Дюрер очень много времени уделял разработке перспективы, и особенно пропорций. Но в любой картине Дюрера мы видим диспропорции. Его работы очень не похожи на картины итальянских мастеров, где мы действительно наблюдаем торжество соразмерности и четких пропорций. Картины Дюрера подчинены собственным канонам прекрасного, красота изображаемых им людей очень своеобразна. В таких картинах, как «Адам и Ева», Дюрер нам показывает, что индивидуальность каждого человека гораздо интереснее, чем идеальная красота, изображаемая на картинах итальянскими ренессансными художниками. С точки зрения Дюрера, именно особенности человеческого лица и фигуры, неповторимость личности должны стать предметом подлинного изобразительного искусства.
Автопортрет
1493 год. Лувр, Париж
В портретной живописи Дюрер достиг доселе небывалых высот. Его портреты никогда не льстили заказчику, скорее наоборот – демонстрировали порой такие черты характера, которые, вполне возможно, человек предпочел бы скрыть. Беспощаден был Дюрер-портретист и к самому себе. С этой точки зрения несколько автопортретов, которые он оставил после себя, можно считать уникальными.
Интервал, с которым были написаны эти автопортреты, составляет примерно пять лет. На первом портрете, написанном в 1493 году, изображен красивый молодой человек, который с любопытством всматривается в окружающий его мир и с интересом ждет, что же готовит ему его судьба.
Со второго портрета, написанного уже в 1498 году, на нас взирает человек, который знает себе цену, он полон достоинства и уверенности в себе.
Самый известный автопортрет Дюрера был им создан уже в 1500 году. Здесь художник обратился к иконографии Христа, изобразив свое лицо фронтально, с разбросанными по плечам волосами и взглядом, устремленным чуть выше зрителя. При взгляде на картину действительно появляется ощущение, что перед нами Христос.
Автопортрет
1498 год. Прадо, Мадрид
Автопортрет
1500 год. Старая пинакотека. Мюнхен
Дюрер не мог не сознавать своего величия и прекрасно знал себе цену. Но, несмотря на выдающийся талант и мировое признание, на склоне жизни Дюрер стал меланхоликом. Он прожил всего 57 лет, его личная жизнь не сложилась, и ни путешествия, ни известность, ни признание не смогли наполнить его дни радостью.
В заключение хотелось бы привести эпитафию с надгробия Дюрера. Она гласит: «Quicquid Alberti Dureri mortale fuit, sub hoc conditur tumulo. Emigravit VIII. Idus Aprilis MDXXVIII» (Все, что было смертного в Альбрехте Дюрере, погребено в этой могиле. Преставился в восьмые иды апреля 1528 года). Иды – название дней в древнеримском календаре в середине месяца. Приходились на пятнадцатый день марта, мая, июля и октября и на тринадцатый день остальных месяцев. Восьмые иды – соответственно восьмой день до них, т. е. в данном случае это 6 апреля.
Все, что было смертного в Дюрере, осталось под надгробьем (sub tumulo). Но все, что было в Дюрере бессмертного, осталось потомкам. И, несмотря на то что после смерти художника прошло уже пять веков, его творения волнуют и трогают зрителя так же, как и во времена Дюрера.
Глава 7
Питер Брейгель Старший
Питер Брейгель (Bruegel) Старший – нидерландский живописец Северного Возрождения; родился между 1525 и 1530 годами, в деревне Брейгель, близ Бреды, по другим сведениям, в самой Бреде (ныне Нидерланды), умер в 1569 году в Брюсселе. Учился в Антверпене у П. Кука ван Альста, с 1551 года – мастер местной гильдии Святого Луки. В 1552–1553 годах посетил Францию и Италию; затем работал в Антверпене, сотрудничая с гравером и издателем И. Коком. В 1563 году Брейгель переселился в Брюссель, где были созданы лучшие из его поздних работ, в том числе картины «Перепись в Вифлееме» (1566 год, Королевские музеи изящных искусств, Брюссель) и «Избиение младенцев» (около 1567 года, Хемптон-корт, Лондон). Творчество Питера Брейгеля Старшего оказало огромное влияние на развитие искусства Фландрии и Голландии в XVII веке.
Родина Питера Брейгеля Старшего – Нидерланды – расположена в низовьях трех рек: Мааса, Ваала и Шельды, поэтому ее территория, большая часть которой к тому же расположена ниже уровня моря, была постоянно затапливаема их водами. И название Нидерланды переводится как «низменные земли». Люди, жившие в этой стране, героически отвоевывали у природы каждый клочок земли. Больше всего на свете эти люди ценили труд и понимали значимость труда. Море для нидерландцев было не только источником новых торговых связей и добычи рыбы. Море давало им возможность расширять свои земли, отвоевывая у воды каждый метр. Десятки километров земляных дамб были сооружены вдоль берега. И все это – результат огромного труда многих тысяч людей.
Безумная Грета (фрагмент)
В XV–XVI веках, в эпоху, получившую название Северное Возрождение, Нидерланды достигают большого экономического подъема. Торговой столицей мира становится Антверпен. Посещавшие этот город итальянцы признавали, что по красоте, богатству и роскоши Антверпен превосходит даже саму Венецию. Жившие здесь люди старательно мыли не только свои дома, но и тротуары перед ними. Стены домов они украшали зеркалами и гирляндами цветов. Они очень много трудились и высоко ценили свой труд. Поэтому в искусстве объектом пристального внимания становится не только человек, но и его дом, семья, быт, материальные ценности.
Большие рыбы пожирают маленьких
1557 год. Королевская библиотека, Брюссель
Падение Икара
1558 год, Королевский музей изящных искусств, Брюссель
В этом принципиальное отличие Северного Возрождения от итальянского Ренессанса. Ведь если в Италии человек сравнивается со Вселенной, и уже Пико делла Мирандола в своем трактате «De hominis dignitate» называет человека «микрокосмом», т. е. «малым миром», то в нидерландской культуре в целом и в нидерландской живописи в частности человек мыслится как неотъемлемая часть Вселенной, часть Божественного бытия. Не случайно философская система Спинозы, получившая название «пантеизм», в которой подобный взгляд на человека был сформулирован с железной логикой, возникла именно в Голландии.
Корни нидерландской живописи, без сомнения, нужно искать в нидерландской миниатюре, поскольку голландцы были непревзойденными мастерами миниатюрного письма. Известный во всем мире «Роскошный часослов герцога Беррийского» работы братьев Лимбургов удивителен по красоте и виртуозности исполнения. Этот жанр требовал очень большого мастерства и точности. Но из-за своего масштаба миниатюра была неспособна уделять внимание личности человека. Поэтому с приходом нового искусства живопись в первую очередь обращается к изображению личности.
