«Помимо живописного таланта, я ценю Андрея Дроздова за его умение подняться над частными интересами ради общей идеи. Заранее зная о своей персональной выставке в Академии акварели, он намеренно снял с неё восемь ключевых картин, дабы принять участие в важном передвижном проекте нашего объединения и не подводить товарищей. К сожалению, на это способен не каждый».
Юрий ГЕРАСИМОВ ,
председатель Союза русских художников
Большое внимание Дроздов уделяет и теме Великой Отечественной войны: «Жди меня» (2010), «Фронтовая пьеса» (2011), «Хлеб войны» (2005), «Фронтовой сапожник» (2007), «Блокадная Пасха. 1943 год» (2012). Казалось бы, о войне всё сказано, но смотришь на исхудалое лицо мальчонки, ожидающего свой кусочек хлеба в картине «Хлеб войны», и чувствуешь, как пробегают мурашки по коже. Значит, не всё сказано, значит, умеет Дроздов передать великое горе и трагедию как-то по-иному, по-дроздовски.
Смело берётся художник и за создание остросоциальных произведений. В картине «Спящий мальчик» подросток разлёгся на сиденье полночного вагона метро с банкой горячительного напитка в руке. Старик устало прислонился к пестрящему обложками глянцевых журналов газетному киоску на полотне «Прохожий». Не для всех светят «Огни родного города» – бездомная старушка спит на мусорных пакетах в стеклянном переходе на фоне современного ночного Сити. К сожалению, наша жизнь изобилует этими сюжетами. Подобная гражданская позиция Дроздова – показатель отношения к России, выбор между правдой и злом. Автор всем своим творчеством старается искренне, без каких-либо недомолвок говорить со зрителем о проблемах Родины.
Много на выставке автопортретов. Вопреки распространённому мнению, их обилие не всегда свидетельствует о самолюбовании. Автопортрет – это самоанализ. Попытка осознать взаимоотношения с внешним миром. Художник словно примеряет различные маски. То серьёзный, то трагично возвышенный. Временами добродушный, а порой саркастически ироничный. Недаром одно из таких произведений несёт романтическое название «Маска Казановы».
Глубоко подходит мастер и к вопросу веры. Для него православная тематика – не сиюминутный порыв или дань моде, а духовное самопознание и воспитание. Трагедийное, а не умилённо-псевдоцерковное восприятие сюжета в картине «Святой сотник Лонгин» (2009) раскрывает сложность пути к вере. С той же серьёзностью решено полотно «Крестный ход» (2011). Среди персонажей полевого шествия глаз узнаёт и возможный прообраз святителя – отца Иоанна Кронштадтского, и современных подростков, и успевших повоевать в горячих точках военных.
Знакомы и понятны Андрею Дроздову деревенская жизнь и деревенский труд. Всё детство и юность он провёл с родителями в доме своей бабушки в селе Лог, что в Воронежской области. Воспоминания той поры легли в основу целой серии, посвящённой проблемам современной деревни. Показательна в этом смысле картина «Кормилица» (2009), где пожилая хозяйка кормит козу. За красотой колорита просматривается совсем иное: в сельской местности жизнь теперь не сладка. Сил и средств держать коров у местных стариков нет. Вот и приходится обходиться заменой привычной кормилицы на мелкую скотину.
Восприятие действительности – вопрос субъективный. Как относиться к родной, но разрушаемой стране? Бороться или покориться судьбе? Творчество Андрея Дроздова, как и творчество многих других талантливых мастеров «Союза русских художников» А. Алёхина, Н. Зайцева, Д. Петрова, М. Фаюстова, Ю. Ткачёва, Д. Шмарина, далеко от ораторских лозунгов. Порой оно неоднозначно отвечает на вопросы времени, но говорит о правде жизни. О том всеобщем, что поддерживает быт народа и страны в устойчивом сохранении корневых духовных ценностей.
В книге отзывов среди многочисленных записей обращает на себя внимание одна. Она самая короткая и одновременно самая пронзительная. «Долго всматривалась в глаза матери в «Блокадной пасхе». Плакала. Спасибо Вам за всё» и подпись – «Старушка»...
Анфиса ИСТОМИНА, искусствовед
Минералка для монтировщика
В истории российского театрального искусства не было второго такого человека, как Мамед Агаев, - это вам подтвердят в Бахрушинском музее, где о людях театра знают практически всё. Когда ему присуждали звание заслуженного работника культуры РФ, наградная комиссия дважды изучала этапы его трудовой биографии: монтировщик, реквизитор, стажёр, администратор, главный администратор, помощник директора, заместитель директора, директор-распорядитель и, наконец, директор Театра сатиры.
– Мамед Гусейнович, получается, что вы прошли все ступеньки театральной карьеры, дослужились от рядового до генерала?
– Да, поэтому меня обмануть очень тяжело. Если что-то не работает, я знаю, что и как, и сам могу проверить.
– А с Ширвиндтом не конфликтуете? Худрук и директор – это как две хозяйки у одной плиты[?]
– Мы очень дружно работаем. Я с великим Плучеком пятнадцать лет проработал, прошёл его школу. После него пришёл Александр Анатольевич. Он художественный руководитель, но многие творческие вопросы мы решаем вместе. Трудности бывают, когда выпускаешь спектакль, потому что всегда чего-то не хватает, что-то режиссёру не нравится, что-то худруку не нравится. А вообще-то больших проблем нет. Я горжусь тем, что наш театр сейчас в Москве самый высокооплачиваемый, – это я могу официально сказать.
– Вы имеете в виду артистов?
– Всех – и уборщиц, и вахтёров. Меньше 30 тысяч рублей, не считая премий, у нас зарплат нет. Артисты получают официально от ста до пятисот тысяч.
– Откуда такие деньжищи? Богатенькие спонсоры?
– Я вам официально заявляю: у нас никогда не было спонсоров, мы ни перед кем никогда не унижались. Мы сами зарабатываем: у нас спектакли стоят от 30 до 50 тысяч долларов, и мы каждый день играем, без выходных. И, тьфу-тьфу-тьфу, полные залы. Поэтому у нас созданы все условия для коллектива. Для меня как директора нет различия, кто передо мной – уборщица, монтировщик или народный артист.
– По национальности вы азербайджанец, бываете на своей исторической родине?
– Я часто езжу в Баку, вижу, как он меняется, и горжусь этим. Мне кажется, сегодня это самый красивый город в мире. Его можно сейчас сравнивать только с Парижем. Все театры отремонтированы. Ни в одной республике нет такого, чтобы артисты получали пожизненно по три тысячи долларов в месяц – президентский грант. Президент Азербайджана, сын Гейдара Алиева, продолжает дело отца. Он очень умный, образованный человек. Сейчас на него льют столько грязи, что мне, азербайджанцу, живущему в России уже 34 года, читать это враньё, честно говоря, неприятно. Недостатки можно найти везде, хорошее надо рассказывать людям.
– А Театр сатиры гастролировал в Баку?
– Постоянно ездим. А как там принимают российские театры – это просто удивительно. Все наши артисты мечтают о таких гастролях, даже рабочие спрашивают: "Когда в Баку поедем?" Я вам расскажу одну историю. Мы приехали на гастроли в Баку, гостиница закрылась для всех, обслуживала только нас, рестораны работали бесплатно и круглосуточно. Вечером мы с Михаилом Михайловичем Державиным поехали в город, а Александр Анатольевич Ширвиндт остался в номере. Мы поужинали и где-то около трёх часов ночи вернулись в гостиницу. Приезжаем, а навстречу идёт официант и несёт на подносе минеральную воду. Мы подумали, Александру Анатольевичу захотелось попить. Я спрашиваю официанта: «Кому ты несёшь эту воду?». Он говорит: «Господин Ермолаев захотел попить». В три часа ночи монтировщик сцены попросил принести ему минеральную воду в номер – разве такое можно забыть? Любого нашего артиста спросите, куда бы он хотел поехать на гастроли, все хором скажут – в Баку. Не в Америку, не в Германию, не в Израиль – в Азербайджан.
– Я был в Баку на международном кинофестивале «Восток – Запад» Рустама Ибрагимбекова, помню прогулки по старому городу, переполненные кинотеатры «Азербайджан» и «Ибрус» и приятное ощущение динамично развивающейся, устремлённой в будущее страны…
– Страна сделала огромный рывок вперёд. Искусство развивается активно. Когда я смотрю по «Евроньюс»: англичане сидят и слушают, как азербайджанец поёт мугам, я горжусь этим. Исполнители народной музыки, пианисты, певцы ездят за границу. Это всё заслуга президента. Я политикой никогда не занимался, но когда читаю в Интернете, в газетах заказные оплаченные материалы, направленные против президента Азербайджана, мне, честно говоря, становится противно. Для кого он старается? Самый лучший конкурс «Евровидения» был в Баку. Выставки азербайджанских художников постоянно проходят и в Москве, и в Париже, и в Америке. Азербайджанские музыканты участвуют в крупнейших фестивалях.
