его сборник мотетов «Священные песнопения», изданный в 1620 в Венеции). В 18 в. музыканты X. были известны за пределами страны, в том числе Н. Стьепан (по прозванию Спадина), скрипач-виртуоз, автор сочинений для скрипки И. М. Ярнович, концертировавший в европейских странах (жил в Англии, России), Ю. Баямонти, Л. и А. Соркочевичи. В 30—40-е гг. 19 в. в период т. н. иллиризма , вызванного общественно-политическим и культурным подъёмом, центр музыкальной жизни переместился на север X., в Загреб. В 1827 здесь создано первое в X. музыкальное общество «Музикферайн» (позднее и ныне «Хрватски глазбени завод») с музыкальной школой (основана в 1829) и оркестром. Возникли певческие общества, в том числе Народное иллирийское хоровое общество (1839). Пробудился интерес к народному творчеству и национальной истории, развернулась музыкально-просветительная работа (главным образом через хоровые общества). Ф. Ливадич, Ф. Покорни и др. музыканты писали массовые патриотические песни, марши. В 1834 построено специальное театральное здание (позднее Хорватский национальный театр), где выступали итальянские оперные труппы. Первый хорватский национальный музыкальный спектакль — героический зингшпиль «Юран и Софья» И. Кукулевича-Сакцинского с музыкой Ливадича (пост. 1840). Основу хорватского музыкального искусства заложил В. Лисинский — автор опер «Любовь и злоба» (пост. 1846) и «Порин» (1851, пост. 1897), оркестровых, хоровых, фортепьянных и др. сочинений. После подавления революционных выступлений 1848—1849 австрийские власти закрыли некоторые хоровые общества, развитие национального хорватского музыкального искусства тормозилось насильственной германизацией. Лишь в начале 60-x гг. возобновляют работу хоровые общества, возникают новые объединения в разных городах («Зора» в Карловаце, «Коло» и «Венец» в Загребе и др.). В конце 19 в. появились также рабочие хоровые общества («Свобода», «Слога» и др.). Большой вклад в музыкальную культуру X. внёс Ф. Кухач, заложивший основы югославской фольклористики. В 1878—81 он опубликовал 4 сборника южнославянских народных песен; ему принадлежит и ряд музыковедческих работ, посвященных национальной музыке. Для развития хорватской музыки последней трети 19 в. важное значение имела деятельность дирижёра и композитора И. Зайца — основателя (1870) и руководителя оперной труппы Хорватского национального театра (он был также преподавателем и руководителем музыкальной школы, до 1908). В этом театре ставились многие произведения классического и современного оперного репертуара, музыкально-сценические сочинения хорватских композиторов, в том числе оперы и оперетты Зайца (выделялась его национально-патриотическая опера «Никола Шубич Зриньский», 1876). Расцвет оперного театра (90-е гг.) связан с деятельностью дирижёра Н. Фаллера. В 1909 была создана постоянная оперная труппа; её солисты — М. Строцци, И. Крижай, М. Вушкович. Многие хорватские певцы конца 19 — начала 20 вв. завоевали известность за рубежом, в т. ч. М. Малингер, М. Трнина, позднее С. Юринац. В начале 20 в. хорватские композиторы продолжали развивать оперный жанр (оперы «Огонь» Б. Берсы и «Возвращение» И. Хатце не свободны ещё от влияния итальянского веризма ). Лишь после образования 1 декабря 1918 единого государства — Королевства сербов, хорватов и словенцев (с 1929 — Югославия) утвердилась хорватская национальная композиторская школа. Её формированию способствовало развитие музыкального образования. Консерватория (так называлась с 1916 муз. школа при музыкальном обществе «Хрватски глазбени завод») стала в 1920 государственной, в 1922 превращена в Музкальную академию. Открылись средние музыкальные школы — в Загребе («Лисинский», 1927) и в др. городах. Организованы Загребский струнный квартет (1919), Загребская филармония (1920) с симфоническим оркестром, любительский оркестр «Меркур» (1929), работали оркестры при «Хрватски глазбени завод», а также при Музыкальной академии. С конца 30-x гг. выступал Загребский камерный оркестр; работали Загребский струнный квартет, «Загребские мадригалисты» и многие хоровые общества. Выходили музыкальные журналы: «Музыкальное обозрение», «Музыкант» и др. В 20—30-е гг. выдвинулись композиторы, писавшие музыкально-сценическую, симфоническую и камерно-инструментальную музыку, в их числе К. Баранович (дирижёр и в 1929—40 руководитель Хорватского национального театра; комическая опера «Стрижено-кошено», 1932, и др.; балет «Пряничное сердце», 1935), Я. Готовац (опера «Эрос того света», 1935, и др.), И. Славенский (с 1924 работал в Белграде; главным образом симфонические и камерно-инструментальные сочинения), Б. Берса (симфонические поэмы), А. Добронич (лирическая опера «Равноденствие», 1938, и др.), Ф. Лхотка и др. Важное значение имела музыковедческая и публицистическая деятельность П. Марковаца, который впервые в X. в работах о музыке опирался на марксистский метод исследования. В годы Народно-освободительной войны в Югославии 1941—45 получили распространение массовые патриотические партизанские, антифашистские песни И. Тьярдовича, Н. Херцигони, С. Златича и др. композиторов — участников воины или членов подпольных организаций. После провозглашения ФНРЮ (1945, с 1963—СФРЮ) начался подъём хорватской музыкальной культуры. Созданы многие музыкальные учебные заведения, организации, музыкальные, в том числе самодеятельные, коллективы: хоровые общества «Братство и единство» в Загребе, «Единство» в Сплите, ансамбль народной песни и танца «Ладо» в Загребе и др. Проводятся музыкальные фестивали, в том числе международные — т. н. летние игры в Дубровнике (с 1950) и Сплите (с 1954), «Загребский биенналле» (с 1961) и др. Среди композиторов 40—50-х гг. — И. Брканович, Б. Папандопуло, Б. Бьелинский, С. Шулек, Н. Девчич; новые течения западно-европейской музыки отразились в творчестве И. Малеца, М. Келемена, Б. Сакача, Л. Жупановича и др. Б 60—70-х гг. в Социалистической Республике X. выдвинулись композиторы С. Хорват, Р. Радица, Д. Детони; пианисты И. Мачек, Ю. Мурай: скрипачи И. Озим, И. Клима; певцы Д. Илич, М. Радев, В. Руждьяк, Т. Нералич.
Е. И. Гордина.
Драматический театр. Элементы сценического действия содержались в обрядах (коляды, додолы и др.) слав. племён, переселившихся на Балканы в 6—7 вв. На о. Хвар, в гг. Сплит и Задар в 14—15 вв. начал формироваться церковный театр. В 16—17 вв. бурного расцвета достиг любительский театр в Дубровнике (см. Дубровницкая республика ), появились профессиональные труппы в городах Далмации, разыгрывавшие пасторали, комедии, фарсы, написанные местными авторами. В 17—18 вв. получил развитие школьный театр с репертуаром, включавшим пьесы на исторические и библейские сюжеты («Никола Зриньски», 1749). В конце 18 — 1-й четверти 19 вв. часто ставилась переводная драматургия (А. Коцебу, А. В. Иффланд и др.). В начале 19 в. исполнялись комедии хорватского драматурга Т. Брезовачки («Матвей-чародей», «Диоген, или Слуга двух исчезнувших братьев», обе в 1804). В 1797—1834 в Загребе функционировал первый постоянный «Театр Амадея», где в драматических, оперных и балетных спектаклях выступали немецкие актёры. В 1834 был построен т. н. Театр на Марковой площади («Старый театр»), в котором разыгрывались на немецком языке пьесы на сюжеты из хорватской истории, в антрактах исполнялись стихи хорватских поэтов на родном языке, народные песни (будницы). В 1840—42 здесь выступала труппа любительского сербского передвижного театра из Нови-Сада, исполнявшая исторические драмы И. Стерии-Поповича, а также хорватского литератора и историка И. Кукулевича-Сакцинского. Её спектакли способствовали становлению профессионального мастерства хорватских актёров. В 50—60-е гг. по инициативе патриотически настроенных деятелей культуры в «Старом театре» ставились спектакли на хорватском языке. В 1861 театр получил государственную субсидию и стал именоваться Национальным, его руководители Д. Деметер и И. Фрейденрейх включили в репертуар произведения драматургов хорватского национального Возрождения. Ставились историко-патриотические романтические трагедии «Тевта» Д. Деметера (1864), «Король-мужик» М. Боговича (1873), комедии на бытовые темы Немчича, Фрейденрейха, Томича («Свадебные предложения», 1873), пьесы У. Шекспира, Ф. Шиллера, Мольера, В. Сарду, Э. Лабиша. В составе труппы были актёры А. Мандрович, Д. и И. Фрейденрейх, М. Ружичка-Строцци, А. Фиян. В 1896—98 работала первая актёрская школа. В конце 19 — начале 30 вв. в театре шли произведения Г. Гауптмана, Г. Ибсена, Н. В. Гоголя, А. Н. Островского, Л. Н. Толстого, А. П. Чехова, М. Горького. С 1895 Национальный театр давал представления в новом здании. Репертуар обновился пьесами И. Войновича («Буря равноденствия», 1895, «Дубровницкая трилогия», 1903), получила распространение натуралистическая драма (С. Туцич, И. Косор).
