174
«Искусство без науки – ничто» (лат.).
A.K. Coomaraswamy, Ars sine ssientia nihil! // Traditional Art and Symbolism, p. 229.
Кризис Современного Мира, гл. 1.
Излишне напоминать, что речь идёт исключительно о вокальной музыке, не имеющей никакого отношения к инструменту «органу».
См. W. Apel, Medieval Music, Stuttgart, 1986, p. 111.
Интересно, что подобное исполнение мелодических риффов на гитаре является типичным для «хард-рока» и «металла»; в этом отношении названные музыкальные жанры всё же соответствуют своей претензии на «средневековую мрачность»; однако, густое уснащение остальной части аранжировки минорными терциями, не имеющими отношения к средневековой музыке, портит всё впечатление.
К примеру, Гвидо из Ареццо не видел в появлении тритонов достаточного повода для того, чтобы менять последовательность параллельных кварт; зато он был явно против diapente, поскольку не допускал даже такой мысли в своей работе Micrologus, посвящённой органуму. Всё это имеет весьма умозрительный характер, где эстетика в современном понимании не принимается в расчёт вообще.
Интересно отметить, что инструмент органиструм, или «колёсная лира», столь популярная у бродячих музыкантов Средневековья и Ренессанса, имел изначально три струны: две крайние настраивались в октаву, а средняя – соответственно в кварту и квинту по отношению к крайним. По сути, это было инструментальный эквивалент хора из трёх голосов, поющих органум.
Речь идёт, к примеру, о трактате Musica из собрания Джона Коттона (см. Jeffrey Pulver, The English Theorists в The Muscial Times, LXXIV, (1933), 892, 984).
Вторая половина IX в. – начало X в. Автор знаменитого трактата об органуме Musica Enchiriadis.
См. Gerald Abraham, The Concise Oxford History of Music, Oxford University Press, London, 1979, p. 75.
Если говорить о природе интервалов, то «они определяются мелодической структурой, специфической для каждого племени, расы или культуры». При этом, «вся примитивная музыка, основанная на определённой тональной системе, демонстрирует в качестве своего наиболее важного в структурообразовании интервала квинту или кварту… Терция же, как структурообразующий интервал, появляется только в высокоразвитой музыке» (Music in the Middle Ages, pp. 256–257, курсив наш). Если заменить слово «примитивный» на слово «традиционный», а слово «высокоразвитый» – на «современный», более точные на наш взгляд в данном контексте, это высказывание Густава Риза мы могли бы принять как одно из фундаментальных.
См. Music in the Middle Ages, p. 295.
The History of Music Aesthetics, p. 95 (курсив наш).
Ibid., pp. 93-94 (курсив наш).
«Теперь я рассажу тебе подлинную историю страстей Иисуса Христа» (прованс.).
Richard Taruskin, The Oxford History of Western Music, Oxford University Press, London, 2005, I, p. 206.
Гийом IX писал на langue d’oc. Провансальское слово trobador представляет собой весьма интересную загадку, как с точки зрения истории, так и с точки зрения герменевтики. Есть несколько мнений в отношении его этимологии. Вполне возможно, что изначально оно происходило от латинского слова tropator, то есть «составитель тропов», или мелодий, однако со временем оно было переведено на французский как trouvère, то есть «тот, кто находит» (очевидно, слова для стиха или мелодию), что могло быть или своего рода «этимологическим уходом в сторону» (Gerald Abraham, The Concise Oxford History of Music, Oxford University Press, London, 1979, p. 94), или, всё же, точным переводом термина, поскольку это слово имеет ещё один скрытый аспект, который мы рассмотрим ниже.
Письма не смею ей послать –
Её обидеть я боюсь;
Сказать ей о любви стыжусь,
Стремясь отказа избежать.
Ей суждено меня избрать –
Ведь лишь через неё спасусь
(прованс.).
К примеру, одним из величайших трубадуров, преданных даме сердца, был Рамон Лулл (Раймонд Луллий), теологические изыскания которого никогда не утратят своей значимости для христианства.
The Concise Oxford History of Music, p. 95. В Германии это искусство также было подхвачено доблестными и поэтическими рыцарями, которые становились последователями Minne (аналог amour courtois) и называли себя миннезингерами, «певцами любви». Надо признать, что в большинстве случаев музыкальная часть их произведений оказывается заимствованной у бессмертных провансальских «классиков» (подробнее см. Ibid., pp. 97-98).
Ibid.
René Guénon, Initiation et Réalisation Spirituelle, Paris, 1980, p. 212.
Струны на лютне, как правило, сдвоенные, поэтому в данном случае следует писать course, но мы оставили «струны» для простоты.
Попутно заметим, что именно к этому периоду (вторая половина XV – начало XVI века) относится бурное развитие жанров инструментальной музыки; инструмент более не сопровождающее пение устройство, а самостоятельно звучащий голос.
К 1700 году во многих клавесинах использовались строенные струны, и две клавиатуры, расположенные одна над другой.
Harmonies of Heaven and Earth, p.100.
Интересно, что рок-музыка во второй половине ХХ века стала своеобразным возвратом к орфическому принципу – Боб Дилан, Лу Рид, Донован и т. д. фактически являются своего рода «трубадурами». Однако если вспомнить конвульсивные движения возвышающегося над всем этим «короля» Элвиса Пресли, несмотря на присутствие струнного инструмента в его руках, на ум тут же приходит образ сатира Марсия – вот уж поистине эпоха растворения, когда противоположные принципы сочетаются в безбрежном горизонтальном единстве хаоса и недифференцированности.
Р. Генон, Царство количества и знамения времени, гл. 9.
The History of Music Aesthetics, p. 195.
Yves-Marie André, Essai sur le Beau, Paris, 1741, pp. 66-67 (курсив наш).
A History of Western
