Именно такую точку зрения и выбрал режиссер, ставя в Театре.doc пьесу Ольги Михайловой «Толстой — Столыпин. Частная переписка», кажется, впервые обратившись к современному, а не классическому тексту. Неожиданно в театре, «где не играют», появился цельный, не сшитый на живую нитку, умный и страстный спектакль, где все блестяще играют. Спектакль, подтверждающий, что художественная правда сама собой не рождается из монтажа реальных фактов. И точка зрения здесь фактор определяющий.
На этот раз Мастер Му — режиссер Владимир Мирзоев подошел к высокому обрыву, расположенному в пространстве начала прошлого века. И увидел оттуда бескрайние российские просторы. По тропинке шли два человека — Толстой (Захар Хунгуреев) и Столыпин (Арман Хачатрян) — и говорили о свободе, частной собственности, извечном рабстве, гражданском обществе и жизни не по лжи. А где-то далеко от них прекраснодушный адвокат-либерал (Евгений Буслаков) пишет и пишет им письма, моля о помощи, не зная, как уберечь от неправедного суда красивую крепкую бабу, обвиненную в убийстве свекра, а те двое его не слышат, продолжая обсуждать пути спасения гибнущей нации... Позже оказалось, что баба таки зарубила топором насильника, много лет заставлявшего ее сожительствовать. И разочарованный радетель за многострадальный народ сам даст Марье (Ирина Вилкова) ремень, которым она удушится. Как-то так получается, что мы видим эту историю то с высоты птичьего полета, то на расстоянии вытянутой руки. И потому естественно, что в финале этих далеких друг от друга людей объединит хоровод. Запевалой будет хитроватая бабка Федосья (Ольга Лапшина), из тех, что скудную жизнь свою принимают как долю. Все идут цепью, в затылок, словно вечные арестанты. Не размыкается круг. А песню, что они поют, задолго до них сочинили.
Последнее время в режиме нон-стоп у нас перетасовывают имена тех, кто должен возглавить московские театры. Удивительно, но в этой колоде никогда не мелькает фамилия Мирзоева, профессиональная репутация которого высока. Может быть, тому виной его точка зрения?
Привет, Андрей / Искусство и культура / Художественный дневник / Выставка
Привет, Андрей
/ Искусство и культура / Художественный дневник / Выставка
Выставка «Привет тебе, Андрей Андреич Вознесенский...» к 80-летию со дня рождения поэта открылась в галерее «Сэм Брук»
Встречают сразу двое — молодой Высоцкий и молодой Вознесенский, — смотрят на зрителя с фотографии у входа на экспозицию. И такое соседство, разумеется, не случайно, это понимает всякий, кто хоть немного знаком с творчеством обоих. А совсем не знакомым объяснят экспонаты: здесь и книги, подписанные поэтами друг для друга, и пластинки, и афиши спектаклей.
Галерея «Сэм Брук», названная в честь одного из героев песен Владимира Высоцкого, находится в его центре-музее на Таганке. Поэтому, чтобы попасть на выставку, посвященную Вознесенскому, надо сначала пройти по залу, со стен которого смотрит на тебя Владимир Семенович. Очень правильное решение получилось: «Песня акына» на стихи Вознесенского все-таки одна из лучших у Высоцкого. И вообще многое связывало этих двоих: стихи, театр, дружба. «Пошли мне, Господь, второго, чтоб вытянул петь со мной», — написал Вознесенский. И написал это не только про себя, не только про друга-поэта, а про всякого, кому так сложно любить и находить себе ровню.
Хотя, когда ходишь по выставке фотографий Генриетты Перьян, снимавшей Андрея Вознесенского на протяжении многих лет, кажется, что круг тех людей и в те времена как раз был удивительно «ровным», если говорить о мере таланта. На снимках молодые Майя Плисецкая и Марк Захаров, Николай Рыбников и Глеб Панфилов, Геннадий Шпаликов и Булат Окуджава. Лица эпохи, а в них, по словам самого поэта, которые он написал на своей книге, подаренной Высоцкому, «подлинность, распахнутость, незащищенность».
Такие «подлинные» и «распахнутые» делали легендарные спектакли и вечера поэзии в Политехническом, и об этом на выставке тоже вспоминают. Одна из самых впечатляющих фотографий — зал «Лужников», которые тогда именовались Центральным стадионом имени Ленина. Зал этот можно охарактеризовать только словом «битком». В нем тогда собралось 14 тысяч человек — на такую аудиторию Вознесенский читал стихи. Читает до сих пор — на выставке работает несколько мониторов, и на одном из них как раз запись с того самого вечера. Есть в экспозиции и другие документы эпохи: фильм «Андрей Вознесенский», фрагменты зарубежных выступлений, материалы о спектаклях Театра на Таганке. А еще телеграмма с одним только предложением: «Пришли гениальные фотографии Андрея для подборки стихов». И стихи, написанные рукой поэта, букв почти не разобрать. Но главное, конечно, снимки, на которых Вознесенский в домашней обстановке и даже с «Плейбоем» в руках.
Поэт представляется здесь не возвышенным существом, а обычным, казалось бы, человеком, таким же, как его читатель или слушатель. И неважно, что очередное поколение все так же рыдает, слушая про «безнадежные карие вишни», и замирает, когда звучит «Тишины хочу, тишины...». Нынешний театральный сезон «Политеатр» завершил спектаклем Happy 60's, и совсем молодые люди и читали, и слушали произведения поэта так, как будто с этих самых шестидесятых не прошло уже полвека.
Выставка, посвященная Вознесенскому, продлится до 10 июля. А у стихов, как известно, нет срока действия.
«Итоги» представляют / Искусство и культура / Художественный дневник / "Итоги" представляют
«Итоги» представляют
/ Искусство и культура / Художественный дневник / "Итоги" представляют
Наследник по прямой
Первым спектаклем Мировой серии XI Международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова будет «Рауль» французской «Компании Майского жука». Его поставил, оформил и сыграет старый знакомец москвичей, знаменитый мим, акробат, режиссер и балетмейстер Джеймс Тьере. Внук Чарли Чаплина осуществил этот проект в содружестве со своей матерью Викторией Тьере-Чаплин, сделавшей костюмы и бестиарий. Герой откроет свой ящик Пандоры и выпустит на свет сонм чудовищ, живущих в душе человека. На сцене Театра Моссовета 20, 21, 23, 24, 25 мая.
Шапито-шоу
«Я очень возбужден» — новый фильм Альмодовара. Этим многое сказано: на экране достаточно ярких красок и ярких персонажей, песен с танцами, абсурда, геев и самого что ни на есть искусственного искусства. Однако есть и новшество — в картине впервые нет ни малейшего смысла. По сюжету пилоты трансатлантического лайнера засыпают, вся техника выходит из строя, а трое веселых стюардов, задернув шторку одурманенного экономкласса, устраивают шапито-шоу в воздухе с пассажирами бизнес-класса, пока пара сотрудников аэропорта (открытые миру Альмодоваром Антонио Бандерас и Пенелопа Крус) ругаются на земле. В таких случаях вместо жанрового определения говорят: пир во время чумы. В нем можно поучаствовать с 23 мая.
Параллельный Кальдерон
25 мая в театре «Школа драматического искусства» состоится премьера спектакля режиссера Бориса Юхананова «Стойкий принцип». В основе — микст из кальдероновского «Стойкого принца» и пушкинского «Пира во время чумы». Классический сюжет, согласно которому португальский принц дон Фернандо добровольно идет в рабство к мусульманам, чтобы не отдавать им христианский город, сегодня может вызвать упреки в неполиткорректности. Фигура Юхананова — режиссера «параллельного кино», поэта, актера и автора «Видеоромана в 1000 кассет», известна широкой публике со времен перестройки.
Исчезающий вид
Джазовых певиц, поющих блюз, в мире все меньше, они превращаются в исчезающий вид, сетуют критики. 22 мая в Клубе Игоря Бутмана на Чистых прудах выступит Синтия Холидей, которая продемонстрирует публике настоящую школу американского блюзового вокала. Основы своего дела она постигала в ньюаркской School for the Art и сегодня считается одной из мировых звезд в своем жанре. Синтии Холидей будет аккомпанировать трио Олега Бутмана — прекрасного барабанщика и брата знаменитого российского саксофониста, арт-директора клуба.
Первый, пошел... / Искусство и культура / Художественный дневник / Что в итоге
Первый, пошел...
/ Искусство и культура / Художественный дневник / Что в итоге
Когда на прошедшей неделе было объявлено, что в любимовскую «Таганку» пришла группа выпускников «Школы театрального лидера», которым то ли доверено, то ли поручено провести юбилейный сезон легендарного театра, мне казалось, что блогосфера взорвется от негодования, труппа выйдет на площадь, а критики и общественность, еще недавно исходившие ядом по поводу новорожденного «Гоголь-центра», забьют во все колокола. Признаюсь, гробовая тишина, с которой встречено сие прискорбное, на мой взгляд, известие, озадачила не меньше самого факта. Как обычно, наша протестная волна не доживает до девятого вала, а «сливается» или скорее разбивается о рифы внутренних разборок, сведения мелких счетов и вкусовых пристрастий, выбрасывая лозунг «Надоели все!».
