НАСТРОЕНИЕ
Приступая к работе, постарайтесь преодолеть искушение включить в ваше произведение все подмеченные вами детали. Если вы уже некоторое время работаете над своим стихотворением, наверняка много размышляли о нем, пытаясь отыскать новые способы описания сцены, событий, персонажей. Создать обширный склад описательных фраз и символов легко, труднее объединить их в одном произведении. Для этого вам понадобится фильтр. Вряд ли все, что вы обдумывали, вам подходит, поэтому важно выбрать именно то, что нужно.
...
А вот
и другие
идеи
Об использовании метафор вы можете узнать из идеи 5 «С погожим летним днем сравнить ли мне тебя?» .
Очень важно также правильно выстроить детали. Я знаю, это утверждение больше подходит для книги «52 блестящие идеи по написанию бизнес-плана», но не отмахивайтесь от этого совета из опасения, что он может погасить ваш творческий порыв. В поэзии не так важно создать визуальную сцену, как атмосферу. Вы, конечно, захотите нарисовать красочную картинку, но помните, что образы нужно использовать экономно, грамотно выстраивать их один за другим, чтобы в конце концов передать настроение. Даже если ваши отдельные образы сами по себе многого не говорят, их совокупность произведет нужный эффект.
ОТ СЛОЖНОГО К ПРОСТОМУ
Поэтическому произведению может угрожать еще одна опасность – недостаточная ясность, прозрачность. Мало поставить описательный образ в нужное место – он не должен быть длинным и сложным. Не душите ваши образы, нагромождая прилагательные. Неверный подбор слов может отдалить читателя от образа, вынуждая его думать над тем, что хотел сказать автор (например, что означает словосочетание « задумчивые листья»?) Помните, что в большинстве случаев достаточно уместного, конкретного образа.
...
Авторитетная идея
«Даже в коротеньком стихотворении, посвященном конкретному событию, можно поднять глобальные вопросы о любви, жизни и смерти».
Джон Пек,американский поэт
ОБРАЗНО ГОВОРЯ
При правильном использовании метафорические образы – порой говорящие больше, чем сам образ, – могут много привнести в стихотворение, придавая описанию выразительность и глубину. Но будьте осторожны: слишком часто используемые метафоры называются уже по-другому – клише, поэтому лучше не употреблять обороты, с которыми вы сталкиваетесь каждый день. Вместо этого вы можете придумать свои собственные метафоры. Выберите предметы, которые ассоциируются у вас с эмоциями и переживаниями, и спросите себя, почему они являются эмоциональными эквивалентами. Когда вы работаете над стихотворением, старайтесь подбирать метафоры, легко приходящие вам на ум. Прибегните к помощи своей интуиции, выбирайте речевые обороты, заставляющие вас задуматься, а ваше сердце забиться сильнее.
Очень важно точно определить, о чем вы будете писать. Почему? Потому что тема – это сердце вашего произведения, кровь, наполняющая его вены.
Наверняка вас часто спрашивают: «Над чем вы сейчас трудитесь?» И вы наверняка даете туманное описание сюжета.
Потом следует вопрос: «О чем же там речь?» На этот раз ваш ответ будет ближе к теме. Тема – это основная идея, на которой держится вся ваша книга, это ее душа. Не важно, хорошо ли вы пишете, творчество без ясно определенной темы – все равно что железный дровосек без сердца, и даже визит к волшебнику вряд ли поможет решить проблему. В ФОКУСЕ
Лев Толстой утверждал, что каждое произведение искусства должно иметь фокус – «нечто, к чему сходятся все лучи или от чего они исходят». Этим фокусом является тема, основная идея произведения, вокруг которой строится сюжет. Это суть того, что вы хотите сказать.
ОТ СЕРДЦА Размышляя над темой своего произведения, помните: очень важно быть правдивым самим с собой и писать искренне, от сердца. Не погрузившись в свои переживания и эмоции, вы не узнаете, какие темы для вас наиболее важны, и, значит, не сможете сказать в своем произведении ничего интересного. Подумайте о том, каким вы видите окружающий мир, и о том, что вы хотите сказать людям....
Есть идея!
Если вы полагаете, что знаете тему вашего будущего произведения, запишите ее. Если при этом вы исписали несколько листов бумаги, значит, вы либо хотите сказать слишком многое, либо не совсем ясно представляете себе, о чем будете писать. Если вы можете изложить тему будущего произведения буквально парой слов, значит, сможете сфокусировать свое внимание и на главном сюжете, и на образах основных персонажей.
Тема должна быть интересна вам. Не отказывайтесь от темы, которая кажется вам привлекательной, в пользу популярной и тривиальной, иначе ваши книги превратятся в чтиво, которое забывается сразу же, стоит отложить его в сторону. Берясь за перо, задействуйте не только свою голову, но и сердце.
ВЫБОР ЗА ВАМИ
Не имеет значения, уверены ли вы в выбранной вами теме, когда беретесь за перо. Некоторые писатели приступают к работе, предварительно обдумав тему или зная, в чем состоит ее суть; другие проходят три четверти пути и только тогда понимают, какая тема лежит в основе их произведения. Использовать можно и тот и другой способ – важно, что в конце концов вы поймете (или ваше произведение решит это за вас), на какую тему вы пишете. Помните только, что тема – это не часть истории, она зависит от того, с какой точки зрения писатель смотрит на свою историю. В основе сюжета «юноша встречает девушку, ее убивают, юноша мстит» может лежать тема романтическая, тема гнева или тема вины – выбор зависит от ваших предпочтений.
...
А вот
и другие
идеи
Темы часто идут рука об руку с идеями, поэтому внимательно прочтите идею 2 «Решительный шаг» .
СКЛАДЫВАЕМ МОЗАИКУ
Какую бы тему вы ни выбрали в конечном итоге, она станет ядром вашего произведения, нитью, которая свяжет происходящие на страницах вашей книги события. Не обязательно сразу же объявлять, в чем состоит суть вашего произведения. Если вы на первой же странице заявляете, что хотите показать, как власть развращает вашего героя, то вы портите читателю все удовольствие – он уже не ждет интриги, неопределенности для него больше нет.
...
Авторитетная идея
«Для писателя обладание «правдой» менее важно, чем эмоциональная искренность».
Джордж Оруэлл
Вместо этого думайте о теме как о неотъемлемой составляющей эволюции вашего главного героя. Тема будет прослеживаться в его действиях, убеждениях, мировоззрении – вот вам еще одна причина для того, чтобы ближе познакомиться с вашими персонажами, прежде чем приступать к написанию произведения. Тема красной нитью пройдет через всю книгу, она будет то и дело проявляться по мере того, как ваш герой будет меняться, словно зеркало отражая его развитие.
Вы создали персонажи. Теперь они должны действовать. Придерживайтесь сюжета; создание цепочки взаимосвязанных событий – лучший способ рассказывать историю.
Произведение без сюжета все равно что машина без колес. Проигнорируете сюжет – и ваши герои попадут в тупик, а вместе с ними и читатели.
Одна из сложностей в работе над сюжетом состоит в том, чтобы определить, что такое сюжет. Это не просто история, которую вы рассказываете. «Король умер, потом умерла королева» – это история. «Король умер, потом умерла от горя королева» – это сюжет. Нельзя просто перечислять события, свяжите их между собой, у вас должна получиться цепь событий и их последствий. Хороший сюжет и правда похож на цепь – она сильна настолько, насколько сильно самое слабое из ее звеньев. НЕ ПОДСМАТРИВАТЬ! Присмотритесь, и вы увидите, что все романы похожи друг на друга своей структурой и историями, лежащими в их основе. Может быть, на первый взгляд это неочевидно, но практически для всех романов характерна классическая структура повествования: начало, середина и конец. Вернусь к нашему примеру: «Королева умерла, никто не знал почему, потом выяснилось, что от горя, в которое ее повергла смерть короля». Начало (смерть), середина (расследование), конец (разоблачение). В отличие от истории, которая, едва начавшись, заканчивается, не успев ответить на все вопросы, сюжет дает пояснения, заполняет пустоты, делает произведение законченным. История, которую вы хотите сделать основой своей книги, по всей вероятности, неоднократно использовалась до вас, но хороший сюжет в состоянии сделать ее вашей собственной историей.
...
