Почему мы не научились видеть, как влияет на наше самосознание опыт современников? Почему скупились на оценки и добрые слова? Из-за какой непонятной робости не посмели, не решились рассматривать творчество своих земляков в более широком контексте? (Скажем, стихи Еранцева в русле развития русской поэзии 60-х годов.) Тогда мы и поэта лучше бы поняли, и самих себя.
Еранцев и Петухов ушли из жизни молодыми, и наследие их хранит тот молодой сердечный жар, каким было вскормлено. Это живая культура, в которой мы узнаем себя и свое время. Талантливые художники, Еранцев и Петухов дали нам уроки требовательности и творческой смелости, бескорыстного служения красоте, любви и преданности родному краю. Но, может быть, главный их урок заключается в том, что они заставили нас пристальней приглядываться к своим современникам.
— Снегопад в дорогу — добрый знак, — на прощанье сказал Геннадий Николаевич Суровяткин, управляющий районным объединением «Сельхозтехника».
…Поздним вечером возвращался театральный «пазик» в город. И был он переполнен нескончаемыми воспоминаниями пассажиров о встрече в Сосновском районе.
К ней готовились долго, не однажды обговаривая все пункты договора о социалистическом содружестве театра и сельчан, все детали работы в Доме культуры Есаульского объединения «Сельхозтехника» будущего филиала театра — его опорной базы в шефстве над сосновцами.
Делегация Челябинского государственного драматического театра имени С. М. Цвиллинга была представительной — директор Н. П. Скрыльников, главный режиссер заслуженный деятель искусств РСФСР Н. Ю. Орлов, народный артист республики П. И. Кулешов, заслуженные артисты РСФСР В. И. Милосердов и Л. И. Варфоломеев, ответственная за шефскую работу актриса Г. И. Стегачева, молодые артисты Валентина Качурина, Марина Аничкова, Александр Мезенцев, представители общественных организаций.
Гостей из города ждали. Так уж повелось в этой дружбе, что каждая встреча начиналась с отчета — рапорта хозяев. Рассказ Г. Н. Суровяткина о трудовых достижениях коллектива объединения был продолжен в цехах мощного, по последнему слову техники оборудованного предприятия. Экскурсия дала артистам возможность убедительно представить техническую оснащенность сельскохозяйственного производства, уровень и условия труда современного сельского труженика. А затем — Дом культуры. Они, как говорится, бок о бок — Дом культуры и «Сельхозтехника». Соседство это не случайное. Как не случайна и дружба работников искусства с земледельцами-механизаторами…
Запомнился диалог о равноправии, прозвучавший в театральном «пазике». Очень точно определяет суть взаимоотношений, сложившихся за три года. Все справедливо: раз содружество — значит на равных, с вытекающими отсюда обязанностями друг перед другом, необходимостью друг в друге. И в пунктах заключенного договора это равноправие соблюдено. Со стороны театра — выступления на полевых станах, участие в Дне работников сельского хозяйства, лекции-концерты в университете культуры Есаульского ДК, помощь в техническом оснащении сцен домов культуры района, в оформлении спектаклей, помощь сельской художественной самодеятельности; со стороны района — организация зрителей на выездные постановки театра, коллективные поездки тружеников района на лучшие спектакли, встречи молодежи района и театра…
Планы претворяются в дела.
В красочной афише Дома культуры поселка Есаулка — спектакли «Ночь после выпуска» и «Ракурсы», творческие вечера молодых актеров театра и заслуженного артиста РСФСР В. И. Милосердова. Но афиша не может дать картины того, что делает театр для района. Артисты приезжают чествовать своих друзей. Создали фотовыставки о деятельности театра, о 200-летии Большого театра Союза ССР. Взяли под контроль сельский драматический коллектив и чтецов, с которыми репетируют концертные программы. Помогли в реконструкции клубной сцены. Поделились костюмами и париками. Дали уроки грима, организовали обсуждения своих спектаклей в сельской школе искусств и дискуссионном клубе Долгодеревенской средней школы…
В плане работы Челябинского Дома актера все чаще значатся встречи с тружениками Сосновского района. В уютной атмосфере гостеприимного дома, за самоваром, идут задушевные беседы о том, что дорого и близко каждому: о предстоящем урожае и прошедших гастролях, о делах на ниве хлебной и ниве творчества. Художественная часть этих встреч, как правило, это совместные концерты артистов театров и участников сельской самодеятельности.
Сейчас уже никого не удивляет, что в последние три года театр имени С. М. Цвиллинга охотно включает в план своих летних гастролей творческие отчеты перед тружениками районов области.
Характеризуя обоюдную пользу содружества, директор театра Николай Петрович Скрыльников сказал:
— Для сельчан театр — школа эстетики, для нас встреча с селом — школа жизни.
А вот точка зрения зрителей.
Из письма в театр руководителя дискуссионного клуба Долгодеревенской средней школы Т. Седошенко:
«Наши старшеклассники хорошо знают актрису театра Галину Ивановну Стегачеву. И не только по исполненным ею ролям. Знают как внимательного человека, интересного собеседника. Для ребят она явилась той феей, которая открыла им волшебный мир искусства. До сих пор мы знали театр только из зрительного зала. Теперь знаем, что такое нелегкий труд актера, как создаются декорации, шьются костюмы, ведутся репетиции. Под влиянием шефов появились у нас и свои любители художественного слова».
Из выступления на открытии театрального сезона секретаря Сосновского райкома партии А. В. Вишняковой:
— Сегодня очень распространено это словосочетание — город театральный. Применительно к Челябинску оно звучит все чаще. Челябинцы гордятся этим, потому что определение «театральный» — суть проявление их возросшей культуры. А время требует, чтоб это в равной мере относилось и к селу, и мы хотим, чтоб наш Сосновский район тоже считали театральным. Театр вошел в жизнь сосновцев. И когда на отдаленной ферме или полевом стане, увидев афишу со знакомой эмблемой театра имени С. М. Цвиллинга, говорят: «Наши приезжают», то вряд ли самые восторженные отзывы самых профессиональных критиков могут быть выше этого признания.
Театр пришел в село и принят, признан им — это тоже победа обеих сторон на равных.
И сейчас трудно представить, что театр в своем стремлении к утверждению этого равноправия мог испытывать какие-то трудности.
