Лишь я, таинственный певец,
На берег выброшен грозою,
Я гимны прежние пою
И ризу влажную мою
Сушу на солнце под скалою.
ГИПОТЕЗЫ
Николай Петраков. Пушкин целился в царя. Царь, поэт и Натали.– М.: Алгоритм, 2013. – 272 с. – (Серия: Жизнь Пушкина). – 2000 экз.
Александр Сергеевич Пушкин окружил свой уход из жизни ореолом загадочности, завесой неоднозначности своего поведения в последние месяцы перед роковой развязкой. Его смерть стала уравнением со многими неизвестными не только для подавляющего числа современников, но и для целой армии пушкиноведов по сей день. В книге Николая Петракова излагаются результаты многолетнего изучения автором пушкинской эпохи и трагедии поэта. Впрочем, автор приводит далеко не полный (но вполне достаточный) перечень фактов и аргументов, подтверждающих как минимум право на существование версии отчаянной борьбы Пушкина с интригами высшего света. Автор заведомо предполагает, что читатель знаком с основными событиями последних лет жизни поэта, а также с их трактовкой, принятой в официальной пушкиниане. На самом деле никакого Дантеса как предмета ревности для Пушкина просто не существовало, утверждает исследователь, вспышки подозрений в неверности в пушкинских письмах жене относятся к 1831–1832 гг., когда на горизонте Дантеса не было и в помине...
БИОГРАФИИ
Михаил Филин. Ольга Калашникова: «Крепостная любовь» Пушкина.– М.: Молодая гвардия, 2013. – 210 с. – (Серия «ЖЗЛ»). – 3000 экз.
О связи Пушкина с крепостной девушкой Ольгой писать трудно: грустными были такие истории и редко заканчивались хорошо. Что интересно в книге Михаила Филина? В первую очередь то, что она даёт представление о хозяйственных заботах, в которые приходилось погружаться Александру Сергеевичу. Пушкин ненавидел эту мороку, всячески пытался отгородиться от неё, но дела в имениях шли неудовлетворительно, в них нужно было вникать, и это отнимало время и силы. Существенной частью этой маеты было общение с семейством Калашниковых, которое, вслед за печальным окончанием связи поэта и Ольги, привыкло видеть в Пушкине своего благодетеля. К сожалению, Филин не удержался от слишком явных критических замечаний в адрес этой девушки, – очевидно ожидая от неграмотной крепостной крестьянки, во всём зависевшей от хозяина, некоей особенной развитости и благородства. «Столбовой дворянкой» величает он Ольгу, вышедшую замуж за бедного титулярного советника. И эта ирония, которой могло быть и поменьше, портит впечатление от книги.
ДЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
Александр Пушкин. Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях.– СПб: Акварель, 2013. – 48 с. – (Серия: Волшебники кисти). – 10 000 экз.
Сказки Пушкина всем знакомы и всеми любимы с детства. Образно и легко говорит гениальный поэт об очень важных для детей вещах: о том, как доброта и простодушие побеждают злобу и коварство, как вознаграждаются мужество и верная любовь. «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях» говорит русскому сердцу куда больше, чем сказки «Спящая красавица» и «Белоснежка», имеющие сходный сюжет. В своей версии Пушкин использовал мотивы русской сказки, записанной им в Михайловском со слов Арины Родионовны. Это «Волшебное зеркальце» (или «Мёртвая царевна»). Ряд её вариантов приведён в сборнике А.Н. Афанасьева «Народные русские сказки», но вариации этого сюжета есть и в других сборниках – «Великорусские сказки в записях И.А. Худякова» (сказка «Падчерица»). Волшебные иллюстрации Евгения Антоненкова позволяют по-новому взглянуть на сказку, знакомую с детства. Художник – обладатель диплома Книга года (2008). В 2009 и 2010 годах Антоненков был номинирован на международную премию Астрид Линдгрен.
«Россия. Картина. Судьба»
Он принял решение посвятить себя изобразительному искусству в то время, когда обществу было в целом не до искусства - в 1991 году. Недавно пришедший из армии ульяновский паренёк поехал покорять живописную Москву с намерением поступить в Государственный академический институт имени Сурикова. С ходу не получилось, несмотря на то, что за плечами было Пензенское художественное училище. Не знал всех требований, не взял с собой достаточное количество этюдного материала для показа преподавателям. Не получилось и на будущий год. Многие бы на его месте сдались, но первые неудачи только раззадорили Дроздова. Он поступит в институт лишь в 1996 году, успев поработать в столице чернорабочим. Годы ожиданий и упорства сделали то, что впоследствии очень поможет художнику, – закалили характер и укрепили веру в себя. В то время Дроздов и подумать не мог, что ему уготована судьба одного из самых заметных и самобытных художников своего времени. И, конечно, очень помогали отец с матерью. Он впоследствии отблагодарит их так, как доступно только одному художнику, – сделает их действующими лицами многих своих произведений, а отдельные – "Жизнь прекрасна!" и «Когда б имел златые горы» – посвятит им напрямую.
Дроздову изначально повезло с преподавателями. Мастерская профессора Валентина Сидорова в Суриковском институте всегда была и по сей день остаётся заветной мечтой каждого молодого художника. Сидоров учил своих подопечных не только приёмам живописи. Он учил думать, размышлять, по-философски и ответственно относиться к профессии художника. Дроздову же повезло вдвойне: годы его учёбы совпали с периодом преподавания в институте народного художника России Михаила Абакумова. Яркий, неординарный пейзажист, пожалуй, один из лидеров своего поколения, Абакумов учил чувствовать цвет, искать нестандартные решения на пространстве холста, не бояться экспериментов.
После Суриковского института последовали Творческие мастерские Российской академии художеств под руководством академиков братьев Алексея и Сергея Ткачёвых. Стажировка в мастерских помогла самоопределиться, встать на правильный путь именно творческой, а не конъюнктурной, в угоду покупателям, работы.
Выпуск Андрея Дроздова из Творческих мастерских в 2008 году совпал с началом позитивных процессов в отечественном изобразительном искусстве. В тот год группой московских живописцев был воссоздан легендарный Союз русских художников, существовавший в России в начале ХХ века. Дроздов получил приглашение принять участие на первой выставке и впоследствии стал бессменным участником всех проектов.
Именно при участии Союза русских художников творческий путь Андрея Дроздова отметился в 2013 году знаменательной вехой – первой персональной выставкой в Москве под гордым и ёмким названием «Россия. Картина. Судьба».
«Сказать, что волновался, это значит ничего не сказать, – рассказывает Андрей Дроздов о своих впечатлениях от открытия вернисажа. – Художник создаёт картины в первую очередь для простого зрителя, а потом уже для искусствоведов, коллекционеров, экспертов. И именно мнение простого зрителя даёт импульс к новым свершениям и дерзаниям. В этом я основательно убеждён и в профессии художника вижу своё служение родной земле».
Выставка, развернувшаяся на пространстве в тысячу квадратных метров, вместила в себя более трёхсот живописных произведений художника, а также графику и этюдный материал, созданные за двадцать лет самостоятельной творческой работы. Среди прочих особое внимание зрителей обратили на себя крупные тематические полотна. Они и есть творческое кредо Андрея Дроздова, в них он сам, его принципы и философия жизни.
Центральное место в экспозиции занял триптих «Покаяния отверзи мне двери» (2007). Главные фигуры в сюите полотен – Рембрандт, Николай Ге и кающийся грешник у мощей преподобного Герасима Кефалонийского. Знаменитый голландец изображён за написанием своего «Блудного сына». Великий русский живописец показан в момент размышления возле своего знаменитого холста «Распятие». Центральная часть триптиха – сцена мольбы, покаяния, человеческой веры в искупление грехов у мощей древнего греческого святителя. Зритель словно вовлекается в диалог-размышление о людской совести, соответствии своих поступков моральным и этическим правилам.
«Помимо живописного таланта, я ценю Андрея Дроздова за его умение подняться над частными интересами ради общей идеи. Заранее зная о своей персональной выставке в Академии акварели, он намеренно снял с неё восемь ключевых картин, дабы принять участие в важном передвижном проекте нашего объединения и не подводить товарищей. К сожалению, на это способен не каждый».
