Театрализованная кинопоэтика Янчо в немалой степени объясняется и поверяется его театральной практикой: с 1971 г. параллельно с фильмами он ставит на разных сценах театральные спектакли. В 1983— 1985 гг. вместе со своим постоянным автором — кинодраматургом и романистом Дюлой Хернади и с писателем и драматургом Ласло Дюрко (по чьей пьесе Янчо сделал фильм "Любовь моя, Электра") руководил театром в Кечкемете.
В 80—90-е гг. режиссер насыщает свой кинематограф современностью, оставаясь связанным с определенным кругом идей и навязчивых вопросов: о механизмах подавления и манипуляции — психологической и идеологической, о плохом самочувствии человечества, о кризисе духовных ценностей ("Сезон чудовищ", 1987; "Гороскоп Исуса Христа", 1988; "Бог пятится назад", 1990; "Вальс "Голубой Дунай"", 1991; пр. за лучшую режиссуру на МКФ в Монреале; "Большая смерть мозга" (тридцатиминутная новелла из коллективного кинотриптиха "Любите Друг друга, ребята", 1995). Тут, как в антологии, вся характерная янчевская поэтика (знаменитые длинные планы, маниакальное кружение кинокамеры, стилизованное и постоянно изменяющееся пространство, в котором персонажи совершают свой "невралгический балет"), все слагаемые его сюрреалистически- суггестивного киномира, излюбленные образы-перевертыши (лошади, горящие свечи, белый автомобиль, въезжающий прямо в интерьер, обнаженные статистки), наделяемые по прихоти то одним значением, то прямо противоположным. И привычные в киномире МиклошаЯнчо лица: Дьёрдь Черхалми, Андраш Козак, Иожеф Мадараш, Ласло Галфи... Сложившийся художественный язык обновляется в этих картинах некоторыми частными новациями — например, игрою с видео, позволяющей прихотливо манипулировать временем и пространством.
В последние годы Янчо работал над циклом документальных лент, посвященных еврейским общинам и древним захоронениям, а вслед за тем поставил два фильма о современности в стиле социальной буффонады ("Господь дал мне светильник в Будапеште", 1998; "Мать твою! Комары", 1999).
Янчо эпизодически работал также на телевидении, ставя спектакли и фильмы (многосерийный фильм по роману Ласло Дюрко "Счастливое хождение по мукам доктора Фауста", 1982; фильм-концерт "Омега, Омега...", 1984, и др.). В 19861991 гг. возглавлял Союз венгерских кинематографистов. В разные годы преподавал в будапештском Институте театра и кино. Удостоен многих почетных венгерских наград и званий. В 1979 г. в Каннах, в 1990 г. в Венеции и в 1994 г. в Будапеште удостаивался специальных призов за вклад в киноискусство.
А. Трошин
Фильмография: "Жигмонд Мориц" (Moricz Zsigmond.), 1956; "Наокраине города" (Avarosperemen), 1957; "Художник Деркович" (Derkovics, науч.- поп.), "Колокола отправились в Рим" (А harangok Romaba mentek), оба — 1958; "Бессмертие" (Halhatatlansag), 1959; "Искусство продавца" (Az eladas muveszete, науч.-поп., совм. с М. Месарош), "Три звезды", 1-я новелла (Harom csillag), оба 1960; "Рассветы и закаты" (Akonyok es hajnalok, док.), "Колесо времени" (Az ido kereke, док.), оба — 1961; "Развязка и завязка"/"Кантата" (Oldas es kotes/ Cantata), 1962; "Эй, ты, живое дерево..." (Hej, to eleven la, док.), 1963; "Такя пришел" (lgyjottem), 1964; "Бедные парни"/ "Без надежды" (Szegenylegenyek), 1965; "Звезды и солдаты" (Csillagosok, katonak), "Тишина и крик" (Csend es kialtas), оба 1967; "Красный май" (Voros majus, док., совм. с Ф. Грюнвальским), "Светлые ветры" (Fenyes szelek), оба — 1968; "Сирокко" (Sirokko), 1969; "Пацифистка" (La Pacifiste), "Агнец Божий" (Egi barany —Agnus Dei), оба — 1970; "Народ еще просит"/"Красный псалом" (Meg ker anep/Voros psalom), 1971; "Техника и ритуал" (La tecnica e il rito), 1972; "Рим хочет другого императора" (Roma rivuole Cesare), "Ронкони и Пазолини" (Ronconi es Pasolini, док.), оба — 1973; "Любовь моя, Электра" (Szerelmem, Elektra), 1974; "Частные грехи, публичные добродетели" (Vizi privati, pubbliche virtu), 1975; "Венгерская рапсодия" (Magyar rapszodia), 1978; "Аллегро Барбаро" (Allegro Barbara), 1979; "Сердце тирана, или Боккаччо в Венгрии" (Azsarnokszive, avagy Boccaccio Magyarorszagon), 1981; "Музыка Будапешта": "Будапешт глазами Янчо" (Budapesti muzsika, док., тв), "Счастливое хождение по мукам доктора Фауста" (Faustus doktor boldogsagos pokolyarasa), оба — 1982; "Присутствие" (Jelenlet, док. сериал), 1965, 1976, 1982; "Омега, Омега..." (Omega, Omega...), 1984; "Рассвет" (L'aube), 1985; "Заметки о Суоми" (Suomijegyzetek, док-дв), 1986; "Сезон чудовищ" (Szornek evadja), 1987; "Гороскоп Исуса Христа" (Jezus Krisztus horoszkopja), 1988; "Бог пятится назад" (Isten hatrafele megy), 1990; "Вальс "ГолубойДунай"" (KekDunakeringo), 1991; "Камни говорят" (Kovek uzenete, док. сериал), 1993—1994; "Большая смерть мозга", из киносборника "Любите друг друга, ребята" (A nagy agyhalal/Szeressiik egymast, gyerekek), 1995; "Просто это..." (Egyszeruez..., док.), "Я, Агтила Йожеф, здесь!" (En, Jozsef Attila, itt vagyok!, док., тв), "Визит" (Latogatas,flOK.), все — 1996; "Зеленый лес, зеленые горы, счастье приходит и уходит" (Zold az erdo, zold a liegy is, a szerencsejon is, megy is, док., совм. с Й. Бойтё), 1997; "Играй, Феликс, играй!" (Jatssz,Felix,jatssz!, док., совм. с Ф. Грюнвальским) , " Птица плачет " (Si гa mada г", док., совм. с Ф. Грюнвальским), "Господь дал мне светильник в Будапеште" (Nekem lampast adott kezembe az Ur Pesten), все — 1998; "Мать твою! Комары" (Anyad! А sziinyogok), 1999.
Библиография: Миклош Янчо. Поэты должны быть голубоглазыми. Беседу ведет А. Трошин. // Искусство кино. 1988/ 7; Трошин А. Аллегро Барбаро — с тортом (к 70-летию Миклоша Янчо). // Искусство кино. 1991/9; Хернади Дюла. Возлюбленные Миклоша Янчо. Перевод с венг. и предисловие А. Трошина. // Искусство кино. 1992/6,7; SzekfuAndres. Fenyes szelek, fujjatok! Jancso Miklos filmjeirol. Bd., 1964; ButafFa Giovanni. Miklos Jancso. Firenze, 1974; Gyertyan Ervin. Jancso Miklos. Bd., 1975; Jancso Miklos. Filmek es alkotok. Bd., 1975; Biro Yvette. Jancso. Paris, 1977; Jeancolas Jean- Pierre. Miklos, Istvan, Zoltan et les autres. Bd., 1989; Zsugan Istvan. Jancso-hologram (Sziiletesnapi beszelgetes). — Nezo'van, csak meg kell talalni (Sziiletesnapi beszelgetes a 70 eves Jancso Miklossal) // Zsugan Istvan. Szubjektiv magyar filmtortenet. 1964—1994. Bd., 1994.
(Jasny Vojtech). Чешский и австрийский режиссер и сценарист. Родился 30 ноября 1925 г. в г. Келч, Моравия, Чехословакия. В военные годы подростком был мобилизован нацистами на принудительные работы. После освобождения год изучал философию и русский язык в Карловом университете в Праге, затем закончил режиссерский факультет Киноакадемии (ФАМУ). Дипломную работу о жизни переселенцев в судетском пограничые "Не всегда тучи" снял в творческом тандеме со своим другом и земляком Карелом Кахиней. Как и большинство чешских режиссеров, окончивших Киноакадемию (ФАМУ), начинал свой путь на Пражской студии документального кино и студии "Армейский фильм", что определило темы его первых работ. В сотрудничестве с Кахиней снял ряд лирико-патети- ческих документальных фильмов, отмеченных высокими государственными наградами ("За радость- жизнь",Государственная премия II степени; "Необыкновенные годы" 1952; путевой репортаж о поездке в Китай фольклорного ансамбля "Люди одного сердца", 1953, Государственная премия I степени и др.). Их последней совместной картиной стал дебют в игровом кино, приключенческая лента о жизни военных "Сегодня вечером все будет кончено", после чего каждый отправился своим путем.
Ни фильмы, снятые Я. с Кахиней, ни даже первая самостоятельная картина (по пьесе Павла Когоута) "Сентябрьские ночи" о молодом офицере, вступившем в конфликт со своим командиром-догматиком, решившем превратить случайную ошибку подчиненного в громкое показательное дело, получившая Приз чехословацкой кинокритики в 1956 г. "за гражданскую и творческую смелость", не удовлетворили Я. Настоящим своим дебютом он считает отмеченное элементами сюр- реалистской поэтики или "фантастического реализма" (Я.) "Стремление" (пр. за лучший фильм для молодежи на МКФ в Каннах), четыре новеллы которого проводят параллель между временами года и этапами человеческой жизни. Однако и в этом фильме его коробят отчетливый след морализаторства и отсутствие непосредственности в повествовании, характерные для кинематографа пятидесятых. Желая "создавать фильмы, как музыкант пишет симфонию, а поэт — стихи", он готовит первые версии сценариев моравской хроники "Все добрые земляки" и феерической фантастической сказки "Вот придет кот", развивающей тему первой, наиболее удачной, новеллы "Стремление". Нов планы режиссера неожиданно вмешивается состоявшаяся в рамках Национального кинофестиваля в Баньской Быстрице (1957) идеологическая конференция, резко осудившая связанные с XX съездом КПСС новые веяния в чехословацком кино и на несколько лет затормозившая его развитие. Фильмы "Сентябрьские ночи" и "Стремление", сегодня выглядящие совершенно невинно, но в те времена пробившие (вместе с работами Кадара и Клоса) первые бреши в стене догматизма и схематизма и тем самым подготовившие почву для появления новой эстетики и новой картины мира, были сняты с экранов, а сценарии моравской хроники "Все добрые земляки" и "Вот придет кот" запрещены. Вместо поэтической ленты об открытии мира ребенком Я. снимает сначала суровую психологическую драму "Я пережил свою смерть" о жизни в концлагере, затем лирическую комедию о коллективизации "Паломничество к Деве Марии" (1961).
Международную известность Я. приносит романтическая философская сказка " Вот придет кот" (Государственная премия Готвальда, 1964; спец. пр. жюри на МКФ в Каннах; пр. на МКФ в Барселоне, Эдинбурге и др.), сценарий которой сначала был запрещен, а в 1963 г., когда ситуация в чехословацком кино стала более либеральной, реализован, превратившись под влиянием "Вест- сайдской истории" в своеобразный мюзикл с элементами театральной пантомимы и оперы — буфф. Полная лиризма, картина вдохновлялась волшебным миром детства с его смещенной поэтической оптикой, стертыми границами между реальностью и вымыслом, непоколебимой верой в победу Добра и справедливое устройство мира, постоянным ожиданием чуда, которое вот-вот должно произойти, и поисками края земли, который, возможно, начинается сразу за околицей... Фильм стал сенсацией, режиссера называли "самым чешским (наряду с Иржи Трнкой) кинематографистом", имея в виду его умение передать красоту и поэтичность родной природы, мягкий юмор, любовь к простому человеку. Он пользовался громадным зрительским успехом в мире, опережая в ряде стран по рейтингу такие хиты, как "Шербургские зонтики", "Соблазненная и покинутая", "Том Джонс". Единственно, кого этот фильм разочаровал, был сам Я. Он считал, что в фильме еще слишком много пафоса и слишком мало спонтанного художественного творчества. Все свои надежды он возлагает на моравскую хронику, но по разного рода причинам, в основном идеологического толка, съемки фильма все время откладываются. Как и раньше, ему приходится снимать проходной, ничего для него не значащий и, возможно, потому малоудачный фильм "Трубки" по И. Эренбургу, на этот раз в сотрудничестве с восточногерманскими кинематографистами, и только после января 1968 г., в короткий период "пражской весны", Ясный, наконец, возвращается ко второму из запрещенных сценариев и снимает один из самых пронзительных чешских фильмов "Все добрые земляки", похожий на пропущенные сквозь призму поэтического воображения воспоминания. Отмеченная историческим пессимизмом, пронизанная ностальгией бесконечно поэтичная моравская хроника "Все добрые земляки" охватывает период от окончания второй мировой войны вплоть до начала 60-х гг. и повествует о судьбах друзей и соседей одной деревни, живущей в своем маленьком, но справедливом микромире в гармонии с ритмами природы, какжили и их предки. Естественную закономерность их бытия нарушила не война, а время, от которого ждали поворота к лучшей жизни. Отказ от традиционных ценностей, связанный с насильственной коллективизацией после победы коммунистов в 1948 г., как смерч, прошелся по деревне. Право и власть перешли в руки нравственно слабых и ущербных людей. Носители этой власти, с горечью констатирует автор, выиграли свою историческую битву, но неизбежно возникает вопрос, чем за это было заплачено. Философия и мораль, приобретающие в творчестве Я. лирический оттенок, в хронике о земляках изливаются мощной волной визуальной симфонии и грустных настроений. Этот лучший и единственный в своем совершенстве фильм Я. был высоко оценен на родине и за границей. Помимо многочисленных отечественных наград, он получает приз за режиссуру и премию Высшей технической комиссии за фотографию на МКФ в Каннах.
