помощью цепочки будто бы случайных и мимолетных конкретных мотивов, имитирующих подлинные жизненные впечатления. Его картина заставляет зрителя, не стоя на месте, расхаживать вдоль берега канала, то есть непроизвольно подражать поведению дальних фигурок и тем самым отождествлять себя с жителями изображенного города.
Смешно было бы требовать от Перуджино, изображавшего мистическое событие в виртуальном пространстве, столь же активного вовлечения зрителя в «историю», как в изображаемых Карпаччо эпизодах житийной легенды, или, напротив, упрекать Карпаччо в недостаточном отмежевании давнишних легендарных событий от венецианской современности. Каждый из них превосходно справился со своей задачей. Но Перуджино и сцены из жизни св. Бернардина писал в таком же стиле, как «Передачу ключей апостолу Петру», а Карпаччо, в свою очередь, тоже не изменил манеру, когда от жития св. Урсулы перешел к изображению ее апофеоза. Поэтому сопоставление «Приезда послов» Карпаччо с сикстинской фреской Перуджино имеет-таки смысл, если хочешь ясно увидеть то новое, что привнесла в искусство Кватроченто венецианская живопись.
У Перуджино событие происходит словно бы в безвоздушном пространстве, в котором живому человеку было бы нечем дышать. У Карпаччо же все окутано солнечной и влажной атмосферой южного приморского города. Какими резкими кажутся грани одежд перуджиновских апостолов! Рядом с персонажами венецианского мастера их фигуры напоминают раскрашенные скульптуры, тогда как Карпаччо показывает не строение взятых по отдельности фигур и предметов, а то, как они выглядят в условиях определенного освещения. Он добился ощущения подлинности и цельности изображенного мира, глубоко продумав дозировку цвета на плоскости картины и позаботившись о падающих тенях [885], подчеркивающих взаимосвязь всех явлений жизни: об этом свидетельствуют и полоски тени от ограды портика, и тени на обивке за спиной бретонских вельмож, и тень, без которой было бы почти невозможно увидеть отворенную дверь опочивальни Урсулы.
В той или иной степени живописные эффекты, какими блистательно владел Карпаччо, были предвосхищены в знакомых ему произведениях старых нидерландских мастеров и соотечественников — Пьеро делла Франческа, Антонелло да Мессина, Джованни Беллини. Но есть в его искусстве одна сугубо личная особенность — пристальное внимание ко всевозможным социальным амплуа, в каких выступают люди в различных жизненных положениях. Витторе подхватил и разработал эту тему, впервые затронутую Джентиле Беллини, передавшим различное отношение публики к процессии на площади Сан-Марко. До «Истории св. Урсулы» никогда еще в европейской живописи событие не представало так отчетливо дифференцированным на официальную и частную, праздничную и обыденную, светскую и благочестивую, деятельную и досужую манеры поведения. Такое внимание к стилю жизни других людей обещало, что вскоре венецианцы и на самих себя научатся смотреть со стороны, четко разделяя различные сферы своей жизни. Сформируется необходимая предпосылка для возникновения культуры частной жизни, без которой не возник бы спрос на новый вид живописи — на камерную станковую картину.
Составляя настоящую библиографию, автор исходил из предположения, что у читателя может возникнуть потребность в углубленном изучении искусства Италии XIV–XV веков. Не претендуя ни на всесторонний охват темы, ни на библиографическую полноту в каждом из разделов, автор выбирал из необъятной литературы о Возрождении труды наиболее авторитетных ученых, появившиеся или переизданные главным образом в течение последних двадцати — тридцати лет. Обратившись к ним, читатель составит представление как о современном состоянии, так и об историографии того или иного вопроса.
ИСТОЧНИКИ И ДОКУМЕНТЫ
Альберти Л.-Б. Три книги о живописи // Альберти Л.-Б. Десять книг о зодчестве: В 2 т. М., 1935. Т. 2.
Большая легенда (Житие св. Франциска Ассизского), составленная св. Бонавентурой из Баньореджо // Истоки францисканства. Assisi, 1996.
Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих: В 5 т. М., 1993–1994. Т. 1–3.
Гиберти Л. Commentarii. М., 1938.
Инфессура С., Бурхард И. Дневники. М., 1939.
Макьявелли Н. История Флоренции. М., 1987.
Мастера искусства об искусстве: В 7 т. М., 1966. Т. 1, 2.
Памятники мировой эстетической мысли: В 5 т. Т. 1: Античность. Средние века. Возрождение. М., 1962.
Протоевангелие Иакова (История Иакова о рождении Марии) // Апокрифы древних христиан. СПб., 1992.
Сочинения итальянских гуманистов эпохи Возрождения (XV век). М., 1985.
Филипп де Коммин. Мемуары. М., 1986.
Челлини Б. Жизнь Бенвенуто Челлини. СПб., 1998.
Ченнини Ч. Книга об искусстве, или Трактат о живописи. Практическое руководство. СПб., 2008.
Эстетика Ренессанса: В 2 т. М., 1981.
СПРАВОЧНИКИ, ЭНЦИКЛОПЕДИИ
Холл Дж. Словарь сюжетов и символов в искусстве. М., 1996.
Христианство. Энциклопедический словарь: В 3 т. М., 1993–1995.
Эстон М. Ренессанс. М., 1997.
Encyclopaedia of World Art: In 17 vols. New York, 1959–1987.
Sachs H., Badstübner E., Neumann H. Christliche Ikonographie in Stichworten. Leipzig, 1980.
The Dictionary of Art: In 34 vols / Ed. by J. Turner. London; New York, 1996.
The Thames and Hudson Encyclopaedia of the Italian Renaissance / Ed. by J. R. Hale. London, 1992.
ИСТОРИЧЕСКИЙ И ПОЛИТИЧЕСКИЙ ФОН
Буркхардт Я. Культура Италии в эпоху Возрождения. Опыт. М., 2001.
Грановский Т. Н. Лекции по истории Средневековья. М., 1987.
Гуревич А. Я., Харитонович Д. Э. История Средних веков. М., 1995.
Дажина В. Д. Портретная иконография Медичи: от республики к монархии // Культура Возрождения и власть. М., 1999.
Опыт тысячелетия. Средние века и эпоха Возрождения: быт, нравы, идеалы. М., 1996.
Тэн И. Философия искусства. М., 1996.
Хледовски К. Феррарский двор. Глава 5 // Итальянский сборник. От древности до XXI века. № 10. 2007. СПб., 2007.
Art and Politics in Late Medieval and Early Renaissance Italy, 1250–1500 / Ed. by С. M. Rosenberg. London, 1990.
Art and Politics in Renaissance Italy / Ed. by C. Holmes. Oxford, 1993.
Burke P. The Italian Renaissance: Culture and Society in Italy. Cambridge, 1987.
Goldthwaite R. A. The Building of Renaissance Florence. An Economic and Social History. Baltimore; London, 1981.
Goldthwaite R. A. Wealth and the Demand for Art in Italy, 1300–1600. Baltimore, 1993.
Hay D., Law J. Italy in the Age of the Renaissance 1380–1530. London, 1989.
Kristeller P. Renaissance Thought and the Arts. New York, 1980.
The Renaissance in National Context / Eds. by R. Porter, M. Teich. Cambridge, 1992.
Welch E. Art and Society in Italy 1350–1500. Oxford, 1997.
ОБЩИЕ ПРОБЛЕМЫ
Аверинцев С. С. Античный риторический идеал и культура Возрождения // Античное наследие в культуре Возрождения. М., 1984.
Алпатов М. В. Художественные проблемы итальянского Возрождения. М., 1976.
Андреев М. Л. Культура Возрождения // История мировой культуры. Наследие Запада. Античность — Средневековье — Возрождение. М., 1998.
Баксандалл М. Живопись и опыт в Италии XV века: введение в социальную историю живописного стиля. М., 2021.
Баткин Л. М. Итальянское Возрождение в поисках индивидуальности. М., 1989.
Баткин Л. М. Итальянское Возрождение. Проблемы и люди. М., 1995.
Бицилли П. М. Место Ренессанса в истории культуры. СПб., 1996.
Вёльфлин Г. Классическое искусство. Введение в изучение итальянского Возрождения. СПб., 1912.
Гарэн Э. Проблемы итальянского Возрождения. М., 1986.
Гращенков В. Н. О принципах и системе периодизации искусства Возрождения // Типология и периодизация культуры Возрождения. М., 1978.
Данилова И. Е. О
