Серж Лифарь поставил более двухсот балетов и дивертисментов в оперных спектаклях. После смерти С. П. Дягилева он многие годы был балетмейстером, солистом (до 1956 года) и педагогом парижской Гранд-опера. До его прихода балет в этом прославленном театре занимал второстепенное положение, служил «довеском» к оперным спектаклям. Дирекция не могла поверить, что публика придет именно на балетный спектакль. Но Лифарь, возглавив труппу, сделал очень многое для возрождения французского балета. Под его руководством балетная труппа Гранд-опера стала одной из лучших в Европе. Для этого театра он сделал не меньше, чем Мариус Петипа — для Мариинского. В 1944–1947 годах Лифарь руководил труппой «Нуво балле де Монте-Карло», в 1947-м основал в Париже Институт хореографии, с 1955 года вел курс истории и теории танца в Сорбонне, где специально для него была создана кафедра хореографии. Он был членом Академии изящных искусств, написал более двух десятков книг о балете, в том числе «Дягилев» и «Страдные годы. С Дягилевым».
Джордж Баланчин, проработав несколько лет во Франции, в 1933 году навсегда уехал в США, куда его пригласил известный деятель литературы и искусства Линкольн Керстайн для создания Школы американского балета и труппы «Американский балет». В 1936 году Баланчин поставил балет «Убийство на Десятой авеню» в мюзикле Р. Роджерса и Л. Харта «На пуантах», что стало началом обращения к серьезному танцу на Бродвее. В 1941 году для латиноамериканских гастролей американской труппы «Америкэн балле караван» Баланчин создал два самых знаменитых своих спектакля — «Балле Империал» на музыку П. И. Чайковского и «Кончерто барокко» на музыку И. С. Баха. В 1944 и 1946 годах хореограф сотрудничал с Русским балетом Монте-Карло. Основав совместно с Керстайном труппу «Нью-Йорк сити балле», Джордж Баланчин положил начало американской балетной школе, стал одним из величайших хореографов столетия.
Борис Кохно, обосновавшийся во Франции, принимал непосредственное участие во многих художественных предприятиях: в 1932–1937 годах работал в труппе Русского балета Монте-Карло, написал либретто нескольких балетов, занимался коллекционированием. Совместно с Баланчиным Кохно создал труппу «Балет 1933», был организатором и руководителем труппы «Балет Елисейских Полей».
Некоторые последователи С. П. Дягилева, объединив усилия, создавали новые труппы, используя при этом марку Русского балета и сохраняя его репертуар. В 1932 году французский импресарио Рене Блюм и полковник де Базиль (В. Г. Воскресенский) создали на базе балетных трупп Оперы Монте-Карло и Русской оперы в Париже собственную — Русский балет Монте-Карло. Она выступала с произведениями, созданными под руководством Маэстро, не только в странах Европы, но и в США, Австралии, Латинской Америке, в том числе на Кубе, где способствовала возникновению национальной хореографии.
Этой антрепризе, менявшей в дальнейшем названия и руководителей, суждено было стать одной из крупнейших русских балетных трупп за рубежом. В 1939 году Русский балет Монте-Карло перебрался из Европы в США, просуществовав дольше, чем все другие аналогичные коллективы, работавшие за границей, — до 1962 года.
В этой труппе в разное время работали многие артисты «дягилевского призыва»: Михаил Фокин, Леонид Мясин, Бронислава Нижинская, Джордж Баланчин, Александра Данилова, Николай Зверев, Алисия Маркова, Анатолий Вильтзак, но постепенно в нее вливались и иностранные танцовщики. Русский балет Монте-Карло, несмотря на многолетнюю деятельность в США, так и не стал типично американским коллективом. Но тем не менее он оказал большое влияние на развитие хореографического искусства Северной и Южной Америки.
Однако, несмотря на многолетнюю плодотворную творческую жизнь коллектива, на исходе 1950-х годов стало ясно, что конец его близок. В нем, как и во многих других русских балетных труппах за рубежом, не нашлось личности масштаба Дягилева, а без организующего начала творческого руководителя, последовательно претворяющего в жизнь дерзкие замыслы, дальнейшее развитие труппы оказалось невозможным.
Что ж, Русский балет Дягилева, совершив при жизни его создателя и вдохновителя многолетнее триумфальное шествие по миру, остался в памяти людей как одна из самых прекрасных легенд XX столетия. К счастью, она жива и сегодня. В 2009 году в странах Европы, Азии, Америки, Австралии широко отмечали столетие Русских сезонов — детища Сергея Дягилева. Единственное из задуманного Маэстро, что ему не удалось сделать при жизни, — вернуться в Россию. Но теперь, спустя годы, «возвращение» человека, во многом опередившего свое время, все-таки состоялось! В Санкт-Петербурге — городе, где к нему впервые пришло признание, прошел Международный фестиваль искусств «Дягилев. Постскриптум», объединивший крупнейшие учреждения культуры города.
Когда-то Серж Лифарь писал: «…чудесен творческий подвиг Дягилева, открывший миру новые земли Красоты, вечно не умирающее его дело, ибо оно вошло в плоть и кровь всего современного искусства и через него будет передано будущему искусству и Вечности. Дягилев — вечен, Дягилев — чудо».
Да будет так!
Дед Сергея Дягилева Павел Дмитриевич. 1850-е гг. Дом Дягилевых в Бикбарде. Современный вид Евгения Николаевна и Павел Павлович Дягилевы. 1871 г. Сережа Дягилев с отцом. 1874 г. Сережа Дягилев с мачехой Еленой Валерьяновной. 1875 г. Дом Дягилевых в Перми (ныне — Пермская гимназия № 1) Тетка Дягилева А. В. Панаева-Карцева. К. Маковский. 1889 г. Тетка Дягилева А. П. Философова Гостиная в пермском доме Дягилевых. Современный вид Сергей — гимназист.
Середина 1880-х гг. Пермская мужская классическая гимназия, где в 1883–1890 годах учился Дягилев.
Конец XIX в. Семья Дягилевых. Слева направо: Валентин, Павел Павлович, Юрий, Елена Валерьяновна, Сергей. 1880-е гг. Столовая в пермском доме Дягилевых Кузен Дягилева Дмитрий Философов. В. Серов. 1899 Сергей Дягилев — студент. Начало 1890-х гг. В Санкт-Петербурге в доме 8 на Фонтанке Дягилев жил в 1900–1906 годах Александр Бенуа. Л. Бакст. 1898 г. «Дом Бенуа» на Екатерингофском проспекте (ныне — улица Глинки) Сергей Дягилев.
В. Серов. 1904 г. С. Дягилев с кузенами П. Корибут-Кубитовичем и Д. Философовым. 1890-е гг. Музей Центрального училища технического рисования барона Штиглица в Петербурге Директор Императорских театров князь С. М. Волконский в 1899 году принял Дягилева на работу Его преемник В. А. Теляковский в 1901 году уволил Дягилева с «волчьим билетом» Ежегодник Императорских театров за 1899–1900 годы был подготовлен к печати Дягилевым Афиша выставки русских и финляндских художников.
1898 г. Меценаты — княгиня М. К. Тенишева и С. И. Мамонтов финансировали издание журнала «Мир искусства» На карикатуре «Идиллия» в журнале «Шут» Л. Н. Бакст изображен в виде петуха, С. П. Дягилев доит корову — М. К. Тенишеву; рядом стоят: Д. В. Философов, М. В. Нестеров, И. Е. Репин; С. И. Мамонтов — мамонт. П. Щербов. 1899 г. Константин Сомов.
Автопортрет. 1909 г. Лев Бакст.
Автопортрет. 1893 г. Обложка журнала «Мир искусства». К. Сомов. 1900 г. Обложка журнала «Мир искусства». Л. Бакст. 1902 г. Вальтер Нувель. Л. Бакст.1895. Евгений Лансере. К. Сомов. 1907 г. Вторая выставка «Мира искусства». 1900 г. Сергей Дягилев с няней.
Л. Бакст. 1906 г. Сергей Дягилев с любимой балериной Тамарой Карсавиной. 1910-е гг. Федор Шаляпин в заглавной роли в опере «Борис Годунов» Фелия Литвин в заглавной роли в опере «Юдифь» Русские сезоны в Париже начались на сцене Гранд-опера Михаил Фокин и Тамара Карсавина в балете «Жар-птица» Анна Павлова в балете «Павильон Армиды». 1909 г. Труппа Дягилева многократно выступала в парижском театре «Шатле» Вацлав Нижинский в балете «Послеполуденный отдых фавна». 1912 г. Леонид Мясин в балете «Легенда об Иосифе». 1914 г. Репетиция Русского балета. Второй слева — И. Стравинский, в центре стоит М. Фокин, крайняя справа — Т. Карсавина. 1910 г. Ольга Спесивцева в балете «Кошечка». 1927 г. Сергей Лифарь, Любовь Чернышева и Фелия Дубровская в балете «Аполлон Мусагет». 1928 г. Педагог Энрико Чекетти и Леонид Мясин с артистками балета. 1915 г. Сцена из балета И. Стравинского «Весна священная». 1913 г. Сергей Дягилев и Игорь Стравинский. 1921 г. Пабло Пикассо с женой, танцовщицей Русского балета Ольгой Хохловой Занавес, созданный П. Пикассо к балету «Голубой экспресс». 1924 г. Труппа Русского балета Русский балет во главе с Дягилевым отправляется на гастроли С. Дягилев с танцовщиками. Вверху — С. Лифарь Серж Лифарь и Коко Шанель Мизия Серт в платье от Шанель После долгих скитаний Русский балет Дягилева нашел пристанище в Монте-Карло Дягилев, возвращаясь из Америки на пароходе «Данте Алигьери», не расставался со спасательным кругом. 1916 г. Л. Мясин и С. Дягилев в Испании. 1917 г. «Цыганенок» С. Лифарь и С. Дягилев Отель «Вилла д’Эсте» на озере Комо в Италии был одним из любимых мест отдыха Дягилева Репетиция Русского балета в Лондоне. Крайние слева — Алиса Никитина и Антон Долин, в центре — Бронислава Нижинская. 1924 г. Последняя встреча с Нижинским. На сцене Гранд-опера слева направо: Н. В. Кремнев, А. Н. Бенуа, Т. П. Карсавина, С. П. Дягилев, В. Ф. Нижинский, С. М. Лифарь. 1928 г. Секретарь Дягилева и либреттист Борис Кохно Юный композитор Игорь Маркевич — последняя привязанность Дягилева. К. Берар. 1929 г. Посмертная маска Дягилева Похороны Дягилева в Венеции. 1929 г. Могила Дягилева на острове-кладбище Сан-Микеле в Венеции Маэстро Дягилев. 1916 г.
ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ДЕЯТЕЛЬНОСТИ С. П. ДЯГИЛЕВА
