Александр Смит - 52 способа написать бестселлер. Как стать известным писателем

Есть идея!

Подумайте о том, как вы планируете завершить вашу историю, какой финальной кульминацией. Затем составьте план первого акта. Посмотрите, приводит ли он историю в действие? Появляется ли на сцене главный герой и готовы ли декорации? Ставится ли перед героем проблема, которую он должен решить? Видно ли из первого акта, о чем будет история? При достаточной практике вы будете следовать структуре, даже не замечая этого.

ХОДЬБА ПО КАНАТУ

Рассматривайте свой сценарий как совокупность фрагментов, в центре каждого из которых наиболее драматичные моменты. Самая очевидная разбивка сценария – на первый, второй и третий акты, которые затем распадаются на сцены. Эта структура – ваш план, каркас, вокруг которого вы будете выстраивать действия и диалоги. Пусть вас не беспокоит такая иерархичность, это просто механизм, помогающий вам более эффективно рассказать вашу историю.

КОММЕРЧЕСКИЙ УСПЕХ

Первый акт (который в среднем занимает четверть всего сценария) – это пространство, на котором вы выстраиваете декорации, выводите на сцену главных героев; показываете мир, в котором они существуют; объясняете, какую историю вы собираетесь рассказать; задаете тон всему спектаклю. Люди, читающие сценарии, часто утверждают, что способны понять, насколько он хорош, буквально с первых страниц, так что это ваш шанс блеснуть. Закиньте крючок, привлеките их внимание, втяните в свою историю. Этот крючок может быть зрелищным или едва заметным, но в любом случае он должен возбудить интерес читателя. Завязка запускает мотор сюжета. В конце первого акта должна быть еще одна кульминация – что-то, что усиливает напряжение, удерживая внимание зрителя.

ЧТО НА ВТОРОЕ?

Второй акт (занимающий добрую половину сценария) – это основная часть сюжета. В первом акте вы запустили мотор, теперь вы должны показать, как развивается ситуация. Здесь у вас появляется возможность продемонстрировать, как ваши персонажи реагируют на завязку, как движутся к цели. Лучше всего разделить второй акт на две части: для поддержания интереса зрителей в середине второго акта главный герой обычно сталкивается с неудачей. Ставки возрастают, напряжение усиливается, фокус сужается, зритель уже более четко видит, что представляют собой ваши персонажи. В конце второго акта наступает момент истины, вторая кульминация – персонажи сталкиваются с препятствием, которое грозит уничтожить их. Теперь ваши персонажи, уже ясно осознающие, кто они и что должны делать, готовы к финальному сражению.

КУЛЬМИНАЦИЯ

Третий акт (который, как вы уже, наверное, догадались, занимает последнюю четверть сценария) должен включать мощную финальную кульминацию, момент, когда ваши персонажи сталкиваются с самым значительным препятствием. Все события в сценарии должны вести к этому финальному аккорду – по этой причине некоторые сценаристы предпочитают писать сценарии с конца. Ваш персонаж может ждать успех или неудача, но вне зависимости от того, каким будет конец – хорошим или плохим, – он должен быть правдоподобным и убедительным.

Всегда полезно иметь ясное представление о том, в каком направлении движется ваша работа, но помните: читатели не любят игру в поддавки, поэтому постоянно подогревайте их интерес, держите в напряжении.

Главная задача писателя – побудить читателя переворачивать страницу за страницей, и лучший способ заинтересовать его заключается в том, чтобы ставить вопросы и не сразу отвечать на них.

Если в самом начале книги вы создаете интригующую ситуацию, читатель возьмет на себя труд прочесть тысячу или даже больше страниц, чтобы узнать, чем же все закончится. ЕСТЬ ЛИ СМЫСЛ? Сюжет, особенно для романа, – это карта острова сокровищ. Писатель гарантирует читателю, что инструкции, которые тот получит на страницах книги, проведут его через темный лес и позволят отыскать закрытые золотые дублоны. Вы должны указать читателю правильное направление и внушить ему уверенность, что награда стоит проделанного пути. Если карта, которую вы вручаете читателю, не отвечает этим требованиям, он неминуемо собьется с пути и потеряет к вам доверие.

Но задача, стоящая перед писателем, в действительности еще сложнее. Читателю не нужно вознаграждение, распродажи его не привлекают. Если бы читателя интересовало только решение проблемы, все истории умещались бы на двух страницах: начало и развязка. Или читатель сразу переходил бы от первой страницы к последней. Карта, которую вы вручаете читателю, должна провести его через приключения, постоянно держащие в напряжении. Читателю нравится, когда его поддразнивают. Он хочет добраться до конца повествования (сколько раз вы проклинали себя за то, что читаете недостаточно быстро, чтобы выяснить, наконец, чем закончится книга?), но ему также важно чувствовать, что, прочтя книгу, он приобрел что-то, а не просто узнал развязку.

ВЫСОКОЕ НАПРЯЖЕНИЕ

Создайте напряжение в сюжете, которое заставит читателя листать страницу за страницей в поисках ответа на поставленные вами вопросы. В большинстве произведений самый волнующий вопрос задается в начале: читатель хочет знать, какой будет реакция персонажа на описываемое событие и каков будет их исход. Если неопределенность, которую вы создаете на первых страницах, достаточно интригующа, читатель дойдет до конца книги, чтобы узнать развязку.

Некоторых читателей мысль о том, что придется продираться через частокол загадок на протяжении всей книги, пугает, поэтому поддерживайте напряжение умело – небольшой недосказанностью в каждой главе. Помните, каждая проблема или препятствие, с которыми сталкивается ваш персонаж, – это и есть вопрос, порождающий неопределенность, заставляя читателя задуматься: а справится ли персонаж с этой проблемой? Держите читателя в напряжении, не сразу давая ответ на вопрос и создавая следующую проблему сразу, как только будет решена предшествующая. Вы можете сделать это в начале главы или завершить ее неожиданным поворотом сюжета. В любом случае интерес читателя подогревается его желанием узнать, что случится дальше. Многие авторы книг-триллеров достигли в этом совершенства.

ЭВОЛЮЦИЯ

Берете ли вы за основу сюжета какое-то событие или позволяете сюжету следовать за вашими героями, вы должны показать, что жизнь куда сложнее простой истории. Чтобы добиться этого, вам нужно будет не только показать сами события, но и сфокусировать внимание на том, как под их влиянием формируются персонажи. Сюжет – это путешествие, иногда физическое и всегда эмоциональное и психологическое. Главные герои должны меняться по мере развития сюжета: прибывая в точку Б, они становятся счастливее, несчастнее, богаче, беднее, они даже могут умереть. В любом случае их состояние будет иным, не таким, как в точке А. Где-то по пути от неопределенности до решения каждой проблемы ваши персонажи меняются, эволюционируют. Без этой эволюции, какой бы она ни была, читатели вряд будут сопереживать персонажу.

Как можете вы, сценарист, эмоционально вовлечь публику в события, происходящие на экране? Заинтересовать зрителя – все равно что поймать на крючок рыбу: главное – подобрать правильную наживку.

Если вы знаете, чем закончится ваша история, что включить, а что выбросить из сценария, значит, вы можете вызвать у публики желаемую вами реакцию.